醉美册页 宋画山水花鸟 2本 收录宋画花鸟191幅名家画作 80余幅宋代山水传世名家名作宋代花鸟画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541077074

商品编码：27091838998

详细信息：

 

书名：醉美册页 宋画花鸟篇 +山水（全2册）

 

定价：376元

 

出版社：四川美术出版社

内容介绍：

《醉美册页?宋画?花鸟篇》精选海内外存世花鸟小品九十余幅，以时间为轴，图文并茂的呈现一幅幅无限生趣的作品，让读者在不经意间进入宋画那鸟语花香、情牵意动的精神世界。

南宋，北宋，佚名 191幅名家画作

徐熙，黄笙，黄居寀，徐崇矩，惠崇，赵昌，易元吉，崔白，赵佶，戴琓，李安忠，李迪，毛益，鲁宗贵，朱绍宗，陈居中，李嵩，姚月华，赵孟坚等名家

“一花一世界，一叶一乾坤”。宋人以谦卑、轻柔的文艺态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美；以高妙的笔法借物寓心，在咫尺之间，绘出了花鸟画的黄金时代

《翰墨丹青：宋韵雅集》 一、 穿越千载，宋画雅韵 中华文明源远流长，在漫长的历史画卷中，宋代无疑是艺术发展的一个巅峰。宋画，以其婉约的笔触、细腻的情感、高超的写实技法和深邃的哲学意境，在中国美术史上占据着举足轻重的地位，成为后世艺术家孜孜以求的典范。 《翰墨丹青：宋韵雅集》并非仅仅是一本图册，它更是一次穿越时空的艺术对话，是一场与古代文人雅士的精神交融。本书精选了大量流传有序、艺术价值极高的宋代绘画作品，涵盖了山水与花鸟两大主流画科。我们力求通过严谨的学术梳理和精美的视觉呈现，让读者得以近距离感受宋代绘画的独特魅力，领略那个时代士人的审美情趣与人生哲学。 二、 山水巍峨，意境悠远 宋代山水画，是中国古代山水画发展的高峰。宋人观山水，不仅是“看景”，更是“观心”。他们将自然山川视为精神的寄托，将个人情感融入笔墨之中，创造出既有现实景致的宏伟壮丽，又富含哲学思考的深邃意境。 《翰墨丹青：宋韵雅集》中的山水画部分，甄选了众多宋代山水名家的传世佳作。我们精心挑选的作品，不仅在技法上展现了宋代山水画的极致成就——例如北宋全景式山水的雄浑阔大，南宋边角式山水的灵动精巧，还有文人画家中写意山水的诗意盎然。从李成的“山峦层叠，林木萧疏”的苍茫辽远，到范宽“峰峦浑厚，势走巨龙”的磅礴气势；从郭熙“君子在山，如钟之在县”的哲理思考，到马远、夏珪“一角之景，无限之趣”的留白之妙，本书都将一一呈现。 这些画作，不仅仅是山川景物的简单描摹，更是艺术家对宇宙人生、自然造化的深刻感悟。无论是层峦叠嶂的巍峨山峰，还是云雾缭绕的深邃谷底；无论是飞流直下的瀑布，还是蜿蜒盘旋的江河；无论是渺小的人影，还是孤寂的亭台楼阁，都共同构建了一个充满生命力与哲学意味的艺术世界。读者将有机会通过这些画作，体会到宋代文人“天人合一”的哲学理念，感受那份“望峰而心耸，临水而意闲”的悠然自得。 本书对每一幅山水画作，都进行了细致的考证和解读。我们不仅会介绍画作的作者、创作年代、作品特点，还会深入剖析其构图、笔墨、设色的精妙之处。对于画作所蕴含的文化背景、历史意义以及艺术史上的地位，也将进行详尽的阐述，帮助读者更好地理解和欣赏这些珍贵的艺术遗产。 三、 花鸟缤纷，生机盎然 如果说山水画展现了宋代文人对宏大自然的敬畏与寄情，那么宋代花鸟画则更贴近生活，展现了他们对自然界细微之处的敏锐观察和热爱。宋代花鸟画，以其精谨的工笔、写实的技法、生动的姿态和雅致的色彩，描绘了自然界中的万事万物，传递着生命的活力与美好。 《翰墨丹青：宋韵雅集》的花鸟画部分，同样汇聚了宋代花鸟画的精华。我们精选了表现花卉、翎毛、走兽等题材的画作，力求展现宋代花鸟画的多元面貌。从黄筌、徐熙开创的“黄家富贵”与“徐熙野逸”两大流派，到宋代后期更趋向写意和抒情的风格，本书都将一一呈现。 读者将看到如赵佶笔下“白鹰”的矫健神姿，林椿“椿荫游雉”的生动场景，崔白的“双喜图”所蕴含的吉祥寓意，以及徽宗皇帝对花鸟题材的独特偏爱，将花鸟画推向了新的高峰。我们也会收录那些描绘精美花卉的作品，无论是雍容华贵的牡丹，还是清雅脱俗的梅兰竹菊，都仿佛能闻到阵阵花香，感受到生命的脉动。 宋代花鸟画，不仅仅是对物象的描摹，更是艺术家情感的投射。一草一木，一鸟一兽，都可能寄托着画家的情怀。例如，画中的花朵，可能象征着高洁的品格；画中的鸟儿，可能象征着自由与喜悦；而画中的竹石，则往往象征着坚韧不拔的意志。本书在解读这些作品时，也会关注这些情感的传达，让读者在欣赏画作的形神兼备之余，更能体会到其中蕴含的文化意蕴和情感共鸣。 四、 艺术价值与学术深度 《翰墨丹青：宋韵雅集》的编纂，遵循着严格的学术标准。我们邀请了多位在宋代绘画研究领域享有盛誉的专家学者，对收录的作品进行了深入的研究和鉴定。本书的图片质量，也力求达到最高水准，采用高清扫描和精细印刷，最大程度地还原原作的风采，让读者能够清晰地辨识每一处笔墨的痕迹，每一缕色彩的晕染。 本书的编排，也经过了精心设计。我们按照画科、朝代、作者等维度，对作品进行了分类，使得读者在阅读时能够清晰地脉络。每一幅作品，都配有详实的文字说明，包括作者简介、作品鉴赏、历史考证、文化解读等内容。这些文字，不仅具有学术价值，也能够帮助普通读者更好地理解和欣赏宋画的魅力。 五、 传承与启发 《翰墨丹青：宋韵雅集》的出版，不仅是为了展示宋代绘画的辉煌成就，更是希望能够对当代艺术产生积极的影响。我们希望通过这本书，让更多的人了解宋画的精髓，学习宋画的技法，传承宋画的精神。 在当下，我们所处的时代，既有快速的发展，也有对传统文化的重新审视和回归。《翰墨丹青：宋韵雅集》如同一扇窗，让现代人能够窥见古代艺术的深度与广度，从中汲取灵感，获得启迪。无论您是艺术爱好者，还是专业研究者，亦或是对中国传统文化感兴趣的读者，相信您都能在这本《翰墨丹青：宋韵雅集》中找到属于自己的收获。 本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。让我们一同走进宋画的世界，感受那份穿越千载的艺术之美，体验那份静谧而深邃的宋韵雅集。

评分☆☆☆☆☆

这套《醉美册页 宋画山水花鸟》给我的感觉，就像是在与古代的艺术家进行一场跨越时空的对话。花鸟画部分，我看到了宋代画家对自然生物的尊重与热爱。那些花卉，无论是什么品种，都被描绘得各有姿态，或娇羞，或妩媚，或高洁。鸟儿的眼神灵动，姿态各异，仿佛有自己的情感。 山水画部分，更是让我领略到了宋代山水的独特魅力。我看到了那些雄浑的山脉，蜿蜒的河流，以及飘渺的云雾。画面构图讲究留白，意境深远，引人遐想。我尤其喜欢那些描绘隐士生活的作品，简朴的茅屋，悠然的隐士，都展现了一种与世无争的闲适心态。这些画作，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗涤。

评分☆☆☆☆☆

这套《醉美册页 宋画山水花鸟》给我最大的震撼，在于它所呈现出的宋代绘画的“静”与“雅”。不同于后世许多画作的奔放与张扬，宋画的山水花鸟，总有一种沉静的力量，一种内敛的优雅。在花鸟画部分，我看到了一幅幅精心描绘的草虫图，那些细小的虫豸，画家用精湛的笔法，将它们描绘得惟妙惟肖，仿佛能感受到它们在叶片上爬行的细微动作，能听到它们翅膀振动的声音。色彩的运用也极为克制，没有一丝一毫的浮躁，只是淡淡的渲染，却能勾勒出生命的活力。 在山水画部分，我尤其欣赏那些描绘文人隐居场景的作品。画面中，几株松树，一间茅屋，一位隐士，静静地坐在溪边，或是临窗而坐，眺望远山。整个画面充满了宁静与祥和，仿佛能听到溪水潺潺流淌的声音，闻到松涛阵阵的气息。这种“天人合一”的境界，是宋代文人精神的体现，也是画家们在画作中追求的最高境界。这些画作，就像一剂良药，能抚慰现代人浮躁的心灵，让我们在喧嚣的世界中找到一份宁静与安详。它们不仅仅是艺术品，更是精神的寄托，心灵的归宿。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套《醉美册页 宋画山水花鸟》，我仿佛置身于一个宁静雅致的宋代世界。花鸟画部分，画面构图简洁，色彩淡雅，但却蕴含着无限的生命力。我看到了画家们对自然生物细致入微的观察，对它们形态、神态的把握都极为精准。那些花瓣的纹理，鸟儿羽毛的质感，都描绘得栩栩如生。 山水画部分，更是展现了宋代画家超然物外的审美情趣。画面构图讲究意境，而非仅仅是景物的堆砌。我看到了那种“胸有丘壑”的绘画理念，画家们将自己对自然山水的理解融入其中，使得画面充满了诗情画意。我喜欢那些描绘山居生活的作品，简朴的茅屋，悠闲的隐士，都展现了一种淡泊宁静的生活态度。这套画册，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我感受到了宋代绘画的独特魅力和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术品，能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。这套《醉美册页 宋画山水花鸟》正是这样一套作品。花鸟画部分，我被那些细腻的笔触和传神的细节所打动。画家们对自然生物的观察是如此细致入微，无论是花瓣上微微翘起的边缘，还是鸟儿羽毛的蓬松感，甚至是昆虫触角上的细微纹理，都描绘得淋漓尽致。色彩的运用更是令人叫绝，并非简单的调色，而是通过墨色的晕染和色彩的叠加，营造出极具层次感的画面。 我最喜欢其中几幅描绘竹子的作品，墨竹的疏密浓淡，枯荣生死，都蕴含着画家丰富的内心世界。一竿翠竹，在风中摇曳，仿佛能感受到它坚韧不拔的生命力；一丛枯竹，历经风雨，却依然挺立，展现出一种饱经沧桑的傲骨。而山水画部分，同样令人沉醉。我看到了宋代画家对山川河流的敬畏，也看到了他们对自然之美的热爱。画面中，雄浑的山脉，蜿蜒的河流，悠然的云雾，构成了一幅幅壮丽的画卷。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《醉美册页 宋画山水花鸟》，我最看重的是其艺术的纯粹性。在这套画册中，我没有看到任何矫揉造作的痕迹，一切都显得那么自然、那么写意。花鸟画部分，那些精心绘制的花卉，色彩淡雅，笔触细腻，仿佛能闻到淡淡的花香。我尤其欣赏那些描绘写意花鸟的作品，虽然笔墨简练，但却意境深远，寥寥几笔，便勾勒出生命的灵动。 山水画部分，更是展现了宋代画家对自然世界的深刻理解。我看到了那种“天人合一”的哲学思想，画家们将自己的情感寄托于山水之间，使得画面充满了人文关怀。画面中的山峦，并非仅仅是地理的描述，更是画家内心的写照。那些云雾缭绕的山峰，仿佛诉说着一种超然物外的境界，引人深思。我喜欢那些描绘隐士生活的作品，简单朴素的茅屋，几株松柏，一位悠然自得的隐士，构成了一幅幅宁静致远的画面，让人心生向往。

评分☆☆☆☆☆

读这套《醉美册页 宋画山水花鸟》，我感受到的是一种沉淀下来的美。花鸟画部分，画面构图简洁，色彩淡雅，但却蕴含着无限的生命力。我看到了画家们对自然生物细致入微的观察，对它们形态、神态的把握都极为精准。那些花瓣的纹理，鸟儿羽毛的质感，都描绘得栩栩如生。 山水画部分，更是展现了宋代画家超然物外的审美情趣。画面构图讲究意境，而非仅仅是景物的堆砌。我看到了那种“胸有丘壑”的绘画理念，画家们将自己对自然山水的理解融入其中，使得画面充满了诗情画意。我喜欢那些描绘山居生活的作品，简朴的茅屋，悠闲的隐士，都展现了一种淡泊宁静的生活态度。这些画作，就像一首首无声的诗，在诉说着宋代文人的情怀。

评分☆☆☆☆☆

这套《醉美册页 宋画山水花鸟》带给我一种返璞归真的感受。在花鸟画部分，我看到了那些朴实无华的草木花卉，它们没有经过人工的雕琢，却展现出最自然的美。画家们用精湛的笔墨，将这些花草的生命力展现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些描绘竹子的作品，墨竹的姿态遒劲有力，充满了文人的气节。 在山水画部分，我更是被宋代画家对自然的敬畏和热爱所打动。画面中的山水，并非为了展现壮丽的景色，而是为了表达画家对自然的感悟。我看到了那种“天人合一”的境界，画家们将自己的情感寄托于山水之间，使得画面充满了诗情画意。我喜欢那些描绘隐士生活的作品，简朴的茅屋，悠然的隐士，都展现了一种淡泊宁静的生活态度。这些画作，就像一首首无声的诗，在诉说着宋代文人的情怀。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《醉美册页 宋画山水花鸟》时，我就被它古朴典雅的设计风格所吸引。书册的纸张质感温润，印刷清晰，色彩还原度很高，仿佛能触碰到画作的肌理。翻开第一册，映入眼帘的是那些精美的宋代花鸟画。我最先被一幅描绘白鹭的画作吸引，那白鹭立于水边，眼神专注，姿态优雅，背景的芦苇也描绘得极富生活气息。色彩的运用极其讲究，淡雅而不失生动。 接着，我被一幅描绘牡丹的作品所打动，那牡丹花瓣层次分明，色彩浓淡过渡自然，花蕊也描绘得极其细致。旁边的小虫更是点睛之笔，仿佛随时会爬动一般。这种对细节的极致追求，正是宋代绘画的独特魅力。每一幅画作都像是经过了精心的打磨，没有一丝一毫的冗余，却又充满了生命力。我从中看到了画家们对自然生物的细致观察和深刻理解，也看到了他们对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这套《醉美册页 宋画山水花鸟》绝对是给热爱中国传统绘画的朋友们带来的一份惊喜。当我打开第一本，那泛着古朴气息的纸张触感就让我倍感亲切，仿佛穿越了时光，置身于宋代的文人雅士之间。画册的装帧设计相当考究，没有流于俗套的华丽，而是透着一股内敛的雅致，书脊的压纹和封面封底的留白都恰到好处，让人一看便知其分量。 翻开内页，首先映入眼帘的是那些细腻入微的花鸟画。我尤其喜欢其中几幅描绘折枝花卉的作品，画家们捕捉花朵盛开瞬间的姿态，无论是含苞待放的娇羞，还是怒放时的饱满，都栩栩如生。我能看到花瓣上露珠的晶莹剔透，能感受到花蕊的细密绒毛，甚至能想象出空气中弥漫的淡淡幽香。笔触的轻重缓急，墨色的浓淡枯湿，都在画家手中化为生命，每一片叶子，每一片花瓣，都有着独立的灵魂。那些色彩的运用更是令人惊叹，并非大红大紫的俗艳，而是取自自然的本色，淡淡的鹅黄、雅致的藕粉、清冷的翠绿，组合在一起，散发出一种宁静致远的韵味。那些小鸟的姿态也是千变万化，有的停在枝头休憩，有的在翩翩起舞，眼神灵动，仿佛随时会从画中跳出来。有一幅画中，一只喜鹊停在梅枝上，梅花疏影横斜，喜鹊的黑色羽毛在冷色调的背景下显得格外醒目，那种生机勃勃的景象，瞬间驱散了我心头的阴霾。

评分☆☆☆☆☆

当翻到山水画部分，我被宋代画家那超然物外的视角和深邃的意境深深吸引。这套画册的选本非常独到，收录的作品并非都是我们耳熟能详的“名作”，但每一幅都拥有独特的魅力和艺术价值。我更看重的是那些能够引发我内心共鸣的作品，而不是仅仅依靠名家名号来撑场面。画册中的山水，没有现代人那种刻意的构图和强烈的视觉冲击，更多的是一种“可游可居”的写意。我能感受到画中那绵延的山峦，层层叠叠，仿佛没有尽头。山间的云雾缭绕，时而浓密，时而稀疏，巧妙地勾勒出山体的轮廓，又为画面增添了几分神秘感。 我特别喜欢几幅描绘雨后山景的作品，画面上湿漉漉的草木，远处朦胧的山峦，以及那若有若无的烟雨，都营造出一种清新脱俗的意境。我仿佛能听到雨滴落在山石上的声音，闻到泥土和青草混合的气息。还有一些作品，虽然画面不大，但意境却极其深远。画家用简练的笔墨，勾勒出几间茅屋，几株松柏，以及远处的一片渺渺烟波，就足以引发观者无尽的遐想。那种“山不在高，有仙则名”的哲学意味，在这幅幅画作中得到了完美的体现。我并非专业美术史研究者，但我能感受到这些画作背后所蕴含的东方智慧和人文情怀，它们不仅仅是简单的风景描绘，更是画家对自然、对人生的深刻感悟。