赵佶听琴图文会图/中国绘画名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画出版社... 编

图书标签:

• 宋徽宗
• 赵佶
• 绘画
• 中国绘画
• 艺术
• 历史
• 文化
• 名品
• 听琴图
• 文会图

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547916735

商品编码：27058716366

开本：8

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：赵佶听琴图文会图/中国绘画名品
• 作者：编者:上海书画出版社
• 定价：60
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547916735

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：53

目录

正文

《松风雅韵：宋徽宗的宫廷画意与琴音流传》 在中国绘画的璀璨星河中，宋徽宗赵佶的名字如同一颗耀眼的金星，他的艺术造诣与政治生涯交织，留下了无数令人叹为观止的画作。而《松风雅韵：宋徽宗的宫廷画意与琴音流传》一书，则以一种独特而深入的视角，将这位传奇帝王的艺术成就，尤其是他与琴乐之间的微妙联系，娓娓道来。本书并非简单地罗列画作，而是试图通过对宋徽宗时期宫廷绘画的风格、题材、技法以及当时社会文化背景的细致梳理，去探寻隐藏在画面背后的精神意境，并将其与流传至今的宋代宫廷琴乐进行巧妙的连接，描绘出一幅幅意蕴深远的文化画卷。 本书首先将目光投向了宋徽宗及其宫廷绘画的辉煌时代。我们会详细考察宋代宫廷画院的组织结构、人才培养模式以及其在政治与文化中的地位。宋徽宗本人不仅是艺术的狂热爱好者，更是极具天赋的画家和艺术理论家，他倡导的“宣和画院”聚集了当时最杰出的画家，创作了大量反映宫廷生活、自然风物以及文人士大夫情趣的作品。书中将重点分析宋徽宗个人在绘画上的艺术追求，例如他对工笔重彩的偏爱，对写实精神的强调，以及他所提出的“天骨不凡，笔意精神”等绘画理论，这些理论深刻地影响了后世的中国画发展。 我们也将深入研究宋代宫廷绘画的几大主题，例如花鸟画、山水画以及人物画。在花鸟画方面，宋徽宗极度推崇写实，尤其钟爱描绘姿态生动、栩栩如生的禽鸟和精致细腻的花卉，他所创作的《芙蓉锦鸡图》等作品，至今仍是花鸟画的典范。书中将详细解析这些作品的构图、色彩、笔墨技巧，以及它们所传达出的对自然的敬畏与热爱。在山水画领域，宋代山水画已经达到了写实主义的高峰，宋徽宗时期的宫廷画师们，如郭熙、李唐等，创作的山水画气势磅礴，意境深远，展现了宋人对宇宙自然宏大叙事的理解。本书将探讨这些山水画中的典型意象，如云海、奇峰、瀑布等，以及它们在视觉上的震撼力和哲学上的象征意义。至于人物画，虽然宋徽宗本人并非以人物画著称，但宫廷画院也创作了大量反映帝王生活、朝廷庆典以及历史故事的人物画，这些作品为我们了解宋代宫廷的日常生活和政治文化提供了宝贵的视觉资料。 然而，《松风雅韵》的独特之处在于，它并非止步于对绘画的纯粹欣赏，而是将目光延伸至与绘画同根同源的音乐——琴乐。宋代是中国历史上文人雅士音乐文化发展的鼎盛时期，琴更是文人精神修养的重要载体。本书将重点探讨宋徽宗时期宫廷对琴乐的重视程度，以及琴乐在宫廷生活中的具体运用。我们可以想象，在庄严肃穆的宫廷殿堂，抑或是清幽雅致的御花园，当一曲清越的琴音响起，与眼前的画卷相互辉映，所营造出的氛围将是何等的诗情画意。 书中将尝试从绘画的意境和音乐的表现形式之间找到共鸣点。例如，一幅描绘高山流水的山水画，其雄伟壮阔的景象，是否可以通过抑扬顿挫、时而激越时而舒缓的琴声来表达？一幅描绘竹林七贤的画作，其隐逸超然的精神，又能否通过虚静悠远的琴曲来传递？本书将引用宋代文献中关于宫廷宴乐、琴学理论以及文人雅集赏琴的记载，来佐证琴乐在宋徽宗时期宫廷生活中的重要地位。我们将探讨当时的琴曲流派、演奏技法，以及那些可能在宫廷中被演奏的经典琴曲，如《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》等，并分析它们各自的意境与情感表达。 本书还会特别关注“意境”这一中国传统艺术的灵魂。绘画以形写神，音乐以声传情，而“意境”则是连接这两者的桥梁。宋徽宗的绘画，以其精湛的技艺和深刻的洞察力，成功地捕捉了自然的“意”，并将其升华为一种富含哲理和人文关怀的“境”。同样，宋代的琴乐，也追求“以虚带实”、“以静致远”的艺术境界。本书将通过对比分析，展示一幅幅栩栩如生的画作与一段段余音绕梁的琴声是如何在精神层面达成高度统一的。我们会探讨色彩的“声响”，笔墨的“节奏”，构图的“旋律”，以及音符的“形色”。 此外，《松风雅韵》还将引入一些鲜为人知的史料和研究成果，例如对宋代宫廷藏画的研究，对当时乐谱与琴器的考证，以及对宋徽宗本人音乐品味的推测。通过这些细致入微的探究，本书力求呈现一个更加立体、更加鲜活的宋徽宗艺术世界。我们希望通过对宋徽宗宫廷画意的深度解读，以及对其音乐审美的探索，让读者感受到一个更加丰满的宋徽宗形象。他不仅是一位末代帝王，更是一位对艺术有着极致追求的杰出艺术家。 本书的结构将力求清晰流畅，从宏观的时代背景入手，逐步深入到具体的画作和琴乐分析，最后上升到对艺术意境的哲学思考。我们将在引言部分勾勒出全书的主题与研究方法，然后分章节详细论述宋徽宗的绘画成就、宫廷画院的运作、宋代宫廷琴乐的特点，并尝试将两者进行艺术上的对话与融合。在章节之间，我们会穿插引用的文献资料、历史故事以及艺术评论，让阅读过程充满趣味性和启发性。 《松风雅韵：宋徽宗的宫廷画意与琴音流传》不仅仅是一本关于绘画的书，也不仅仅是一本关于音乐的书，它是一次对中国古代文人精神世界的一次深度挖掘，一次对艺术形式之间内在联系的探索，一次对宋徽宗这位伟大艺术家生命与艺术的深情回眸。通过阅读本书，读者将有机会走进宋徽宗的内心世界，感受那个时代文人雅士的精神追求，领略中国传统艺术的独特魅力，并从中获得属于自己的艺术启迪与心灵慰藉。本书希望能为读者打开一扇窗，让大家能够更深切地理解，在那个风云变幻的时代，艺术是如何成为文人与帝王精神寄托的，又是如何跨越时空，至今依然能够触动人心，激荡灵魂。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的艺术画册，应该像一位博学的导游，带领读者穿越时空，去探索艺术的奥秘。这本《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》无疑就扮演了这样一个角色。翻开书页，我立刻被《听琴图》的精美复制品所吸引。画中人物的神态，特别是听琴者的专注与入神，仿佛能让我感受到那穿越时空的琴声。然而，这本书的价值远不止于画面的呈现。它对《听琴图》的解读，深入到了绘画技巧、人物造型、环境布置以及更深层次的文化内涵。书中会详细阐述赵佶作为一位皇帝，同时也是一位艺术大家，他对音乐和艺术的独特见解，以及这幅画如何折射出宋代文人雅士的精神追求。这种深入的解析，让我对这幅画有了全新的认识，不再仅仅是欣赏其表面的美，而是去理解其背后的文化意义。同样，“文会图”部分的呈现也极具吸引力。它为我描绘了一幅生动的古代文人雅集场景，让我能够想象到当时文人聚会时的情景，感受那个时代的文化氛围和精神风貌。书中的文字，既有严谨的学术考证，又不失生动的叙述，让我读起来既充实又愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼。我一直认为，艺术是连接古今的桥梁，而这本《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》无疑是搭建这座桥梁的一件杰作。当我翻开《听琴图》的那一刻，我就被画中人物的专注和宁静所感染。画家对人物神态的捕捉，对衣纹的细腻刻画，都达到了出神入化的境界。我能够想象到，在那个静谧的午后，琴声如何在文人的心中流淌，激荡出怎样的情怀。更让我惊喜的是，书中对这幅画的解读，并非仅仅停留在表面，而是深入探讨了画作所反映的宋代哲学思想和审美追求。它会介绍当时文人如何通过音乐来陶冶情操，以及这种艺术形式在社会文化中的地位。这种深度的文化解读，让我对中国古代艺术的理解提升了一个维度。同时，“文会图”的呈现也同样精彩。它为我描绘了一幅生动的古代文人雅集图景，让我得以窥见那个时代文人的生活方式、社交活动以及他们所推崇的艺术精神。书中的文字，既有严谨的学术考证，又不失诗意的表达，让人在阅读过程中仿佛置身于那个风雅的时代。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的装帧和封面所吸引，但当我真正开始阅读之后，才发现它内在的价值更是令人惊叹。尤其是在阅读《赵佶听琴图》的部分，我被画中人物细腻的表情和神态所深深打动。书中的高品质印刷，让我能够清楚地看到每一笔笔触的力度和色彩的微妙变化，仿佛原作就在我的眼前。然而，这本书最让我称道的是，它并没有止步于对画作的表面欣赏，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的文化意义。它会详细介绍赵佶的艺术修养，以及这幅画在当时社会文化背景下的意义，例如对文人音乐品鉴的描绘，以及对精神世界的追求。这种深度的解读，让我能够从更广阔的视角去理解这幅画，而不是仅仅停留在视觉的层面。而“文会图”部分的呈现，也同样让我耳目一新。它为我描绘了一幅生动而富有感染力的古代文人雅集图景，让我能够想象到那个时代文人的生活状态和精神风貌。书中的文字，运用了恰到好处的学术语言和文学化的表达，使得阅读过程既充满了知性，又不乏趣味性。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远远超出了我最初的预期。我原本只是对《听琴图》和“文会图”这两个具体的作品感到好奇，但当真正开始阅读这本书后，我才意识到它所涵盖的深度和广度。书中的论述不仅聚焦于作品本身，更深入地探讨了作品所处的历史文化背景，以及这些绘画所反映的社会风貌和文人思想。例如，在解读《听琴图》时，作者并没有简单地描述画面，而是结合了宋代士大夫阶层的文化生活、音乐鉴赏的传统，以及赵佶本人的艺术修养，将画作置于一个更为宏大的视角下进行审视。这种解读方式让我能够更深刻地理解画作的内涵，而不是仅仅停留在表面的欣赏。此外，书中还穿插了一些相关的历史文献和艺术评论，这些内容为理解画作提供了更丰富的视角和佐证。我特别欣赏的是，书中对每一幅名品的介绍都力求详尽，从画家的生平、创作背景，到作品的艺术特色、鉴赏要点，再到其流传和影响，都做了相当深入的梳理。这使得这本书不仅适合对中国绘画有一定了解的读者，也对初学者非常友好，因为它能够循序渐进地引导读者进入中国传统艺术的殿堂。装帧方面，我必须再次强调，它的纸张印刷质量非常出色，色彩还原度很高，能够最大程度地展现原作的风貌。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术品，能够跨越时空的界限，与观者进行灵魂的对话。这本《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》就为我带来了这样的体验。首先，《听琴图》本身就是一件让人心神宁静的作品。当我在书中看到它精美的复刻时，我仿佛能听到那悠扬的琴声在耳边回响，感受到画中人物那种沉醉其中的宁静与雅致。书中的解读并没有简单地描绘画面，而是深入挖掘了这幅画背后所承载的文化意涵。它会探讨赵佶作为一位帝王，同时也是一位杰出的艺术家，他对音乐和艺术的理解，以及这幅画如何反映了宋代文人雅士追求的精神境界。这种多角度的解读，让我在欣赏画面的同时，也能够更深刻地理解作品的价值。而“文会图”部分的呈现，同样让我着迷。它不仅仅是描绘了一个文人雅集的场景，更是在展示那个时代开放包容的文化氛围，以及文人之间相互切磋、交流思想的盛况。书中的文字，用一种非常引人入胜的方式，将历史的厚重感与艺术的灵动感融为一体，让我读来倍感愉悦，也收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的艺术画册，不应该仅仅是图片的堆砌，更应该是一本能够带领读者深入理解作品灵魂的书。这本《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》恰恰做到了这一点。翻开这本书，我首先被《听琴图》的精美复刻所吸引。画中人物的生动神态，衣着的细腻纹理，以及背后环境的雅致布置，都通过高品质的印刷得到了完美的呈现，仿佛原作就在眼前。然而，这本书最让我震撼的，是它对画作的深度解读。作者并没有停留在对画面的简单描述，而是将《听琴图》置于更广阔的历史文化背景之下进行审视。它会探讨赵佶作为艺术家的身份，他对于音乐的理解，以及这幅画所反映的宋代文人雅士的审美情趣和生活方式。这种解读让我对这幅画有了更深层次的理解，不仅仅是欣赏它的视觉美，更是去感受它所蕴含的文化底蕴。同样，书中对“文会图”的呈现也让我印象深刻。它不仅仅是一幅描绘场景的画作，更是一扇窗户，让我得以窥见那个时代文人雅集的盛况，了解他们聚会时的活动内容和精神风貌。书中的文字流畅而富有洞察力，它能够引导读者去发现画作中隐藏的细节和深层含义，让每一次阅读都成为一次新的发现。

评分☆☆☆☆☆

这本《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》简直是一场视觉与心灵的盛宴！从翻开的第一页起，我就被深深地吸引住了。它不仅仅是一本画册，更像是一本承载着历史、文化和艺术灵魂的宝典。赵佶的《听琴图》本身就已经是艺术史上的瑰宝，而这本书将它以如此精美的细节呈现出来，让人仿佛置身于那个文人雅士的集会之中。画中的人物神态各异，每一个细节都经过精心打磨，无论是人物的衣饰、姿态，还是乐器的纹理、摆放，都透露出那个时代的风雅与精致。更别提那些精妙的题跋和印章，它们像是历史的低语，诉说着画作背后的故事和鉴藏者的心迹。我尤其喜欢书中对每一个元素进行的细致解读，它不仅仅是简单地介绍，而是带领读者去理解构图的用意、色彩的象征、笔触的力度，甚至是画家想要传达的情感。这种深度解析让我对中国古代绘画有了全新的认识，也让我对赵佶这位皇帝的艺术造诣有了更深的敬佩。它并非是枯燥的学术论文，而是用一种非常易于理解但又不失专业性的语言，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，就好像与古人进行了一场跨越时空的对话。这本书的装帧也非常考究，纸张的质感、印刷的色彩还原度都达到了极高的水准，这无疑为阅读体验增添了许多加分项。作为一本中国绘画名品集，它所收录的作品无疑是精挑细选的，能够在一本书中领略到如此多风格迥异、艺术价值极高的作品，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样的艺术爱好者量身定做的！我一直对中国古代绘画，尤其是宋代的绘画艺术情有独钟，而《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》这本书，可以说满足了我对这方面知识的渴望，甚至远超我的预期。书中的《听琴图》，我早已久闻其名，但真正通过这本书精美的印刷和详细的解析，才让我领略到这幅画的真正魅力。画中人物的每一个细微表情，每一个服饰的褶皱，甚至是人物身后的几案和摆设，都得到了细致入微的呈现和解读。这让我不仅看到了画面本身的美，更感受到了画家想要传达的情感和那个时代的文化气息。让我尤为赞赏的是，书中不仅仅是对画作的表面描述，更是深入挖掘了画作背后的历史背景和文化内涵。例如，它会详细介绍赵佶本人作为一位艺术家的身份，以及他对于音乐和艺术的理解，这让《听琴图》的解读变得更加立体和丰满。而“文会图”部分，同样让我受益匪浅。它为我展现了一个生动鲜活的古代文人雅集场景，让我能够想象当时的情景，感受那个时代的文化氛围。书中的语言风格非常吸引人，既有学术的严谨性，又不失文采，读起来流畅而富有感染力。可以说，这是一本集艺术欣赏、历史研究和文化普及于一体的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》时，首先映入眼帘的是它沉甸甸的分量和精美的封面设计。这是一种仪式感，让我觉得即将开启一段非凡的艺术之旅。书中的内容，特别是关于《听琴图》的解读，着实让我惊叹。我一直对宋徽宗赵佶的艺术造诣颇为钦佩，而这本书则将他的绘画才华和品鉴能力展露无遗。画面中人物的表情，尤其是听琴者的神态，是如此的生动传神，仿佛能听到悠扬的琴声在耳边回响。画中的环境布置，也体现了宋代文人雅士追求的清雅脱俗的生活情趣。更让我着迷的是，书中并没有止步于对画面的描述，而是深入挖掘了画作背后的文化意蕴。比如，它会探讨当时文人如何通过音乐来修身养性，以及琴声在士人阶层所扮演的重要角色。这些深度的文化解读，让我对这幅画的理解上升到了一个新的高度。我喜欢这种循序渐进的叙述方式，它不会让读者感到信息过载，而是通过精炼的文字和丰富的插图，层层递进地展现作品的魅力。而“文会图”部分的呈现，同样令人印象深刻。它不仅描绘了当时文人雅士聚集一堂，吟诗作画的场景，更是展现了那个时代开放包容的文化氛围。这本书让我感受到中国古代艺术的博大精深，也让我对历史和文化产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像为我打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门。我一直对中国古代绘画，尤其是宋代绘画艺术充满浓厚的兴趣，而《赵佶听琴图文会图/中国绘画名品》这本书，则以其精美的呈现和深度的解读，完美地满足了我对这方面知识的渴望。当我在书中细细品味《听琴图》时，我被画中人物的生动神态，以及画面所营造出的宁静致远的氛围所深深吸引。书中不仅对画面的细节进行了高品质的还原，更重要的是，它深入地剖析了画作背后的文化底蕴。它会详细介绍赵佶本人作为艺术家的身份，以及他对于音乐和艺术的独特理解，这让我能够从更宏观的角度去理解这幅画的价值。这种解读方式，让我不仅仅是欣赏画面的美，更是去体会画作所蕴含的历史信息和文化内涵。同样，“文会图”部分的呈现也让我受益匪浅，它为我描绘了一幅生动而富有感染力的古代文人雅集图景，让我能够想象到那个时代文人的生活状态和精神风貌。总而言之，这是一本集艺术欣赏、历史研究和文化普及于一体的优秀读物，让我对中国传统艺术有了更深层次的认识和热爱。