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郭贵兴 编

图书标签:

• 荷花
• 绘画
• 中国画
• 艺苑掇英
• 花卉
• 植物
• 艺术
• 绘画技法
• 传统绘画
• 绘画作品

店铺： 土星图书专营店

出版社： 河南美术

ISBN：9787540125929

商品编码：27059203316

开本：32

出版时间：2013-08-01

基本信息

• 商品名称：荷花/艺苑掇英
• 作者：郭贵兴
• 定价：12
• 出版社：河南美术
• ISBN号：9787540125929

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-08-01
• 印刷时间：2013-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：60

编辑推荐语

郭贵兴编著的《荷花》是艺苑掇英系列之一，《荷花》收录中国历代画家的荷花作品60件，作品风格各异、表现手法多样，较为全面地展示了荷花绘画发展的脉络。本书为中国画分类图书，所选作品均出自历代名家之手。本书开本小巧，携带方便，是一本较为实用的案头和随身读物。

目录

宋
钱选
佚名
明
陈淳
陈洪绶
清
朱耷
恽寿平
吴应贞
刘蟹
谢荪
黄慎
李鲜
罗聘
金农
任伯年
朱俑
陆恢
吴昌硕
任薰
虚谷
近现代
黄宾虹
张其翼
陈师曾
齐白石
张大千
陈半丁
汪慎生
李鹤筹
潘天寿
王梦白
于非鞠
刘奎龄
李苦禅
王雪涛
唐云
陆抑非
诸乐三
附：荷花画题和咏荷花诗词

《荷风禅意：静观身心之境》 在这个喧嚣浮躁的世界里，我们常常在追逐名利与成就的道路上迷失自我，内心的宁静与平和变得愈发珍贵。而有一位智者，他将目光投向了那清雅脱俗的荷花，从荷花身上汲取了深刻的人生哲理，并以其独特的视角，为我们呈现了一部关于静观身心、体悟真我的智慧之书——《荷风禅意：静观身心之境》。 本书并非一本简单的自然图鉴，也非流水账式的散文集，而是一部蕴含东方智慧的哲学随笔。作者以荷花作为引子，层层剥茧，深入浅出地探讨了关于生命、关于修行、关于内心世界的一系列重要命题。从荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格，到它“凌波微步，罗袜生尘”的飘逸姿态；从它“亭亭净植，香远益清”的淡雅风骨，到它“留得残荷听雨声”的寂寥禅意，作者无不细致入微地观察，并赋予了深刻的哲学解读。 第一章：荷花的品格——净与韧的启示 初识荷花，我们便被它那超凡脱俗的气质所吸引。它生长于泥沼之中，却能绽放出洁白或粉红的纯净花朵，不染纤尘。作者借此引申出“净心”的修行法门。在现代社会，我们身处各种诱惑与欲望之中，心灵常常被污染。如何保持内心的清净，不被外物所扰，是修行的第一步。作者并非空谈理论，而是结合日常生活的点滴，讲述了如何通过观照、觉察，将不净的念头与情绪从心中剥离。他强调，净心并非是压抑情感，而是看清它们的本质，不被其所控制。 同时，荷花在风雨中依然挺拔的韧性，也给予了我们深刻的启发。生命的旅程中，总会遇到坎坷与磨难。许多人面对困难时容易选择退缩、抱怨，甚至沉沦。作者通过对荷花根系深扎泥土，茎干坚韧不拔的描写，告诉我们，真正的力量并非来自外在的强大，而是源于内心的坚韧。这种坚韧，来自于对生命的执着，来自于对目标的信念，更来自于对自我价值的肯定。他分享了许多在生活中遭受挫折，但最终凭借坚韧不拔的毅力重新站起来的故事，这些故事充满了力量，激励着读者勇敢面对生活的挑战。 第二章：荷塘的意境——静与定的修行 荷塘，是孕育荷花的天地，也是作者体悟禅意的场所。他笔下的荷塘，不仅仅是一个风景，更是一个充满生命哲学意味的场域。在那里，时间仿佛变得缓慢，一切都沉浸在一种静谧之中。作者强调，“静”是通往内心深处的重要途径。“定”则是“静”的升华，是心灵的安稳不动摇。 在快节奏的生活中，我们常常感到焦虑与不安，难以获得片刻的宁静。作者鼓励读者放下手机，远离纷扰，去发现身边的“荷塘”。这个“荷塘”可以是真实的自然之景，也可以是心灵中的一片净土。通过静观，我们可以看见自己内心的风景，察觉到那些潜藏的情绪与想法。他详细介绍了多种“静”的方法，如静坐、冥想、正念行走等，并指导读者如何在日常生活中实践这些方法，让“静”融入生活的每一个缝隙。 “定”的修行，则是在“静”的基础上，进一步培养心灵的稳定性。作者通过对荷花在风浪中依然保持本体的观察，阐释了“定”的含义。当内心安顿时，外界的风浪便无法动摇我们的平静。这并非意味着我们要变得麻木不仁，而是培养一种不被外界环境所干扰的内在力量。他讲述了许多关于如何在压力、诱惑面前保持内心稳定的真实案例，并提供了切实可行的指导，帮助读者建立起稳固的“心之锚”。 第三章：荷叶的智慧——舍与得的平衡 荷叶，以其圆润饱满的形态，承载着荷花的生机，也蕴含着独特的生命智慧。作者从荷叶的“舍”与“得”两个方面，探讨了人生中关于取舍的哲学。荷叶承载露珠，滋养花朵，却在秋风中枯萎飘落，回归大地。这种生命的循环，本身就是一种“舍”。 作者指出，人生中充满了选择，有得到，就有失去。许多人因为害怕失去而不敢去尝试，或者因为贪婪而想要抓住一切。最终，却两手空空，一无所有。他鼓励读者学习荷叶的智慧，在适当的时候学会“舍”。舍去不必要的执念，舍去无谓的烦恼，舍去那些阻碍我们前进的包袱。只有学会“舍”，才能为新的“得”腾出空间。 同时，他并不提倡消极的放弃，而是强调“舍”与“得”之间的平衡。荷叶的“舍”是为了滋养生命的成长，荷花的“得”是源于荷叶的付出。作者通过分析荷花与荷叶之间的关系，阐释了付出与回报，奉献与收获之间的辩证统一。他引导读者思考，什么才是生命中真正值得追求的“得”，以及为了这个“得”，我们又该如何去“舍”。他通过生动的故事，讲述了许多人如何通过放下小我，成全大我，最终获得更深层次的满足与幸福。 第四章：荷花的生长——慢与进的节奏 荷花的生长，是一个缓慢而有序的过程。从一颗种子，到嫩芽破土，再到亭亭玉立，开花结果，每一步都显得那么从容不迫，循序渐进。作者借此，探讨了生命中“慢”与“进”的节奏。 在当今社会，“快”似乎成了衡量成功的标准，许多人追求速成，急于求成。然而，真正的成长，往往需要时间来沉淀。作者认为，荷花的生长，就是一种“慢”的智慧。它不与百花争艳，不求一日千里，而是按照自己的节奏，稳步前行。这种“慢”，并非停滞不前，而是一种积蓄力量，为最终的绽放做准备。 他鼓励读者放下浮躁，回归自然的生长节奏。在学习上，在事业上，在个人成长上，都应该有耐心，允许自己犯错，允许自己经历一个渐进的过程。他分享了许多关于“慢”的成功案例，例如那些经过长期积累，最终厚积薄发的艺术家、科学家，他们的成功并非偶然，而是源于对“慢”的坚持与对“进”的把握。作者强调，真正的“进”，是建立在稳固的“慢”之上的，是在量的积累中实现质的飞跃。 第五章：荷塘的空寂——无与有的境界 当荷花凋零，荷叶枯萎，荷塘又恢复了它的本真面貌——一片空寂。然而，这种空寂并非虚无，而是蕴含着无限的可能。作者将这种“空寂”的状态，与佛教中的“空性”理念相联系，探讨了“无”与“有”的哲学境界。 “空”并非一无所有，而是放下一切虚妄的执着，回归生命的本来面目。“有”并非实实在在的物质，而是心智的觉醒与智慧的显现。作者认为，许多人的痛苦，源于对“有”的过度追求，对“无”的恐惧。他们执着于名利、地位、情感，却忽略了内心真正的富足。 通过对荷塘“空寂”状态的描绘，作者引导读者去体悟“空”的智慧。当放下对外界事物的执着时，我们才能真正地认识自己，认识生命的本质。这种“空”的状态，是通往真正“有”的必经之路。他分享了许多禅宗公案，以及智者在“空寂”中获得大智慧的故事，让读者感受到“无”中生“有”的奇妙。他鼓励读者，在生活的忙碌之余，尝试去感受那份“空寂”，从中汲取力量，获得智慧。 结语：回归本心，遇见那朵属于你的“荷花” 《荷风禅意：静观身心之境》的旅程，最终将我们引向内心的深处。作者通过对荷花不同生命阶段的细致描绘，串联起了净与韧、静与定、舍与得、慢与进、无与有等一系列深刻的人生哲理。这些哲理并非高高在上，而是根植于生活，体现在我们每一次的呼吸、每一次的思绪之中。 这本书，就像一池清澈的荷塘，邀请我们静静地坐下，观照自己的身心。它不是要我们成为圣人，也不是要我们遁入空门，而是教我们在纷繁的世界中，找到内心的安宁，培养坚韧的品格，学会智慧的取舍，遵循自然的节奏，并最终认识到，生命的真谛，往往蕴藏在那些看似“空寂”的时刻。 阅读这本书，就如同在夏日的一缕清风中，与荷花进行一场心灵的对话。它会涤荡我们内心的尘埃，滋养我们干涸的心灵，让我们在生活的波澜中，依然能够保持一份淡定与从容，发现那朵属于我们自己的，独一无二的“荷花”。愿每一位读者，都能在这本书的引领下，找到属于自己的那份宁静与智慧。

评分☆☆☆☆☆

我原本对荷花并没有特别的偏爱，只是觉得它是一种常见的观赏植物，但在阅读《荷花/艺苑掇英》的过程中，我发现自己对这种植物的认知被彻底颠覆了。书中关于荷花的描绘，从古至今，从不同文化背景下的解读，都让我大开眼界。我看到了文人墨客笔下的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，感受到了其中蕴含的君子品格；我也看到了画师笔下的“风摇翠盖，疑是玉人来”，领略到了其超凡脱俗的美态。书中收录的各种形态的荷花，无论是初绽的蓓蕾，还是盛开的娇艳，抑或是摇曳生姿的残荷，都展现了生命的不同阶段和韵味。让我尤其印象深刻的是，作者并没有停留在对荷花外形的描绘，而是深入挖掘了荷花在文学、哲学、宗教甚至日常习俗中的象征意义。通过阅读，我了解到荷花在中国文化中代表着纯洁、高雅、吉祥和新生，与佛教的“莲花化身”紧密相连，又与道家的“清净无为”精神不谋而合。这种多维度的解读，让荷花不再仅仅是一种植物，而成为了一种精神符号，一种连接古今、沟通心灵的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《荷花/艺苑掇英》最令我欣喜的一点在于，它为我打开了一扇通往“慢生活”的大门。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们往往忽略了生活中的细微之处，也失去了静下心来品味事物的心境。而这本书，恰恰能够帮助我找回这种感觉。每次翻开它，我都会不由自主地放慢呼吸，仔细地去欣赏每一幅画，去揣摩每一段文字。我开始留意窗外那棵被忽视的盆栽，开始观察它在不同时间、不同天气下的变化。书中对荷花生命周期的细致描摹，以及不同艺术家们对同一主题的不同解读，都让我意识到，生命本身就是一个充满细节和变化的过程，值得我们去用心去感受。它教会我，即使是最寻常的事物，只要用心去观察，用心去体会，也能从中发现无穷的美丽和深刻的哲理。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会在书店里翻到了《荷花/艺苑掇英》，当翻开第一页时，一种淡淡的墨香混合着纸张的清香扑面而来，瞬间将我拉入了一个宁静致远的意境。封面设计极其考究，那幅写意的荷花图，笔触灵动，色彩淡雅，仿佛能听到夏日微风吹拂荷叶的沙沙声，闻到那股沁人心脾的清香。书的装帧更是令人赏心悦目，触感温润，拿在手中有一种沉甸甸的仪式感。我是一个对生活品质有追求的人，尤其喜欢那些能带来精神享受的物件，而这本书无疑满足了我这一点。里面的每一个细节，从纸张的质感，到印刷的清晰度，再到装订的牢固程度，都彰显了出版方的用心。我迫不及待地想要深入其中，去探索它所蕴含的艺术世界。虽然还未细读，但仅凭这初见的印象，我已经对它充满了期待，相信它不会让我失望。这本书更像是一件精美的艺术品，摆在家中，也是一道亮丽的风景线，每次看到它，都会勾起我对美好事物的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本《荷花/艺苑掇英》给我最深刻的感受之一，就是它所蕴含的“意境”之美。在阅读的过程中，我不仅仅是在看文字、看图片，更是在感受一种氛围，一种由文字、图像、以及作者思想共同营造出的独特意境。例如，书中对一幅水墨荷花画的赏析，并没有仅仅停留在对笔墨技法的分析，而是着重于探讨画家如何通过寥寥数笔，就勾勒出荷花“出水芙蓉”般的空灵与淡雅，以及这种空灵背后所蕴含的哲思。作者会引导读者去体会画面中的留白之处，去想象那未被描绘的空间，感受那静谧中蕴含的生命力量。这种“意在笔先，形随心生”的艺术理念，贯穿全书。每一次翻阅，都像是走进了一个由荷花构筑的诗意世界，我在其中漫步，感受着不同画家、作家对荷花独特的情感投射，也从中汲取着一份宁静与灵感，让自己的内心也逐渐变得丰盈而平和。

评分☆☆☆☆☆

《荷花/艺苑掇英》这本书的编排方式让我觉得非常独特和有启发性。它并没有按照传统的文学或艺术分类来组织内容，而是将不同时期、不同作者、不同形式的关于“荷花”的艺术作品巧妙地糅合在一起。有时是一首古诗，紧接着就是一幅水墨画，再者是一篇散文，甚至可能是一段关于荷花制作工艺的介绍。这种跳跃式的编排，反而营造出一种“移步换景”的阅读体验，仿佛置身于一个巨大的艺术展览馆，每一页都带来新的惊喜。我喜欢这种打破界限的呈现方式，它让我看到了不同艺术门类之间是如何相互影响、相互启发的。比如，一幅描绘荷花的工笔画，可能会引发我对画中色彩运用和构图的思考；而一篇赞美荷花的宋词，又会让我对其中蕴含的细腻情感产生共鸣。这种多元化的视角，极大地拓宽了我对艺术的理解，让我不再局限于单一的审美标准，而是学会从更广阔的视野去欣赏和品味艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本书，不如说是在进行一场沉浸式的艺术体验。作者不仅仅是简单地呈现作品，而是通过精妙的文字和合理的编排，将读者带入到一个由荷花构筑的艺术世界。我常常会在阅读某一幅画时，作者恰好用一段富有诗意的文字来描绘同一朵荷花，这种“共鸣”感非常强烈，让我觉得自己仿佛也置身于画中，与画家一同感受那份自然之美。甚至，有时候我会因为书中某一幅画的构图或色彩而产生灵感，进而去回想自己过往的经历，或者对生活中的一些场景有新的解读。这种“启发性”是我在其他许多书籍中很少获得的。它让我明白，艺术不仅仅是观赏，更是一种连接，一种沟通，一种能够激发我们内心深处情感和创造力的力量。这本书，无疑是我近期阅读中最具价值的一本。

评分☆☆☆☆☆

《荷花/艺苑掇英》这本书在视觉呈现上，我不得不说，简直是一场盛宴。那些精选的插图，无论是工笔细描还是写意泼墨，都达到了极高的艺术水准。我尤其偏爱其中几幅近景特写，能够清晰地看到荷叶上晶莹的露珠，感受到花瓣边缘细腻的纹理，甚至仿佛能听到虫儿在叶片上爬行的细微声响。而且，书中对图片的编排也十分讲究，不是简单地堆砌，而是根据文字内容、主题情感，巧妙地穿插其中，形成一种图文并茂、相得益彰的效果。有时候，一张图片就能胜过千言万语，它直接将荷花的生命力、姿态以及画家对它的情感传递出来。更重要的是，这些图片并非只是简单的插图，它们本身就是艺术品，每一幅都值得细细品味。这本书就像是一个集中国传统绘画精华的画册，让我足不出户，就能领略到古代艺术家们对荷花的无限热爱和高超技艺。

评分☆☆☆☆☆

《荷花/艺苑掇英》这本书的文字部分，我必须单独拿出来赞叹一番。作者的文字功底极其深厚，无论是在描述荷花的形态、色彩，还是在阐释其文化内涵时，都显得生动传神，引人入胜。我仿佛能“看到”那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的壮阔景象，也能“闻到”那“露浓花瘦，薄汗轻衣透”的丝丝幽香。更让我感动的是，作者在文字中流露出的对生活的热爱和对美的追求，这种情感具有极强的感染力，能够穿透纸张，直抵人心。我反复阅读了一些段落，每读一遍，都能有新的体会和感悟。特别是书中关于荷花在不同节气的变化、在不同光照下的呈现，以及其与周围环境（如水、风、虫）的互动关系，作者都描绘得极其细腻入微。这些文字不仅仅是简单的描述，更是一种充满诗意的写意，将荷花的生命力与美感展现得淋漓尽致，让我对荷花这种植物产生了前所未有的亲近感和敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我开始重新思考“传承”的意义。《荷花/艺苑掇英》不仅仅是收集了古往今来关于荷花的艺术作品，它更像是一个载体，承载着中国传统文化中关于“美”的基因，并将它们传递给下一代。我看到书中不仅有那些耳熟能详的名家之作，也有一些相对少见的、带有地方特色的荷花艺术作品，这让“掇英”之意体现得更为淋漓尽致。作者在解读这些作品时，不仅仅停留在欣赏层面，还会适时地对作品的文化背景、创作技法进行介绍，让读者在欣赏美的同时，也能了解其背后的故事和价值。这让我觉得，这本书不仅仅是一本消遣读物，更是一部关于中国传统艺术的“活教材”，它以荷花为媒介，向我们展示了中华文化的博大精深，以及历代艺术家们对美的执着追求。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化多了一份敬意和自豪。

评分☆☆☆☆☆

当我深入阅读《荷花/艺苑掇英》时，我惊讶地发现，这本书所呈现的“艺苑掇英”不仅仅局限于描绘荷花本身，更是一种对中国传统艺术精髓的浓缩与提炼。我看到书中收录的不仅仅是孤立的艺术作品，而是将这些作品置于其历史背景、文化语境中进行解读，例如，关于一幅描绘荷花的扇面画，作者会考证其创作年代、画家的生平，甚至这幅画当时可能被用作何种场合的馈赠。这种考据和解读，极大地增加了阅读的深度和趣味性。我尤其喜欢那些关于艺术家创作心路历程的片段，它们让我感受到艺术创作并非凭空而来，而是源于生活、源于情感、源于对自然的深刻观察和对生命真谛的探索。书中对于不同时期艺术风格演变的梳理，也让我对中国艺术的发展脉络有了更清晰的认识。它让我明白，每一件伟大的艺术品，都承载着一个时代的印记，也凝聚着无数匠人的心血与智慧。