吉祥工笔鸡画法/中国画技法 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈东山 著

图书标签:

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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554706480

商品编码：27045302981

包装：平装

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	吉祥工笔鸡画法/中国画技法	作者	陈东山 绘
定价	35.00元	出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554706480	出版日期	2017-08-01
字数		页码	38
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》主要讲解彩墨鸡的绘画技法，书中讲解公鸡、母鸡、小鸡等主要形象和鸡冠花、草垛等配景的绘画技法。同时分步骤讲解作者近期作品多幅，技法讲解细腻，生动详实。十分便于广大绘画爱好者学习，是一本难得的学画彩墨鸡的好教材。

作者简介

陈东山，1961年生于广东，1980年定居香港。 　　自幼酷爱绘画，居港后一直从事中国古代名画的临摹和研究工作。经过30多年的探索、磨炼，打下坚实的绘画基础，终于形成今日之新风格。擅长工笔花鸟，画风独特，功力深厚，富有感染力。 　　其作品非常强调物与物之间的相互呼应。虽然只是鹅鸭、雀鹄、蜂蝶，又或是竹菊、荷蒲、草石，但是在他笔下，每事每物都经过精心的构思，不仅强调其自身的某一特征，更强调在表现瞬间状态时物象之间的整体呼应，因而令他的作品充满意趣。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《花鸟寄情——工笔鸡的世界》 本书是一部关于工笔花鸟画中鸡的创作与表现的深度探索。它并非仅止于技法，更在于如何通过笔墨的挥洒，将生命的力量、情感的寄托，以及中国传统文化的审美意蕴，融于栩栩如生的鸡的形象之中。本书旨在引领读者进入一个别开生面的中国画艺术世界，从多个维度去理解和创作工笔鸡。 一、 鸡的文化渊源与象征意义 在中国传统文化中，鸡的地位举足轻重。它不仅是报晓的生灵，更是吉祥、勤勉、勇气的象征。本书将首先追溯鸡在中国古代文学、诗歌、传说中的丰富意象，探讨它如何从实际的自然属性，升华为一种精神符号。从“鸡鸣狗盗”的成语，到“闻鸡起舞”的典故，再到“五德鸡”的寓意（头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，勇也；呼其名，仁也；夜半报时，信也），我们将深入剖析这些文化内涵如何影响着画家对鸡的创作视角。 此外，不同品种的鸡在中国画中也承载着不同的象征意义。例如，雄鸡的昂首挺立，常被视为阳刚之气的象征；母鸡的慈爱护雏，则代表着母性的光辉；五彩斑斓的观赏鸡，更是富贵吉祥的吉祥物。本书将引导读者认识这些文化符号，以便在创作中更精准地传达情感与寓意。 二、 观察与写生：工笔鸡的造型基础 任何一幅成功的工笔画，都离不开对物象的细致观察与写生。本书将重点阐述如何进行科学、系统的写生训练，以掌握工笔鸡的造型规律。 形体结构： 从鸡的整体骨骼、肌肉走向，到头部、颈部、躯干、翅膀、腿足等各个部位的比例关系，本书将提供详细的结构图解和分析。我们将学习如何抓住鸡的动静姿态，无论是雄鸡引吭高歌的雄姿，还是母鸡低头觅食的温顺，抑或是小鸡依偎在母鸡身旁的温馨，都需要对其内在的结构有所了解。 动态捕捉： 鸡的姿态千变万化，本书将通过大量写生范例，讲解如何捕捉其瞬间的动态美。例如，展翅欲飞的瞬间，跳跃奔跑的姿态，或是休憩时的舒展。这需要画家对鸡的生理习性有深入了解，才能画出其神韵。 羽毛的质感： 鸡的羽毛是其外在形态中最具表现力的部分。本书将着重讲解如何通过不同笔触、墨色、色彩的运用，表现出羽毛的蓬松、光滑、细腻、硬挺等不同质感。我们将学习如何区分长羽、短羽、绒羽，以及它们在光线下的明暗变化。 三、 笔墨技法：工笔鸡的精微表现 本书将系统性地介绍工笔鸡的各种笔墨技法，强调“以线立骨，以色染形”的传统观念。 线条的运用： 工笔画的生命在于线条。本书将讲解勾线、勒线、披麻皴、散锋等多种线条技法，以及它们在表现鸡的轮廓、结构、羽毛细节上的不同作用。我们将学习如何通过线条的粗细、轻重、缓急、虚实，来塑造鸡的体量感、空间感和生命力。例如，用短促有力的线条表现鸡冠的坚挺，用流畅舒展的线条描绘羽毛的柔顺。 墨法的变化： 墨是色的灵魂。本书将深入探讨墨在工笔鸡画中的运用，包括浓淡干湿、破墨、积墨等技法。我们将学习如何利用墨的层次感来区分鸡的内外层次，如何用墨的飞白来表现羽毛的蓬松和轻盈，如何用墨的晕染来塑造鸡的立体感。 色彩的敷染： 工笔鸡的色彩丰富而细腻，本书将重点讲解中国画的矿物质颜料和植物颜料的特点，以及它们在敷染上的注意事项。我们将学习如何运用“渲染”、“提染”、“罩染”、“点染”等多种染色技法，表现出鸡羽毛的丰富色彩变化，以及不同部位的色彩差异。例如，雄鸡身上鲜艳的羽毛，母鸡身上朴实的色彩，小鸡嫩黄的绒毛，都需要通过精细的色彩敷染来完成。 眼睛的点睛： 眼睛是心灵的窗户，在工笔鸡画中尤为重要。本书将详细讲解如何通过对眼形、眼珠、眼神光等细节的处理，赋予鸡以生命和灵气，让其“活”起来。 四、 构图与意境：工笔鸡的艺术升华 一幅成功的工笔画，不仅仅是技法的展示，更是意境的营造。本书将引导读者从构图和意境两个层面，提升作品的艺术价值。 构图原则： 学习中国画的构图法则，如疏密、虚实、主次、呼应、点线面结合等。我们将讲解如何根据鸡的形态、姿态以及所要表达的主题，安排画面元素，突出主体，营造视觉冲击力。例如，将雄鸡置于画面中心，周围以花卉、岩石等衬托，显得气势磅礴。 景物烘托： 鸡常与花鸟、草木、山石等自然景物相结合。本书将讲解如何恰当运用这些景物来烘托鸡的形象，并赋予画面更丰富的意境。例如，以盛开的牡丹衬托雄鸡的富贵，以竹子和岩石表现鸡的清雅和坚韧。 意境的营造： 意境是中国画的灵魂。本书将引导读者思考，在描绘工笔鸡时，希望传达什么样的情感和精神？是吉祥喜庆，还是生机勃勃？是宁静致远，还是活泼可爱？通过对景物、色彩、笔墨的综合运用，营造出符合主题的意境。 五、 创作实践与范例解析 本书将提供一系列不同主题、不同风格的工笔鸡创作范例，并对其创作过程进行详细解析。 不同品种的鸡的描绘： 从雄壮的公鸡，到温婉的母鸡，再到活泼的小鸡，以及各种具有观赏性的品种，如乌骨鸡、丝羽乌骨鸡、白羽鸡等，本书将通过具体的范例，讲解如何表现它们的独特形态和神韵。 多种创作题材： 例如，“一唱雄鸡天下白”的吉祥意象，“鸡鸣犬吠”的田园生活，“鸡冠花”与“雄鸡”的巧妙结合，以及“三阳开泰”（鸡、羊、猴）的生肖主题等。 名家作品赏析： 结合历代名家的工笔鸡作品，进行赏析和点评，学习他们的创作理念、技法特点和艺术成就。 六、 传承与创新 本书在传承中国传统工笔鸡画技法的同时，也鼓励读者在创新中发展。我们将探讨如何借鉴现代审美观念，融合其他画种的优点，创作出更具时代感和个性的工笔鸡作品。 本书的编写，旨在为广大中国画爱好者提供一本实用、全面、富有启发性的工笔鸡画作指南。通过对文化内涵的挖掘，对写生观察的训练，对笔墨技法的精研，以及对构图意境的提升，相信读者定能在这方寸画布上，画出属于自己的、充满生命与艺术魅力的工笔鸡。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》真是让我眼前一亮！作为一名中国画初学者，我一直在寻找一本既有深度又不失趣味的教材。这本书恰恰满足了我的需求。它不像一些过于理论化的书籍，而是非常注重实践操作。从最基础的笔墨技法讲起，如何握笔、运笔，如何调墨、调色，都解释得清清楚楚，配以清晰的图示，让我这个新手也能很快上手。书中对“勾勒”和“渲染”两种基本工笔技法的讲解尤为到位。勾勒部分，详细介绍了不同线条的运用，比如用粗细、虚实不同的线条来表现鸡的轮廓和结构；渲染部分，则讲解了如何运用“分染”和“套染”来丰富鸡的色彩层次，让羽毛看起来更加逼真、柔美。我最喜欢的是书中关于“用色”的章节，它不仅仅是简单地告诉你用什么颜色，而是深入浅出地讲解了不同颜色之间的搭配原则，如何运用色彩来表现鸡的质感、光泽以及情感。例如，书中提到，画公鸡时，可以使用红、黄、绿等鲜艳的色彩，以突出其雄壮的特点；而画母鸡时，则可以使用棕、褐色等柔和的色彩，以展现其温顺的美。书中还提供了大量的示范作品，这些作品不仅技法精湛，而且构图巧妙，意境深远。我经常会对着这些作品，仔细揣摩画家是如何运用笔墨和色彩来表达情感的。这本书让我深深体会到，工笔鸡画法并非枯燥的技巧堆砌，而是蕴含着丰富的艺术表现力和文化内涵。我相信，通过这本书的学习，我的中国画技艺一定能得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我平时对国画接触不多，但一直对工笔画那种细腻、典雅的风格很感兴趣。这次偶然看到《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》，觉得名字很吉祥，而且“工笔鸡”也很有代表性，就买来尝试一下。刚拿到书的时候，我被书中的精美图片所吸引，每一幅鸡的画作都栩栩如生，色彩鲜艳，细节之处更是妙不可言。仔细阅读后，我发现这本书的编排非常科学，从基础的线条训练、墨色晕染，到如何刻画鸡的眼睛、爪子、羽毛，再到最后如何进行整体的构图和设色，都有一套完整的教学体系。我之前最头疼的就是画眼睛，总觉得画出来的眼睛没有神采。这本书里专门讲解了如何用不同的墨色和笔法来刻画鸡的眼睛，让它看起来炯炯有神，充满灵气。对于羽毛的处理，书中也提供了很多实用的技巧，比如如何用“飞白”来表现羽毛的轻盈感，如何用“点染”来表现羽毛的质感。而且，书中还讲解了如何通过色彩的冷暖对比和明暗关系，来增强鸡的立体感和空间感。我尤其喜欢书中关于“吉祥寓意”的解读，将绘画技法与传统文化巧妙地结合在一起，让我在学习绘画的同时，也感受到了中国传统文化的魅力。书中的示范作品，无论是单独的鸡，还是与其他元素（如花卉、竹子）组合的画面，都构图巧妙，意境优美。我打算从书中选择一些简单的示范作品开始临摹，希望能通过这本书，真正掌握工笔鸡的绘画技巧，创作出属于自己的吉祥如意的工笔画作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画情有独钟，特别是工笔画，其细腻的笔触和丰富的色彩总是让我着迷。最近在湖北新华书店淘到一本《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》，真是相见恨晚！这本书的讲解非常系统和深入，从最基础的笔墨训练开始，一步步引导读者掌握工笔鸡的绘制技巧。我尤其欣赏书中对于“观察与写生”的强调。它鼓励读者要仔细观察鸡的形态、结构、羽毛的生长方向以及色彩变化，并通过写生来捕捉对象的真实神韵。书中提供了大量精美的写生范图，这些范图不仅展示了鸡的各种姿态和神情，还通过细致的笔触和色彩，展现了鸡羽毛的质感和光泽。对于初学者来说，这些范图无疑是学习和临摹的绝佳范本。书中还详细讲解了如何运用不同的笔墨技法来表现鸡的身体各个部位。比如，如何用“游丝描”来勾勒出鸡的身体轮廓，如何用“铁线描”来表现鸡的爪子和喙，以及如何用“渲染”和“点染”来丰富鸡的羽毛色彩。我特别喜欢书中关于“眼睛的刻画”的讲解，它强调了“画龙点睛”的重要性，通过细腻的笔墨和色彩运用，让鸡的眼睛看起来炯炯有神，充满生命力。此外，书中还穿插了许多关于中国传统文化中“鸡”的寓意和象征的介绍，这让我更加理解了工笔鸡画的文化内涵和艺术价值。这本书不仅是一本技法教程，更是一本充满文化气息的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名中国画的爱好者，尤其偏爱写意风格。偶然间在湖北新华书店看到了这本《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》，虽然我平时不常画工笔，但被书中的示范作品所吸引，它们的色彩运用和构图都显得非常大气，富有生命力。所以，我还是抱着学习的心态购买了。翻开这本书，我发现它在技法上的讲解虽然是针对工笔，但其中对于笔墨的运用、色彩的搭配，以及如何抓住物体的神韵，这些原理是相通的。书中对不同状态下鸡的描绘，比如昂首挺立的公鸡、悠闲觅食的母鸡、蹦蹦跳跳的小鸡，都处理得非常生动。我特别留意了书中关于“骨法用笔”的论述，虽然是工笔，但它强调了线条的骨力，这一点对于任何中国画的创作都至关重要。即使我日后继续创作写意，这本书中关于用笔的细腻之处，也足以让我受益匪浅。另外，书中对于不同种类鸡羽毛的质感表现，比如光泽的程度，毛发的蓬松感，都有独到的方法。它不仅仅是告诉你怎么画，更是在引导你如何去观察，如何去体会物体的形态和结构。虽然我不是工笔画的专业人士，但这本书中的一些绘画理念和方法，比如如何“破墨”来表现羽毛的层次，如何用“撞水”来处理背景，都给我带来了新的启发。它让我意识到，即使是看似繁复的工笔，背后也蕴含着简洁而深刻的艺术原理。我常常会一边看书，一边思考如何将这些工笔的技法精髓，融会贯通到我自己的写意创作中去。这本书的价值，在我看来，早已超越了单纯的工笔鸡画法，它提供了一个观察和理解中国画整体艺术语言的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》真是一本不可多得的好书！我本身就对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是工笔画，那细腻的笔触和丰富的色彩总是让我心生向往。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅，发现它简直就是为我量身打造的。书中对工笔鸡的描绘，从整体造型到局部细节，都处理得一丝不苟。我最喜欢的是它对“神韵”的刻画。书中详细讲解了如何通过眼睛的描绘来赋予鸡以生命力，如何通过羽毛的层次和光泽来展现其灵动之美。我之前尝试过画鸡，总觉得画出来的鸡看起来“死气沉沉”，而这本书中的示范作品，每一只都仿佛要从纸上跳出来一样。书中对于“笔墨技法”的讲解也非常到位，从基础的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，都给出了非常详细的指导。我尤其欣赏书中关于“色彩搭配”的章节，它不仅仅是告诉你用什么颜色，更是深入讲解了如何根据鸡的品种、年龄、以及所处的环境，来选择和搭配色彩，让画面既和谐又富有表现力。书中的示范作品也是我学习的重点，每一幅都构图巧妙，意境优美，让我受益匪浅。我打算从书中选择一些简单的示范作品开始临摹，希望能通过这本书，真正掌握工笔鸡的绘画技巧，创作出属于自己的吉祥如意的工笔画作。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》给我的感觉非常“接地气”，就像一位经验丰富的老师傅，手把手地教你如何把画画好。我一直觉得画画，尤其是画动物，最难的就是抓住它们的神态和动态。鸡这种动物，看似普通，但要画出它的神韵，需要非常细腻的观察和技巧。这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的笔墨训练开始，例如如何用线来勾勒鸡的轮廓，如何通过不同的笔触来表现羽毛的蓬松感和光泽感，都讲得非常细致。我特别喜欢书中关于“结构分析”的部分，它会把一只鸡拆解成不同的部分，然后分别讲解每个部分的造型特点和绘画要点。比如，鸡的头部，眼睛的画法，嘴的形状，鸡冠的立体感，都做了详细的图解。还有鸡的爪子，如何表现它的抓地感，如何在不同角度下勾勒它的形状，都讲得非常清楚。最让我受益的是关于“色彩运用”的章节。书中不仅仅是告诉你用什么颜色，更重要的是讲解了如何根据鸡的种类、年龄、以及所处的环境，来选择和搭配颜色。例如，画一只雄壮的公鸡，就需要用比较鲜艳、浓郁的色彩；而画一只温顺的母鸡，则需要用比较柔和、自然的色彩。书中还介绍了如何运用“分染”和“罩染”的技法，让鸡的羽毛色彩过渡自然，富有层次感。而且，书中的示范作品也都非常精美，无论是整体的构图，还是局部的刻画，都堪称典范。我经常会对着书中的作品，一遍一遍地临摹，试图从中领会画家大师的用笔用色之道。这本书让我觉得，画好一只鸡，并非难事，只要掌握了正确的方法，勤加练习，人人都能画出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》，就被书中精致的画面和详细的讲解所吸引。我一直认为，画好一个题材，关键在于对其形态和神韵的把握，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅讲解了工笔鸡的绘画技巧，更重要的是，它引导读者去理解和体会鸡的生命力。书中对于“造型”的分析非常透彻，从鸡的整体姿态，到局部如鸡冠、鸡喙、鸡爪的形态，都做了详细的图解。特别是对于羽毛的描绘，它讲解了如何根据羽毛的生长方向和层次，运用不同的笔墨和色彩来表现其质感和光泽，让每一片羽毛都仿佛触手可及。我尤其喜欢书中关于“色彩运用”的章节，它深入浅出地讲解了如何运用色彩来表现鸡的“精气神”。比如，画公鸡时，如何运用鲜艳的色彩来突出其雄壮威武的气质；画母鸡时，如何运用柔和的色彩来展现其温顺柔美的特点。书中还介绍了如何通过色彩的冷暖对比和明暗关系，来增强画面的立体感和空间感。此外，书中还穿插了许多关于中国传统文化中“鸡”的吉祥寓意，让我更加理解了这门艺术的深层内涵。这本书的示范作品也都非常精彩，每一幅都充满了生命力和艺术感染力。我打算跟着书中的步骤，认真学习，希望能创作出属于自己的“吉祥工笔鸡”。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》真是太让人惊艳了！我一直对中国传统工笔画情有独钟，尤其是对鸡的题材，总觉得它蕴含着吉祥、勤劳的美好寓意。之前也尝试过一些教程，但总觉得差了点什么，要么过于理论化，要么步骤不够细致，无法真正领会其中的精髓。拿到这本书后，我被它精美的封面和清晰的排版所吸引，迫不及待地翻阅起来。首先，这本书对于工笔鸡的描绘，从头部、眼睛、爪子到羽毛的每一处细节都进行了深入的讲解。特别是眼睛的刻画，书中强调了“点睛之笔”的重要性，详细介绍了如何通过不同墨色和笔触的运用，赋予鸡的眼睛炯炯有神、灵动活泼的神态。对于羽毛的处理，更是细致入微，从不同部位羽毛的生长方向、质感，到如何运用渲染和勾勒来表现其层次感和光泽感，都给出了非常具体的指导。我尤其喜欢书中关于“毛染”的章节，讲解了如何通过分染、点染等技法，让鸡的羽毛色彩过渡自然，栩栩如生。而且，书中还介绍了不同品种的鸡，以及它们各自在形态和毛色上的特点，这对于我今后的创作非常有帮助。例如，书中对于公鸡的雄壮体态、母鸡的温顺柔美，以及小鸡的活泼可爱，都做了生动的描绘和详细的讲解。更让我惊喜的是，书中不仅仅是技法的讲解，还融入了许多中国传统文化中关于鸡的寓意和象征，比如“鸡”与“吉”谐音，寓意吉祥如意；鸡的报晓象征着勤劳和希望。这种将文化内涵与绘画技法完美结合的方式，让我觉得这本书不仅仅是一本画册，更是一本充满文化底蕴的艺术指导。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的步骤，尝试画出属于自己的“吉祥工笔鸡”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术充满好奇，而工笔画以其精美的细节和丰富的文化内涵，尤其吸引我。这本《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》是我近期最满意的一次购书体验。这本书的结构设计非常合理，从基础的笔墨技法入手，循序渐进，让即使是初学者也能轻松理解。我特别欣赏书中对“结构和比例”的讲解。它详细地分析了鸡的身体结构，包括头部、颈部、身体、翅膀和腿部等各个部分的比例关系，并提供了清晰的图示，让我能够准确地把握物体的造型。在“用笔”方面，书中详细介绍了各种线条的运用，比如用“游丝描”来勾勒出柔美的羽毛，用“战笔”来表现鸡的爪子和喙的力度感。这些细腻的笔触，让每一只鸡都显得生动而富有活力。在“用色”方面，书中不仅仅是列出颜色的名称，更是深入浅出地讲解了如何运用“分染”、“罩染”、“点染”等技法，来丰富羽毛的色彩层次，让画面更加立体和逼真。我最喜欢的是书中关于“眼睛的刻画”，它强调了“眼神”的重要性，通过精细的笔墨和色彩处理，让鸡的眼睛看起来炯炯有神，充满灵气。书中还提供了大量不同品种、不同姿态的工笔鸡范例，这些范例不仅技法精湛，而且构图巧妙，意境优美，让我受益匪浅。这本书让我深刻体会到，工笔画的魅力不仅在于其精细的描绘，更在于其对中国传统文化的深刻理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉祥工笔鸡画法/中国画技法》简直是给中国画爱好者们量身定做的宝藏！我平时对写意画比较感兴趣，但一直觉得工笔画的细腻和色彩表现力非常吸引人。这本书恰好弥补了我在这方面的知识空白。它首先从最基础的“用笔”讲起，详细介绍了各种笔法，比如勾勒、点、染等，以及它们在表现鸡的不同部位时的运用。我之前画的动物，总是感觉没有“生命感”，这本书中关于如何通过线条来表现鸡的动态和结构，给了我很大的启发。特别是书中对于“羽毛的处理”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是告诉你怎么画羽毛，而是深入地分析了羽毛的生长方向、层次感、以及在不同光线下的明暗变化，并给出了相应的绘画方法。我特别喜欢书中关于“色彩的运用”的章节，它不仅仅是告诉你用什么颜色，更是深入讲解了如何根据鸡的品种、年龄、以及所处的季节和环境，来选择和搭配色彩，让画面既和谐又富有表现力。书中还穿插了大量精美的示范作品，这些作品的构图巧妙，意境优美，而且细节处理得非常到位，让人赏心悦目。我常常会对着这些作品，仔细研究画家是如何运用笔墨和色彩来表达情感的。这本书让我深刻体会到，工笔画虽然需要耐心和细致，但一旦掌握了方法，就能创作出如此生动、美丽的作品。