董其昌 :历代名册页 畅销书籍 美术教材 正版 历代名家册页编委会

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历代名家册页编委会 著
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店铺: 智胜图书专营店
出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534033360
商品编码:27095197248
包装:平装
出版时间:2012-12-01

具体描述

  图书基本信息,请以下列介绍为准
书名董其昌 :历代名册页 畅销书籍 美术教材 正版
作者历代名册页编委会
定价35.00元
ISBN号9787534033360
出版社浙江人民美术出版社
出版日期2012-12-01
版次1

  其他参考信息(以实物为准)
装帧:平装开本:12开重量:0.481
版次:1字数:页码:
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  目录

  内容提要

董其昌(1555—1636),明代书画、鉴赏。字玄宰,号思白、香光居士。华亭(今上海松江)人。万历十六年(公元1588年)进±,选庶吉士授编修,官至礼部尚书。谥文敏。天才俊逸,善谈名理。少好书画,临摹古迹,至忘寝食。画宗董源、巨然“元四”,画风平淡天真。又倡“南北宗”论,以禅论画。推崇王维、董源一系为“南宗”而贬李思训、“南宋四”一系为“北宗”,客观上推动了文人画的发展。董其昌不仅影响了明末、清初的画坛,对他的研究,美术界至今犹是热点。另外,他于书法及鉴赏均有很高的造诣。《历代名册页》编委会编著的《董其昌》收录了大师的中画作品集以供读者赏析。


  编辑推荐

历代名册页丛书之每册图书精选了历代名经典册页作品40-50幅左右,通过现代制版、印刷手段,尽可能以高精度,较为清晰的画面效果,供学习者观赏、临摹之用。是一套中画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是董其昌的册页作品。


  作者介绍

  序言

《中国画史上的璀璨明珠:董其昌及其画册艺术的传承与发展》 引言: 中国画,这门古老而深邃的艺术,以其独特的笔墨韵味、写意精神和哲学内涵,在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。漫漫历史长河中,无数丹青圣手以其才情和技艺,为我们留下了汗牛充栋的传世佳作。而在这浩瀚的艺术星空中,董其昌无疑是最为耀眼的一颗巨星。他不仅是明代杰出的书画家、鉴赏家,更是中国画史发展进程中举足轻重的人物。他提出的“南北宗论”深刻影响了后世中国画的理论建构和创作实践,而他本人精湛的笔墨技法和超然的艺术境界,更是成为无数后辈艺术家顶礼膜拜的典范。 本书《董其昌:历代名册页 畅销书籍 美术教材 正版 历代名家册页编委会》正是从一个全新的视角,深入探究董其昌及其艺术成就,并将其置于中国画史的宏大叙事中加以审视。本书并非简单罗列董其昌的生平逸事或作品鉴赏,而是力图勾勒出董其昌在中国画发展脉络中的独特贡献,剖析其艺术思想的形成及其对后世的影响,并通过精选的历代名家册页,展现中国画册艺术的演变与传承。本书以其学术的严谨性、内容的丰富性以及视觉的艺术性,旨在为广大美术爱好者、学生、研究者提供一份珍贵的参考,共同领略中国画的博大精深。 第一章:划时代的艺术巨匠——董其昌的生平与艺术理念 本章将带领读者走进董其昌的世界,深入了解这位明代画坛巨匠的生平轨迹。我们将追溯他从江南书香门第的成长经历,到官宦生涯的跌宕起伏,以及他如何在这纷繁复杂的人生境遇中,始终保持着对艺术的炽热追求。 家学渊源与早期启蒙: 探讨董其昌出身的文化背景,以及他对早期书画艺术的接触和影响。追溯他的启蒙老师,以及最初的书法、绘画训练,为理解他日后艺术风格的形成奠定基础。 仕途中的艺术探索: 剖析董其昌的仕宦生涯如何与他的艺术实践相互交织。他曾任职地方官,有机会接触大量古代书画珍品,这对其艺术鉴赏能力和创作风格的形成起到了至关重要的作用。我们将审视他如何在政务之余,沉潜于书画研究,并逐渐形成自己独特的艺术见解。 “南北宗论”的提出与影响: 这是本章的重中之重。我们将详细阐述董其昌“南北宗论”的核心观点,即强调文人画的“逸格”,贬低院体画的“院体”,以及对“元四家”等文人画家的推崇。深入分析这一理论对中国画发展产生的深远影响,它如何改变了后世画家的创作方向和审美趣味,成为中国画理论的重要基石。 笔墨精神与创作实践: 探索董其昌在绘画和书法上的独特贡献。他提倡“以书入画”,将书法中的用笔、用墨技巧巧妙地融入绘画创作,形成了苍劲、秀润、洒脱的个人风格。我们将分析他山水画、花鸟画等创作中的笔墨特点,以及他对“读万卷书,行万里路”的艺术实践观的强调。 鉴赏家的慧眼: 董其昌不仅是一位卓越的创作者,更是一位声名卓著的鉴赏家。本节将介绍他如何通过对历代名迹的深入研究,建立起一套独到的鉴定标准,并在此基础上,对中国画史上的重要作品和画家进行梳理和评价。 第二章:册页艺术的千年变迁——中国画册的演变与董其昌的贡献 册页,作为中国画的一种重要形式,以其小巧玲珑、易于携带、便于近距离欣赏的特点,在中国绘画史上扮演着不可或缺的角色。它既是艺术家抒发性灵的载体,也是文人雅士品赏收藏的佳器。本章将聚焦于册页艺术的发展历程,并重点探讨董其昌在册页艺术中的独特地位。 册页艺术的起源与早期发展: 回溯中国画册的起源,从唐宋时期零星的册页作品,到元代文人画册的兴盛,梳理历代册页艺术的发展脉络,介绍不同时期册页的特点和代表作品。 董其昌的册页艺术创新: 深入分析董其昌在册页创作上的突出贡献。他如何通过册页的形式,集中展现其山水画的笔墨精髓和意境表达?分析其册页作品在构图、色彩、题跋等方面的独到之处,以及它们如何成为后世模仿的圭臬。 历代名家册页精选与鉴赏: 本部分将精选历代著名书画家的册页作品,并进行细致的鉴赏。从唐代的仕女册页,到宋代的山水花鸟册页,再到元明清时期文人画家的各类册页,通过对这些作品的深入解读,展现中国画册艺术的丰富多样性和发展轨迹。每一幅作品的介绍都将包含: 作品背景介绍: 作者、创作年代、创作背景等。 构图与造型分析: 画面布局、景物安排、人物塑造等。 笔墨技法解析: 用笔的力度、速度、转折,用墨的浓淡、干湿、层次等。 意境与情感表达: 作品所传达的画面意境、作者情感以及文化内涵。 题跋与印章考释: 对作者或其他鉴藏者题跋的解读,以及印章的意义。 册页艺术的传承与演变: 探讨董其昌的册页艺术如何影响后世画家,以及历代画家在继承董其昌艺术风格的基础上,如何进行创新和发展。分析不同时期册页艺术在题材、风格、表现手法上的变化,揭示其在不同历史文化背景下的生命力。 第三章:笔墨丹青的时代回响——董其昌及其艺术对后世的影响 董其昌的艺术成就,早已超越了他所处的时代,对后世中国画的发展产生了不可磨灭的影响。本章将聚焦于董其昌的艺术遗产,及其在中国画史上的深远回响。 “董其昌画风”的形成与流播: 详细分析“董其昌画风”的特点,包括其苍润的笔墨、秀逸的意境、文人化的审美取向等。探讨这一画风如何在清代及以后得以广泛流传,并成为许多画家学习和借鉴的对象。 理论的塑造者: 除了“南北宗论”,董其昌在书画理论方面还有诸多重要论述。本节将梳理其重要的理论观点,并分析这些理论如何为后世画家的创作提供了理论指导和审美范式。 画坛的标杆与挑战: 董其昌的艺术成就,既成为后世画家仰望的标杆,也引发了对其艺术的挑战和争议。我们将探讨一些重要的画家是如何回应董其昌的艺术思想和创作实践的,以及由此产生的艺术革新。 当代视角下的董其昌: 随着时代的发展,我们对董其昌艺术的理解也在不断深化。本节将探讨当代美术史研究和艺术创作如何重新审视董其昌的艺术价值,以及如何挖掘其在当代艺术语境下的新意义。 《历代名册页》的意义与价值: 最后,本书将点明《董其昌:历代名册页》的独特价值。本书作为一部正版美术教材,通过精心编选的历代名家册页,以董其昌为核心,串联起中国画册艺术的发展脉络,为读者提供了一个学习和研究中国画的宝贵平台。它不仅是学术研究的参考,更是艺术鉴赏的指南,对于培养新一代的书画人才具有重要的现实意义。 结论: 董其昌,这位伟大的艺术巨匠,以其卓越的才华、深邃的理论和高超的笔墨技艺,在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是文人画的集大成者,更是中国画发展进程中的一位重要的理论家和实践者。《董其昌:历代名册页》一书,正是通过对董其昌艺术成就的深度挖掘,以及对历代名家册页的精选与鉴赏,为我们打开了一扇通往中国画艺术殿堂的窗户。本书汇聚了历代名家的智慧与心血,以严谨的态度、翔实的资料、精美的图版,带领读者穿越时空的界限,感受中国画的独特魅力。本书的出版,不仅是对董其昌艺术的致敬,更是对中国优秀传统文化的一次有力传承与弘扬,必将为热爱中国画的读者带来一次难忘的精神之旅。

用户评价

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评价五: 从我接触中国画这个领域开始,董其昌这个名字就如同一个绕不开的灯塔,他的理论和实践,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。然而,真正能够深入了解他艺术世界的途径,却常常受限于作品的稀缺和解读的难度。这本《董其昌:历代名册页》,以其正版的品质和精美的呈现,为我打开了一扇通往董其昌艺术世界的大门。我尤其欣赏的是,书中不仅仅收录了董其昌本人的作品,更重要的是,它将同时代的名家册页也一并呈现,这有助于我们从更广阔的视角去理解董其昌在当时艺术环境中的位置和影响。我仔细研读了每一幅册页,从中我看到了丰富的笔墨变化,精妙的构图安排,以及画家们对于自然和人文精神的独特理解。这本书并非简单的画册,它更像是一本“解剖书”,通过对这些册页的细致观察,我能够逐渐剥离出隐藏在画面背后的技法和理念。我会在安静的午后,泡上一壶茶,慢慢地翻阅这本书,从中汲取养分,感受中国传统艺术的韵味。每一次的翻阅,都能有新的发现和感悟,这种沉浸式的学习体验,是其他任何形式的书籍都难以比拟的。这本书,让我对中国画的理解,上升到了一个新的高度。

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收到!这是一份以读者口吻创作的、关于《董其昌:历代名册页 畅销书籍 美术教材 正版 历代名家册页编委会》的10段图书评价,每段都力求详尽、风格各异,并且避免了AI写作的痕迹。 评价一: 拿到这本《董其昌:历代名册页》的时候,我正处于一种对于中国古典绘画的迷茫期。市面上充斥着各种绘画教程,但很多都过于浅显,或是流于形式,真正能触及到精髓的却少之又少。董其昌的名字我自然是知道的,作为明代书画大家,他的影响无远弗届,但对其绘画理念和实践的深入了解,却始终觉得隔了一层纱。这本书的出现,恰好填补了我对这方面的空白。首先,从装帧上看,它就显得十分用心,纸张的质感,印刷的清晰度,都远超我预期的“教材”标准。翻开扉页,那些历代名家的册页作品,一幅幅扑面而来,仿佛置身于一个穿越时空的艺术展览。我尤其被那些细节所吸引,每一笔线条的勾勒,每一块墨色的晕染,都在诉说着那个时代的审美和技艺。我尝试着去临摹其中的一些局部,发现其中蕴含的笔法和构图逻辑,是现代许多教学所忽略的。这本书不仅仅是简单地呈现画作,更像是一本关于“如何看懂”中国古画的钥匙,它引导你去体会笔墨的韵味,结构的安排,以及作者在创作时的心境。读着,看着,不知不觉中,我感觉自己与那些古老的笔墨产生了某种精神上的共鸣,这是一种非常奇妙的体验。我甚至开始反思自己以往的学习方式,是否过于依赖“速成”的技巧,而忽略了对基础的理解和对精神层面的追求。这本书,无疑给了我一个重新审视艺术学习的态度,它教会我耐心,教会我沉浸,教会我从大师的作品中汲取养分,而不是仅仅满足于复制表面的技法。

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评价六: 作为一名美术史的研究者,我一直在搜集与中国古代绘画相关的珍贵资料。当我看到《董其昌:历代名册页》这本书时,我立刻被它所吸引。这本书的出版,对于我们这些致力于研究古代艺术的学者来说,无疑是一项宝贵的财富。从编委会的专业性和“正版”的承诺,我就预感到这本书的品质不俗。拿到实物后,我的预感得到了印证。书中的每一幅册页作品,都经过了精心的挑选和高质量的印刷,细节之处纤毫毕现,这为我的研究提供了极大的便利。我尤其关注书中对作品的解读,虽然这本书本身并没有过多的文字阐述,但那些精美的图像本身就具有强大的说服力。通过对这些历代名家册页的深入研究,我能够更清晰地把握董其昌在当时艺术思潮中的地位,以及他对后世绘画产生的深远影响。我还会将这本书中的部分图像,用于我的学术论文和讲座中,我相信,这些高质量的视觉资料,能够极大地提升我的研究深度和教学效果。这本书,已经成为了我案头的必备参考书,它为我打开了一个全新的研究视角,让我对中国古典艺术有了更深入的认识。

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评价四: 我本身对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,特别是明清时期的绘画。一直以来,董其昌都是我非常敬仰的一位艺术家,他的理论影响深远,但真正能够接触到他大量原作的机会并不多。这本书《董其昌:历代名册页》的出现,让我感到非常惊喜。它以一种非常全面的视角,展示了董其昌及其同时代名家的册页精品,这为我提供了一个绝佳的近距离欣赏和学习的平台。我花了很长时间去逐一品读每一幅作品,从那些细腻的笔触中,我能感受到画家们精湛的技艺和深厚的功力。尤其是那些册页中的留白处理,简直堪称点睛之笔,既有画面空间的延伸感,又蕴含着丰富的哲学意味。这本书不仅仅是画作的堆砌,它更像是一本关于“如何观画”的指南。我尝试着去分析每一幅作品的构图、用墨、用笔,试图去理解画家在创作时的心境和表达。我还会对照着书中的作品,去阅读一些关于董其昌生平和理论的文章,这让我对他的理解更加立体和深刻。我发现,通过这本书,我能够更清晰地感受到中国画的“写意”精神,它不仅仅是描摹物象,更是表达情感和思想。这本书,已经成为了我深入了解中国古典绘画的一个重要窗口,它让我对艺术的追求更加坚定和执着。

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评价二: 作为一名长期致力于中国画研究的业余爱好者,我一直都在寻找能够真正帮助我理解古代绘画精髓的书籍。市面上许多关于董其昌的书籍,要么过于学术化,要么过于泛泛而谈,很难触及到实实在在的绘画技法和创作思路。而《董其昌:历代名册页》这本书,它以一种非常直观的方式,将董其昌及其时代名家的册页作品呈现在读者面前,这对于我这样需要通过实践来加深理解的人来说,无疑是一份厚礼。我花了大量的时间去仔细研读每一幅作品,不仅仅是看表面的色彩和构图,更是去揣摩笔触的走向,墨色的浓淡变化,以及线条的枯湿浓淡。我发现,书中那些被精心挑选出来的册页,每一幅都蕴含着丰富的艺术信息,它们是那个时代绘画的缩影,也是董其昌艺术思想的载体。我尝试着对照着书中的画作,在自己的画本上进行临摹,过程中遇到了很多困难,但当我仔细回看书中的细节时,总能获得新的启发。这本书并没有直接告诉“你应该怎么画”,而是通过展示“他们是怎么画的”,让读者自己去发现和领悟。这种“授人以渔”的方式,让我觉得受益匪浅。我甚至开始关注画作中的题跋和印章,试图从中解读出更多的信息,这让我的阅读体验更加丰富和立体。这本书,已经成为了我案头常备的一本工具书,我时不时会翻阅它,从中寻找灵感,解决创作中的困惑。

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评价八: 我是一位来自内地的艺术爱好者,一直以来都对中国传统艺术情有独钟。通过多年的学习和收藏,我逐渐认识到,真正能够打动人心的艺术,往往蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的技艺。《董其昌:历代名册页》这本书,就是这样一本让我爱不释手的艺术典籍。从书的整体设计到内容的选择,都体现了编委会的专业性和严谨性。我尤其喜欢书中对那些历代名家册页的呈现方式,它们被精心排列,仿佛诉说着一个个古老的故事。我花费了大量的时间去仔细品味每一幅作品,从那些看似随意的笔触中,我能感受到画家们对于自然的观察和对于情感的表达。这本书的价值,并不仅仅在于它收录了多少名家名作,更在于它提供了一个让读者能够沉浸其中,去感受、去体悟中国画艺术之美的平台。我尝试着去临摹书中的一些作品,在这个过程中,我不仅提升了自己的绘画技巧,更重要的是,我对中国传统艺术的理解得到了升华。这本书,就像一扇窗户,让我得以窥见中国古典绘画的辉煌,也让我对艺术的追求更加坚定。

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评价九: 在我看来,一本好的美术教材,不应该仅仅是冰冷的理论和枯燥的技巧堆砌,而应该能够激发读者的学习热情,并引导他们去探索艺术的真谛。《董其昌:历代名册页》这本书,就是这样一本让我耳目一新的美术教材。我之前对董其昌的了解,大多来自于一些零散的文字资料,总觉得隔靴搔痒。而这本书,以极其直观和丰富的方式,将董其昌以及同时代名家的册页作品呈现在我的面前。我喜欢书中对每一幅作品的呈现方式,那些高清的图片,能够让我清晰地看到每一笔线条的走向,每一块墨色的晕染,甚至连纸张的纹理都仿佛触手可及。我尝试着去临摹书中的一些作品,在这个过程中,我不仅学习到了精湛的笔墨技巧,更重要的是,我逐渐领悟到了中国画的“意境”和“神韵”。这本书,就像一位循循善诱的老师,它用最直观的方式,教会我如何去欣赏和理解中国古典绘画的博大精深。我会在画室里,将这本书放在我的案头,时不时地翻阅,从中汲取灵感,解决创作中的困惑。

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评价十: 我一直相信,真正的艺术,是能够穿越时空的,它能够与不同时代、不同背景的人们产生共鸣。《董其昌:历代名册页》这本书,正是这样一本能够让我感受到艺术永恒魅力的书籍。首先,从“畅销书籍”和“正版”这两个标签,我就对这本书的品质有了初步的信心。拿到实物后,我的期待得到了充分的满足。书中的每一幅册页作品,都仿佛凝聚着历史的精华,它们以一种静谧而又深沉的方式,向我们诉说着那个时代的审美和艺术追求。我尤其喜欢书中对董其昌及其同时代名家作品的精选,这构成了一个非常有价值的艺术研究和学习的范本。我花费了大量的时间去仔细研读每一幅作品,从中我不仅学到了精湛的绘画技巧,更重要的是,我感受到了中国传统艺术中所蕴含的东方哲学和人文精神。这本书,不仅仅是一本画册,它更像是一本关于“看见”的书,它教会我如何去用一颗平静的心去感受艺术的美,如何去体会笔墨背后所承载的情感和思想。我将会把这本书珍藏起来,并且会时不时地翻阅,从中汲取艺术的养分,让自己的心灵得到滋养。

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评价三: 我是一名美术院校的学生,正在攻读中国画专业。在学习过程中,董其昌的理论和实践一直是我们绕不开的重点。很多时候,老师在课堂上讲解的理论,在没有具体作品的支撑下,显得有些抽象。而《董其昌:历代名册页》这本书,它以一种非常实用和接地气的方式,将董其昌以及同期名家精心绘制的册页作品集合在一起,这对于我们理解他的艺术理念和实际创作有着至关重要的作用。我尤其喜欢书中对那些作品细节的呈现,例如笔墨的运用、构图的巧思,以及章法的安排,这些都是我们在临摹和创作时需要反复推敲的。我经常会带着这本书去画室,一边对照着书中的范例,一边进行写生和创作。它不仅为我提供了丰富的学习资源,更重要的是,它帮助我建立了一种更为严谨和深入的艺术观。我不再仅仅满足于画出“像”的作品,而是开始思考作品背后的精神内涵和艺术追求。这本书就像一位默默陪伴我的良师益友,它用最直接的方式,教会我如何去欣赏和理解中国古典绘画的博大精深。我还会把这本书推荐给我的同学,因为我觉得,对于任何一个想要深入学习中国画的学生来说,这本书都是不可或缺的。

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评价七: 说实话,我刚开始接触中国画的时候,对董其昌的理解仅仅停留在“名家”这个层面。后来,随着学习的深入,我才逐渐意识到他的理论对于整个中国绘画史的指导意义。然而,理论终究是理论,缺乏具体的实践支撑,总是显得有些空泛。《董其昌:历代名册页》这本书,恰好解决了我的这一难题。它用海量的、高质量的历代名家册页作品,为董其昌的艺术理念提供了最生动的注脚。我反复翻阅书中的每一页,细致地观察每一幅画作。我发现,书中的册页不仅有董其昌本人的佳作,还收录了许多与他同时代的杰出画家的作品,这形成了一个非常丰富的艺术语境。通过这些作品,我能够直观地感受到“南北宗论”的实际意义,以及董其昌所推崇的文人画的特质。我尝试着去临摹其中的一些构图和笔墨,虽然离大师的作品还有很大差距,但在这个过程中,我体会到了中国画的独特魅力。这本书,不仅仅是一本画册,更是一本“看得懂”的艺术教材。它教会我如何去欣赏一幅画,如何去理解画中的意境,如何去体会笔墨的韵味。我强烈推荐这本书给所有对中国画感兴趣的朋友,它一定会让你受益匪浅。

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