具体描述
书名:当代美术名家技法谈·山水画用水技法：水晕墨章淋漓尽致
定价：29.80元
作者:范保文
出版社：天津人民美术出版社
出版日期：2001-07-01
ISBN：9787530515303
页码：50
版次：1
装帧：平装
开本：16开
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用户评价
拿到这本书，首先映入眼帘的是它那朴实却又不失雅致的封面设计。 “包邮”的字样，对于我这样的普通爱好者而言，无疑是一份温暖的承诺，让我能够以更低的门槛去接触和学习这份宝贵的艺术知识。我一直认为，山水画最令人着迷之处，便是那份“气韵生动”，而“用水技法”，恰恰是成就这种气韵的关键所在。我迫切地想知道，书中是如何将这个抽象的概念，转化为可操作的技巧。书中“当代美术名家技法谈”的部分，更是让我充满了期待。这些名家，他们是当代中国山水画领域的中流砥柱，他们的作品，既有深厚的传统功底，又有鲜明的时代特色。我希望能够从他们那里，了解到他们是如何在传承古法的同时，又融入自己的理解和创新，尤其是在用水方面，他们有哪些独到的心得体会？是他们对传统技法的精细化，还是对新材料、新媒介的探索？例如，他们是如何运用不同含水量、不同墨色的变化，来表现山峦的层次感和空间感？又是如何通过水墨的晕染，来营造出一种空灵、缥缈的意境？我非常期待书中能够有对这些名家代表作品的深入剖析，通过解读他们的用笔、用墨、用水，来揭示其艺术的奥秘。同时，书中“技法步骤解析”部分，也是我学习的重点。我希望它不仅仅是简单的操作流程，而是能够详细地讲解每一步的要领，例如，在勾勒山石轮廓时，如何控制笔锋的干湿，以达到既有力度又不失灵动的效果？在渲染山体时，如何运用“淡墨”与“浓墨”的配合，以及“墨”与“水”的巧妙结合，来表现山体的体积感和立体感？对于初学者来说，清晰的步骤和详细的讲解，是掌握一门技艺的基石。
评分书的封面设计简洁大气，没有过多的修饰，却透露出一种沉稳的书卷气。“包邮”的字样，更是让我这个普通爱好者感到一丝亲切和实惠。我一直认为，山水画的魅力，很大一部分来自于那份“水墨淋漓”的韵味，而“用水技法”正是成就这种韵味的关键。我渴望在这本书中找到答案，了解如何才能让画面中的水墨更加生动，更加富有表现力。我尤其期待“当代美术名家技法谈”这一部分。当代名家，他们是艺术的先行者，他们的作品，既是对传统的继承，也是对时代的呼应。我非常想知道，他们在用水技法上，是如何创新和突破的？是他们对古人技法的精妙运用，还是在新的时代背景下，对“水”有了全新的理解和感悟？我希望书中能有对这些名家作品的深入剖析，例如，他们是如何通过对水墨浓淡、干湿的变化，来表现山石的坚硬与柔和，云雾的缥缈与流动，以及万物的生长与凋零。我尤其期待书中能有关于如何表现“雨中景”的技法讲解，如何通过控制水分的饱和度，来营造出雨水的湿润感，以及如何运用“提染”和“扫染”等技法，来表现雨滴的形态和动态。此外，书中“技法步骤解析”部分，也让我充满信心。我希望它能够将复杂的技法分解成清晰易懂的步骤，并且配以详细的图文示例，让我能够一步步地去模仿和实践。例如，在勾勒山石的轮廓时，如何通过控制笔锋的含水量，来达到既有力度又不失灵动的效果？在渲染山体时，如何运用“破墨”和“积墨”等技法，让墨色在纸面上产生丰富的层次和变化？我相信，通过对书中步骤的仔细揣摩和反复练习，我一定能有所突破。
评分作为一名长期痴迷于中国山水画的爱好者，我对“用水技法”这一概念一直怀有特殊的敬意。水在中国画中的角色，远非简单的渲染，它承载着生命的脉动，是表现空间的无限，更是意境的载体。这本书的出现，恰逢其时，仿佛为我开启了一扇通往更高境界的大门。我尤其期待书中关于“当代美术名家技法谈”的内容。这些名家，他们是站在时代潮头的艺术探索者，他们的笔墨语言，既有对传统的深刻理解，又有对现代审美的敏锐捕捉。我渴望知道，在他们眼中，“水”究竟意味着什么？他们又是如何运用“水”这神奇的媒介，来表达自己对自然、对人生的理解？是他们对古人技法的继承和发展，还是在新的时代语境下，对用水技法进行的革新？这本书如果能深入剖析这些名家的创作思路和用笔用墨的独特之处，特别是他们在用水上的创新尝试，那将对我启发巨大。我希望书中能够提供一些具体的案例分析，例如某位名家是如何运用含水量不同的笔触，来表现山峦的阴晴变化，或是如何通过水墨的自然晕染，来营造出云雾缭绕的空灵感。此外，对“技法步骤解析”的详细呈现，也是我最为看重的一点。我希望它不仅仅是简单地罗列步骤，而是能够深入浅出地讲解每一步的操作要领，以及背后的逻辑。比如，在表现山石的皴法时，如何根据岩石的纹理和质感，来选择最适合的水墨浓度和运笔力度？在描绘树木的枝叶时，如何通过控制水分，来表现不同季节和生长状态下的形态？对于初学者而言，这些具体的指导至关重要，能够帮助我们从懵懂走向清晰，从模仿走向创造。
评分书的包装很用心，打开后，扑面而来的是一种浓郁的艺术气息。“包邮”二字，让我觉得这次的购书体验非常超值。我对中国山水画的喜爱，已经到了痴迷的程度，特别是“用水技法”，在我看来，是山水画的灵魂所在，是赋予画面生命力和意境的关键。我一直觉得，那些名家的山水画，之所以能够“活”过来，很大程度上是因为他们对“水”的运用出神入化。因此，我非常期待书中能在这方面给予我深刻的启示。我尤其对“当代美术名家技法谈”的部分充满了好奇。我们都知道，当代艺术在继承传统的同时，也在不断创新和发展。我非常想知道，这些站在艺术前沿的名家，他们是如何理解和运用“水”的？是他们在古人的基础上，对技法进行了更精细化的研究，还是在新的时代背景下，对“水”的运用有了全新的思考和探索？我希望书中能够通过对这些名家作品的深入分析，揭示他们是如何运用不同的笔墨枯湿、墨色浓淡，以及纸张的吸水性，来表现出山峦的巍峨、云水的灵动、以及自然万物的生机。例如，我期待书中能有关于如何表现“云海”的技法讲解，如何通过水墨的渲染和提按，来营造出云海翻腾的壮丽景象，以及如何运用“留白”与“晕染”的巧妙结合，来表现云的轻盈和缥缈。另外，书中“技法步骤解析”部分，更是我学习的重中之重。我希望它能够像一位循循善诱的老师，一步一步地带领我掌握这些精深的技法。例如，在勾勒山石轮廓时，如何通过调整笔触的干湿程度，来表现山石的体积感和光影变化？在渲染山体时，如何运用“破墨”和“积墨”等技法，让墨色在纸面上产生丰富的层次和变化？我相信，通过对书中步骤的仔细揣摩和反复练习，我一定能有所收获。
评分这本书的到来，我感到十分欣喜。“包邮”的字样，让我在购书时就感受到了一种物超所值的愉悦。我一直认为，山水画的灵魂在于“水”，而“用水技法”更是将这种灵魂推向极致的关键。我深信，这本教材能够为我打开通往更高艺术境界的大门。我对于“当代美术名家技法谈”这一章节尤为期待，因为这些名家代表着中国山水画的最高水平，他们的创作经验和独到见解，无疑是宝贵的财富。我渴望了解，他们是如何在继承传统的基础上，又赋予“用水”技法新的生命力的？是他们对古法进行了精细化的研究，还是在新的时代语境下，对“水”有了更深层次的理解和创新？我希望书中能够深入解析这些名家的作品，揭示他们是如何通过笔墨的枯湿浓淡，来表现山峦的雄浑壮丽，如何通过水墨的晕染和渗透，来营造出云雾缭绕的空灵意境，以及如何巧妙地运用“破墨”和“积墨”等技法，赋予画面无穷的韵味。另外，“技法步骤解析”部分，更是我学习的重中之重。我希望它能够将复杂的技法，化繁为简，通过清晰的图文演示，一步步地带领我掌握。例如，在勾勒山体轮廓时，如何通过调整笔触的干湿变化，来表现山石的质感和立体感？在渲染山体时，如何运用“淡墨”与“浓墨”的配合，以及“墨”与“水”的巧妙结合，来表现山体的层次和光影效果？我相信，通过对书中详尽步骤的学习和反复实践，我的山水画技艺一定能得到显著的提升。
评分初次翻开这本《包邮 山水画用水技法 当代美术名家技法谈山水画技法步骤解析鉴赏教程教材美术天津人民美术》，我的心情就像是进入了一个沉静而辽阔的山水世界。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，特别是用水技法的运用，总觉得那是一种极具魅力的表现方式，能够赋予画面以生命和灵动。然而，对于如何真正掌握用水的精髓，我却常常感到困惑。这本书的出现，对我来说，就像是找到了一盏指路明灯。它不仅仅是一本技法教程，更像是与一位位当代山水画大家进行了一场深度对话。我尤其期待书中对“水”的探讨，水在山水画中的作用绝非仅仅是描绘河流湖泊，更是濡染、晕染、渲染的灵魂所在。我希望它能详细阐述如何在不同质地的纸张上控制水分的流淌，如何运用干湿浓淡的变化来表现山石的坚硬、云水的缥缈，以及如何通过水痕的痕迹来烘托氛围，营造意境。很多时候，我们在临摹名家作品时，总能被画面中那份恰到好处的水墨晕染所折服，但却难以复制那种自然而又富有表现力的效果。这本书的“技法步骤解析”部分，我寄予厚望，希望它能将那些抽象的技巧具象化，通过清晰的图文演示，一步步地带领读者去理解和掌握。它是否能够详细讲解不同笔触配合不同水量时的效果差异？例如，用飞白笔法时如何控制水分，才能既有枯涩感又不会显得过于单薄？用积墨法时，又该如何层层叠加，让水分在不同墨层之间产生微妙的过渡？这些都是我非常渴望了解的细节。我甚至想象，这本书或许会分享一些当代名家在创作实践中，针对用水技法的一些独到心得和“秘诀”，是他们经过多年探索和实践才总结出的宝贵经验。能够从这些一线艺术家的视角去学习，无疑会让我少走许多弯路，更深刻地理解用水在山水画中的重要性。
评分这本书的封面设计，尤其是“包邮”二字，让我对这次购书体验充满了期待。作为一位业余爱好者，我深知购买艺术类书籍往往需要一定的经济投入，而“包邮”则为我这样希望系统学习但又注重成本的读者提供了极大的便利。拿到书后，我第一时间翻阅了目录，发现其内容结构非常详实，从基础的用水原理，到具体的技法应用，再到名家的作品赏析，层层递进，条理清晰。我尤其对“当代美术名家技法谈”这一部分充满了好奇。我们常常在博物馆或画廊中欣赏到当代名家那些充满时代气息又传承了传统神韵的山水画作，但对于他们是如何在传统技法的基础上进行创新和突破的，却知之甚少。这本书似乎提供了一个难得的机会，让我能够近距离地“聆听”这些艺术巨匠的心声。我希望它能深入剖析他们是如何在用水方面，结合自己的艺术理念和时代背景，发展出独具个人风格的技法。是他们在传统笔墨的基础上，大胆尝试新的水分控制方法？还是在色彩晕染上，融入了现代的审美趣味？通过对这些名家技法的探讨，我希望能从中汲取灵感，理解如何在继承传统的同时，也能融入自己的个性和创新。书中对“技法步骤解析”的详细说明，也让我信心倍增。很多时候，我们只是看到名家的成品，却不知道从何下手去模仿和学习。如果这本书能够将复杂的技法分解成易于理解的步骤，并配以详细的图示，那么对于我这样没有经过专业科班训练的爱好者来说，将是极大的福音。我渴望看到书中能够详细讲解如何用“湿笔”表现山峦的圆润和灵动，如何用“干笔”勾勒出岩石的嶙峋和坚毅，以及如何巧妙地运用“破墨”和“积墨”等技法，让水墨在纸面上产生丰富的变化和层次。
评分收到这本书，我的第一反应是惊喜，一本定价合理且包邮的书，对于我这种热衷于中国画但经济能力有限的爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直对山水画的水墨韵味情有独钟，尤其是那若隐若现、若即若离的水色晕染，总能带给我一种宁静致远的感觉。然而，我始终觉得自己在用水方面掌握得不够精妙，画面总是显得有些“死板”或“干涩”。因此，我对于书中“用水技法”的详细解析充满了期待。我希望它能像一位经验丰富的老者，娓娓道来，将那些奥妙之处娓娓道出。尤其是我对“当代美术名家技法谈”这一章节寄予厚望。我们常常在各种展览中看到那些令人惊叹的当代山水画作品，它们既有古人的神韵，又有时代的创新。我非常好奇，这些名家是如何在继承传统技法的基础上，通过对“水”的运用，赋予作品新的生命力的？是他们对古人技法的精妙演绎，还是在新的时代背景下，对“水”的理解有了全新的突破？我渴望了解他们是如何通过不同的水量、墨色以及纸张的特性，来创造出各种各样的水痕、墨晕，从而表现出山石的质感、云水的流动以及空气的湿度。例如，我希望书中能有对某位名家如何表现“雨后山景”的详细讲解，如何通过控制水分的饱和度来表现雨水的晶莹剔透，以及如何运用“积墨”与“破墨”来营造出雨后特有的湿润感和沉静感。另外，书中的“技法步骤解析”也让我充满信心。我希望它能够将复杂的技法分解成清晰易懂的步骤，并配以详实的图文例证，让我能够一步一步地去模仿和实践。例如，如何用“湿笔”勾勒出山体的柔和曲线，如何用“干笔”表现出岩石的粗糙肌理，以及如何在渲染时，通过控制水分的渗化速度，来达到一种自然而又富有表现力的效果。
评分收到这本书，我首先被它低调而又充满艺术感的封面所吸引。 “包邮”的字样，更是为我这样热爱绘画却又预算有限的爱好者，带来了极大的实惠和惊喜。我一直深信，山水画最动人之处，在于那份“写意”的洒脱和“水墨”的淋漓，而“用水技法”正是这一切的源泉。因此，我对这本书的内容充满了期待，渴望从中汲取营养，提升自己的绘画水平。我尤其对“当代美术名家技法谈”这一章节充满了好奇。这些名家，他们是当代中国山水画的中坚力量，他们的作品，既传承了民族的文化基因，又展现了鲜明的时代精神。我非常想知道，他们在“用水”这一关键技法上，是如何探索和创新的？是他们对古人技法的精细化研究，还是在新的时代背景下，对“水”有了全新的理解和运用？我希望书中能有对这些名家代表作品的深入解读，例如，他们是如何通过控制笔触的干湿浓淡，来表现山石的质感和层次，如何通过水墨的晕染和渗透，来营造出云雾缭绕的空灵意境，以及如何巧妙地运用“破墨”、“积墨”等技法，让画面呈现出丰富的变化和韵味。同时，我对书中“技法步骤解析”部分寄予厚望。我希望它能将那些看似高深的技法，分解成易于理解的步骤，并配以清晰的图文示例，让我能够一步一步地去学习和模仿。例如，在勾勒山体的轮廓线时，如何根据山石的形态，运用不同的笔触和水分，来表现其坚硬或圆润的质感？在渲染山体时，如何运用“淡墨”与“浓墨”的配合，以及“墨”与“水”的巧妙结合，来表现山体的体积感和光影效果？我相信，通过对书中步骤的仔细揣摩和反复练习，我一定能有所收获。
评分拿到这本书，我的眼睛立刻被封面上那幅意境悠远的山水画所吸引。 “包邮”的字样，更是让我感到一阵惊喜，为我这样的普通爱好者带来了实实在在的优惠。我一直认为，山水画的精髓，很大程度上在于“用水”的技法，那份水墨交融的淋漓尽致，是赋予画面生命力的关键。因此，我对这本书的内容充满了期待，渴望从中学习到更精妙的用水之道。我尤其对“当代美术名家技法谈”这一部分充满了好奇。这些名家，他们是当代中国山水画的领军人物，他们的作品，既有对传统的深刻理解，又有对时代的敏锐洞察。我非常想知道，他们在“用水”这一技法上，是如何进行探索和创新的？是他们对古人技法的精细化研究，还是在新的时代背景下，对“水”有了全新的理解和运用？我希望书中能够通过对这些名家作品的深入剖析，揭示他们是如何运用不同的笔触、墨色、水量以及纸张的特性，来表现山峦的巍峨、云水的灵动、以及自然万物的生机。例如，我期待书中能有关于如何表现“雪景山水”的技法讲解，如何通过控制墨色的饱和度，来营造出雪花的洁白和厚重感，以及如何运用“飞白”和“点染”等技法，来表现积雪的层次和形态。此外，书中“技法步骤解析”部分，更是我学习的重点。我希望它能够将复杂的技法分解成清晰易懂的步骤，并配以详细的图文示例，让我能够一步一步地去模仿和实践。例如，在勾勒山体的轮廓时，如何通过调整笔锋的干湿，来表现山石的嶙峋和坚毅？在渲染山体时，如何运用“破墨”和“积墨”等技法，让墨色在纸面上产生丰富的层次和变化？我相信，通过对书中步骤的仔细揣摩和反复练习，我一定能有所进步。
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