诗之旅:中与日本的诗意绘画 畅销书籍 美术教材 正版 (美)高居翰,洪再新 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美高居翰，洪再新 著

图书标签:

• 诗歌
• 绘画
• 艺术史
• 中日文化
• 美学
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• 美术
• 文化艺术
• 高居翰
• 洪再新

店铺： 智胜图书专营店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108041203

商品编码：27098530814

包装：平装

出版时间：2012-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	诗之旅:中与日本的诗意绘画 畅销书籍 美术教材 正版
作者	(美)高居翰,洪再新
定价	45.00元
ISBN号	9787108041203
出版社	生活.读书.新知三联书店
出版日期	2012-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.400
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《诗之旅：中与日本的诗意绘画》是在1993年费正清东亚研究中心举办的赖世和讲座以及中美术学院届潘天寿讲座的基础上增订而成，专题讨论中与日本的诗意绘画，在传统诗画关系的研究之外，另辟蹊径，从对画面的解读出发，自成一之吉。 ★超值推荐： href=#'product../product.aspxproduct_id=20994168'>柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） href='#'>★五星推荐点击：★轻松学艺术，快速读理论，艺术好书超值抢★

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作者介绍

序言

《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》 一、 导读 《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》并非一部简单的图册，也不是一本枯燥的艺术史论著。它是一次穿越时空的邀约，一次深入心魂的对话，一场以视觉为语言的诗意漫游。本书集结了中国与日本两国在不同历史时期涌现出的，最具代表性的诗意绘画作品，并邀请了高居翰与洪再新两位蜚声国际的艺术史大家，联袂导览。他们以深厚的学养与敏锐的洞察，为读者揭示了这些画作背后蕴含的诗歌精神、哲学思考与人文情怀。 本书的价值，不仅在于其精美的画面呈现，更在于其独特的视角和深刻的解读。它打破了国界与时代界限，将中国与日本这两个东方文化的重要脉络，在“诗意”这一核心概念下进行有机联结，展现出两者既独立又相互辉映的艺术魅力。高居翰先生以其对中国艺术史的宏观把握和细致入微的观察，为读者勾勒出中国绘画中“诗”的演变轨迹，从文人画的兴起，到山水画的意境营造，再到士人阶层的情感寄托。洪再新先生则以其对日本艺术的精湛理解，引导读者领略日本绘画中“诗”的独特表达，如浮世绘的市井情趣，琳派的装饰美学，以及禅宗美学对自然景物的超脱描绘。 本书内容丰富，结构严谨，图文并茂，旨在为广大艺术爱好者、美术专业学生、历史文化研究者，以及所有对东方美学感兴趣的读者，提供一次前所未有的阅读体验。它不仅是一本可以欣赏的书，更是一本可以学习、可以思考、可以感悟的书。 二、 内容梗概：东方诗意的视觉叙事 《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》的核心在于“诗意”，并以此为线索，串联起中国与日本两国在绘画艺术上的相似之处与独特发展。本书并非简单地罗列作品，而是通过对作品的精选与深度解析，展现出“诗”如何在不同的绘画语言中得以体现。 1. 中国绘画中的诗意：意境、抒情与士人心迹 中国绘画，尤其是文人画，素来与诗歌有着不解之缘。“诗中有画，画中有诗”是中国绘画的最高境界之一。本书将重点呈现中国绘画中“诗意”的几个关键面向： 山水画的“象外之意”： 从魏晋的“以形写神”，到唐宋的山水画对自然景物的描摹，再到元明清文人画的写意抒情，本书将追溯中国山水画中“诗意”的演变。高居翰先生将深入剖析，山水画如何超越对客观景物的简单再现，而成为画家内心世界的投射，成为寄托情怀、表达哲思的载体。例如，对李唐、马远、夏圭等南宋画院画家的笔法与构图进行解读，揭示其如何在简洁的笔墨中蕴含着深沉的山河之思；再如，对元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的描绘，展现他们如何在水墨的挥洒中，流露出孤高、隐逸的士人心迹。重点关注那些被赋予了象征意义的元素，如松、竹、梅、兰（四君子），以及它们在中国文人心中的寓意，这些都与诗歌中的意象有着天然的联系。 花鸟画的“寄情小物”： 中国花鸟画同样充满了诗意。本书将呈现工笔与写意的花鸟画作品，探讨画家如何通过对自然界细微事物的描绘，寄托个人情感，表达人生哲理。例如，荣宝斋善本中的工笔花鸟，其精细的描绘和色彩的运用，本身就构成了一种视觉的韵律；而徐渭、八大山人等人的写意花鸟，则以寥寥数笔，勾勒出生命的活力与内在的张力，往往蕴含着画家对现实的批判与对自由的向往。这些作品中，花的芬芳、鸟的啁啾，都仿佛化为诗句，在纸上吟唱。 人物画的“神韵风骨”： 即便是人物画，也并非仅仅是对人物外形的刻画。本书将探讨中国人物画如何捕捉人物的精神气质，通过人物的眼神、姿态，以及所处的环境，来传达画家的情感与对人性的理解。例如，顾恺之《洛神赋图》中的飘逸之美，以及《簪花仕女图》中雍容的女性姿态，都不仅仅是形象的描绘，更是对当时社会风貌和情感世界的诗意呈现。 2. 日本绘画中的诗意：雅致、物哀与自然感应 日本绘画在吸收中国绘画技法与思想的同时，也发展出了独具民族特色的“诗意”表达。洪再新先生将引领读者领略日本绘画中“诗意”的独特魅力： 大和绘的“物哀”之美： 大和绘是日本本土形成的绘画风格，特别是在描绘自然景物与日常生活时，常常流露出一种“物哀”的情感。本书将呈现如《源氏物语绘卷》等作品，展示其如何在细腻的笔触和色彩中，捕捉季节的变迁、人物的情感起伏，以及对短暂易逝之美的感叹。这种“物哀”并非伤感，而是一种对生命无常的深刻体认，与日本俳句等文学形式中的情感表达息息相关。 琳派的装饰性与物语性： 琳派绘画以其鲜艳的色彩、金箔的运用以及大胆的构图而闻名。本书将展示琳派作品中蕴含的“诗意”，例如对自然元素（花、鸟、风、月）的程式化、装饰性的描绘，如何在平面化的空间中营造出一种华丽而又富于韵律的视觉诗篇。尾形光琳、酒井抱一等大师的作品，将展示他们如何将自然的景象融入到屏风、扇面等器物中，使其成为生活空间中的视觉诗歌。 浮世绘的市井风情与瞬间之美： 浮世绘虽然描绘的是江户时代的市井生活，但其中也蕴含着独特的“诗意”。本书将呈现葛饰北斋、歌川广重等大师的版画作品，探讨他们如何通过对日常场景、人物瞬间神态的捕捉，展现出一种充满活力的、转瞬即逝的美。这种“瞬间之美”，与日本俳句中对刹那瞬间的关注有着异曲同工之妙。海浪的澎湃、富士山的壮丽、歌舞伎的表演，都在其画面中被赋予了生命力与诗意。 禅宗美学的影响： 日本绘画深受禅宗思想影响，尤其在描绘自然景物时，常常追求一种“空寂”、“枯淡”的意境。本书将呈现一些受到禅宗影响的作品，探讨其如何通过留白、写意的笔法，来传达一种超脱、宁静的精神境界。这种“少即是多”的美学原则，在某种程度上也与中国水墨画中的写意精神相通。 3. 中日绘画的对话与互鉴：诗意的共通与差异 《诗之旅》的独特之处在于，它不仅分别介绍中日两国绘画中的诗意，更着力于展现两者之间的对话与互鉴。本书将通过对比分析，揭示： 对自然的态度： 中日绘画都钟爱描绘自然，但其侧重点有所不同。中国绘画更侧重于通过自然来表达人的精神与情怀，追求“天人合一”的境界；而日本绘画则更倾向于从自然本身中发现美，并将其融入到生活与情感之中，表现出一种更贴近自然的“物哀”之美。 笔墨与色彩的运用： 中国绘画以水墨写意为特色，追求笔墨的韵味和气韵生动；而日本绘画则在吸收水墨技法的同时，也保留了对色彩的敏感，尤其在琳派和浮世绘中，色彩的运用更为大胆和丰富。 文人情怀与市井趣味： 中国绘画的诗意更多地体现在文人士大夫的笔下，抒发的是内心的情怀与哲思；而日本绘画的诗意，则既有贵族雅致的一面，也有如浮世绘般描绘市井生活，从中发掘出普通人的喜怒哀乐。 三、 艺术家的视角：高居翰与洪再新的解读 本书的价值，很大程度上得益于两位重量级艺术史学者的深度参与。 高居翰 (James Cahill): 作为享誉世界的中国艺术史专家，高居翰先生以其严谨的学术态度和富有洞察力的解读，为读者呈现中国绘画中“诗意”的丰富内涵。他将从宏观的历史发展脉络出发，结合具体的作品，深入浅出地剖析中国文人画的兴起、发展及其与诗歌、哲学、文人心态的紧密联系。他的论述将充满人文关怀，引导读者理解中国绘画不仅仅是技巧的展现，更是文人心灵的抒发与时代的印记。 洪再新 (Toshimitsu Hongo): 洪再新先生在亚洲艺术史，尤其是日本艺术史领域造诣深厚。他对日本绘画的解读将视角独特，能够带领读者领略日本绘画中“诗意”的细腻之处。他将从日本的文化背景、宗教信仰、以及社会生活出发，解析日本绘画如何将“物哀”、“侘寂”等独特的美学理念融入到创作之中，并通过对具体作品的分析，揭示日本绘画中那种独特而又动人的东方情调。 两位学者的对话与碰撞，将为本书注入强大的学术力量，同时又以通俗易懂的语言，拉近读者与艺术的距离。他们将引导读者，不仅仅是“看”画，更是“读”画，在画中体会诗意的流动，感悟中日两国在艺术领域共通的东方智慧。 四、 阅读价值与适用人群 《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》是一本具有多重阅读价值的图书： 艺术鉴赏： 精选的画作，配以高质量的印刷，为读者提供了绝佳的视觉享受。通过艺术家的解读，读者将能更深入地理解作品的艺术语言和审美意趣。 艺术史学习： 对于美术史专业的学生而言，本书提供了关于中国与日本绘画史的重要视角和深入分析，是不可多得的学习资料。 文化理解： 本书不仅仅是关于绘画，更是关于中日两国文化的交流与碰撞。通过欣赏绘画，读者能够更深入地理解两国人民的情感、哲学观念与审美追求。 诗意生活： 在快节奏的现代生活中，本书提供了一个静心体悟“诗意”的契机。它鼓励读者在日常生活中发现美，感受自然，体味生活中的诗意。 本书适合以下人群： 艺术爱好者： 任何对绘画艺术，特别是东方绘画感兴趣的读者。 美术专业学生与研究者： 需要系统了解中国与日本绘画史的学生和学者。 文化研究者： 对中日两国文化交流、艺术史有深入研究兴趣的学者。 对东方美学感兴趣的读者： 任何希望通过艺术来理解东方文化精髓的读者。 追求生活品质的读者： 希望在日常生活中提升审美情趣，寻找精神慰藉的读者。 五、 结语 《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》是一次艺术与心灵的相遇，一次跨越国界的文化对话。它以画为媒，以诗为魂，邀请您踏上一场探索东方美学的奇妙旅程。在这里，您将不仅仅看到精美的画作，更能感受到隐藏在笔墨丹青之下的，那份永恒而动人的诗意。本书将成为您书架上一颗璀璨的明珠，一次值得反复品读的精神盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东方艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于水墨画的韵味。《诗之旅：中与日本的诗意绘画》这本书，彻底满足了我对中国和日本绘画的所有期待。它不仅是一本美术教材，更是一次心灵的洗礼。高居翰先生的文字，如同陈年的老酒，醇厚而富有深度，他能够以宏大的历史视角，展现中国绘画的演变轨迹，让我看到艺术在不同时代背景下的生命力。洪再新先生的解读，则宛如清泉，细腻而富有感染力，他能够捕捉到画作中的微妙情感，将无声的画面转化为动人的故事，让我感受到东方艺术特有的含蓄和韵味。我尤其欣赏书中对“笔墨意趣”的探讨，那是中国画的灵魂，也是一种东方智慧的体现。通过这本书，我不仅学习到了绘画的技法和理论，更重要的是，我学会了如何去欣赏和感受艺术，如何从中体味生活的美好，如何去拥抱那份属于东方的诗意。

评分☆☆☆☆☆

《诗之旅：中与日本的诗意绘画》是一本让我受益匪浅的书。我一直觉得，中国画和日本画虽然同根同源，但在各自的发展过程中，都形成了独具特色的艺术风格。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空，深入了解这两种艺术的精髓。高居翰先生的文字，严谨而富有洞察力，他能够从历史的视角，将不同时期的绘画风格和艺术思潮娓娓道来，让我对中国绘画有了更深刻的认识。而洪再新先生的解读，则充满了艺术家的情怀，他能够从作品的笔墨、构图、色彩等方面，解读出画作中所蕴含的情感和意境，让我感受到东方艺术的独特魅力。我尤其喜欢书中对“意境”的阐释，那是一种难以言喻的美，是画面所传达出的精神气质，是观者与作品之间产生共鸣的瞬间。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它激发了我对艺术的热情，让我开始更加关注生活中的美，去感受那份属于东方的诗意。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的对话。《诗之旅：中与日本的诗意绘画》这本书，让我深刻地体会到了这一点。这本书不仅仅是简单地展示了中国和日本的诗意绘画作品，更是带领我走进了一个充满情感、哲学和历史的世界。高居翰先生的文字，充满了智慧和洞见，他能够从宏观的角度，梳理出中国绘画在历史长河中的发展脉络，让我看到了艺术的传承与创新。而洪再新先生的解读，则更加细腻和感性，他能够从画作的细节中挖掘出深层的情感和文化内涵，让我感受到笔墨之间流淌的诗意。我特别着迷于书中对“留白”的探讨，那份“此时无声胜有声”的意境，是东方艺术独有的魅力，也是一种人生智慧的体现。这本书让我开始重新审视自己与自然的关系，以及人与艺术之间的连接。它不仅是一本美术教材，更是一本心灵的启迪书，让我更加懂得去发现生活中的美，去感受那份属于东方的诗意。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《诗之旅：中与日本的诗意绘画》，我便被其深厚的学术底蕴和精美的艺术呈现深深打动。作为一名长期关注艺术史的爱好者，我深知高居翰先生在研究中国绘画史上的权威地位，而洪再新先生的加入，更是为本书增添了跨文化的视角和更广阔的视野。这本书并非简单地罗列名家名作，而是以一种叙事性的方式，带领读者穿越时空，体验中国和日本绘画的演变历程。书中对于“诗意”二字的诠释尤为精彩，它不仅仅指绘画中的诗歌题材，更是一种意境的传达，一种情感的抒发，一种哲学思想的体现。我惊喜地发现，书中对水墨技法的讲解十分透彻，无论是皴法的变化，还是墨色的浓淡干湿，都被娓娓道来，让我对这些看似简单的笔触背后蕴含的复杂技巧有了更深的理解。同时，本书对不同时期、不同流派绘画风格的比较分析也极具启发性，能帮助读者更好地辨析作品的特点，理解其艺术价值。我特别喜欢书中对文人画的阐述，那些笔墨纵横、写意传神的画作，真正体现了“胸有成竹”的东方意境。这本书不仅是美术爱好者们的宝藏，对于任何对东方文化、哲学和艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的学习体验。它让我重新审视了“意境”这个词的深度，也让我更加敬畏那些用笔墨构建出壮丽山河、细腻情感的伟大艺术家们。

评分☆☆☆☆☆

《诗之旅：中与日本的诗意绘画》这本书，是那种你拿到手里，就不想放下的存在。我本身对国画和日本画都有着浓厚的兴趣，一直觉得它们是东方艺术的两颗璀璨明珠，但总觉得有些隔阂，无法完全领会其中的精髓。这本书，就像一座桥梁，连接了我与这两大艺术体系。高居翰先生的论述，总是那么掷地有声，他能够从历史的纵深处挖掘出绘画的脉络，让我看到艺术是如何在时代变迁中生根发芽，茁壮成长的。而洪再新先生的解读，则更像是一位温婉的诗人，他用细腻的笔触，描绘出画作中的情感世界，让我感受到笔墨背后那颗颗跳动的心脏。我尤其着迷于书中对“意境”的探讨，那是一种难以言喻的美，是画面所传达出的精神气质，是观者与作品之间产生共鸣的瞬间。这本书让我明白，好的绘画，不仅仅是技巧的展示，更是心灵的沟通。它让我开始留意画中的留白，感受那份“此时无声胜有声”的魅力。这本书不仅能满足我作为美术爱好者的求知欲，更能在我的内心深处种下诗意的种子，让我用更美的眼光去审视生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注美术教育的从业者，我一直在寻找一本既有深度又不失趣味，能够真正帮助学生理解中国和日本绘画精髓的书籍。《诗之旅：中与日本的诗意绘画》无疑就是我梦寐以求的那一本。高居翰先生的学术严谨性，让这本书拥有坚实的理论基础，他能够将复杂的绘画史梳理得井井有条，让学生在宏观上把握脉络。而洪再新先生的解读，则充满了艺术家的感性，他能够用生动形象的语言，带领学生走进画作的世界，感受笔墨的律动和意境的升华。书中对于不同时期、不同地域的绘画风格的比较，以及对“诗意”这一核心概念的深入剖析，都为学生的学习提供了极大的启发。我特别喜欢书中对宋代山水画中“全景式”构图的讲解，以及日本浮世绘中色彩的运用，这两种截然不同的艺术表现方式，在书中得到了很好的呈现和比较。这本书不仅能够帮助学生掌握绘画的基本知识和技巧，更重要的是，它能够培养学生独立的艺术思考能力和鉴赏能力，让他们学会用“心”去感受艺术，去体会其中的“诗意”。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，一本好的艺术书籍，不仅仅是提供视觉享受，更应该能够引发思考，启迪心灵。《诗之旅：中与日本的诗意绘画》完美地做到了这一点。这本书就像一位博学多才的老师，用耐心和热情，引领我走进中国和日本绘画的奇妙世界。高居翰先生的学术功底毋庸置疑，他对中国绘画史的梳理和分析，脉络清晰，逻辑严谨，让我对各个时期、各个流派的特点有了深刻的认识。而洪再新先生的视角，则更加关注绘画作品的情感表达和文化意蕴，他能够从细微之处解读出画作的深层含义，让我感受到东方艺术特有的含蓄和韵味。我特别喜欢书中对“笔墨趣味”的讲解，那是中国画的灵魂所在，也是一种独属于东方艺术的审美追求。通过这本书，我开始更加关注水墨的质感、线条的力量，以及画面留白的妙用。这本书不仅是一本美学读物，更是一本人生哲学书，它让我领悟到，真正的艺术，源于生活，又高于生活，能够触及人的内心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

《诗之旅：中与日本的诗意绘画》是一本让我爱不释手的书。我一直觉得，中国画和日本画虽然有着深厚的渊源，但在各自的发展过程中也形成了独特的风格和韵味。这本书恰恰巧妙地将两者并置，展现了它们之间的联系与区别，以及各自的独特魅力。高居翰先生的宏观视野和深邃洞察力，让我对中国绘画史有了更全面的认识，他总能将艺术置于更广阔的历史和社会背景下解读，让人豁然开朗。而洪再新先生的解读则更加细腻和感性，他仿佛能读懂画家的内心世界，将那些无声的画面转化为动人的故事。我尤其被书中关于“禅意”在日本绘画中的体现所吸引，那种宁静、空灵、不着痕迹的美，是东方艺术独有的气质。本书的排版和印刷质量也堪称一流，每一幅画作都得到了完美的呈现，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛身临其境。作为一本美术教材，它的内容之丰富、讲解之深入，绝对是物超所值。我已经在认真研究书中的绘画技法，并尝试着在自己的创作中融入这些理念。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种艺术精神的启迪，它让我对“诗意”有了更深刻的理解，也让我对绘画创作有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我购买《诗之旅：中与日本的诗意绘画》纯粹是出于对艺术的好奇心，没想到它却给了我如此巨大的惊喜。这本书的价值远超一本简单的画册，它更像是一本能够引导读者进入艺术殿堂的“入门指南”。高居翰先生的文字功底深厚，他能够用清晰易懂的语言，将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来，让原本枯燥的学术内容变得生动有趣。洪再新先生的视角则更加侧重于绘画作品本身的情感和意境，他善于捕捉画作中的细节，并从中挖掘出丰富的文化内涵。我特别欣赏书中对宋代山水画中“可行、可望、可游、可居”的解读，这不仅是对绘画构图的精妙描述，更是对人与自然和谐共处理想境界的向往。本书还涉及到了日本浮世绘等不同的绘画风格，这种跨文化的比较分析，让我对东方艺术有了更宽广的认识。它打破了我之前对“中日绘画”的刻板印象，让我看到了它们之间既有传承，又有创新，各自绽放出独特的光彩。我将会把这本书作为我学习美术的长期参考，它不仅提供了丰富的视觉素材，更传递了一种艺术鉴赏的独特方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗之旅：中与日本的诗意绘画》（作者：高居翰、洪再新）简直是一场视觉与心灵的盛宴！我一直对中国和日本的山水画情有独钟，总觉得那些笔墨之间蕴藏着一种难以言说的东方哲学和审美情趣。这本书的出现，无疑为我打开了一扇全新的窗户。从封面设计开始，就透着一种古朴而典雅的气息，仿佛能闻到墨香，听到潺潺流水声。翻开书页，每一幅画作都如同精心雕琢的宝石，细致入微，却又意境深远。作者们不仅仅是展示了画作本身，更是深入浅出地剖析了其背后的文化渊源、创作心路以及在历史长河中的流变。我尤其被书中对宋代山水画的解读所吸引，那些看似平淡的山石树木，在画家手中却有了生命，仿佛能听到风吹过松涛的声音，感受到雨打芭蕉的清凉。高居翰先生的视角总是那么独到，他能从宏观的历史背景切入，将一幅幅画作置于时代浪潮中，展现其独特的价值与意义。而洪再新先生的解读则更加细腻，他能够捕捉到画家笔下的微妙情感，让人感受到人与自然的和谐共生，以及那种超然物外的东方智慧。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于东方艺术史的百科全书，是学习和欣赏中国与日本诗意绘画的绝佳教材。我迫不及待地想把书中的内容分享给我的朋友们，让他们也一同踏上这段美妙的诗意之旅。