油画肖像经典技法(修订版)---西方经典美术技法译丛-W 克丽丝·萨珀,路雅琴 上海人民美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

克丽丝·萨珀，路雅琴 著

图书标签:

• 油画
• 肖像画
• 绘画技法
• 美术
• 艺术
• 西方美术
• 克丽丝·萨珀
• 路雅琴
• 上海人民美术出版社
• 经典技法

店铺： 南源图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600951

商品编码：27157441740

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	油画肖像经典技法(修订版)---西方经典美术技法译丛-W	作者	克丽丝·萨珀,路雅琴
定价	48.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558600951	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书讨论了运笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。

作者简介

克丽丝?萨珀，肖像画画家、教师，《用颜色和光线画出漂亮肤色》的作者以及由artistswork.tv工作室发行的四张油画视频教程光盘的讲师。克丽丝是美国肖像画协会的成员，主讲过很多课程和座谈会，对大量作品做出过评论，并发表了多篇评论文章。她本人对于画家在准确观察和表现肤色过程中遇到的障碍提出了独到的见解和解决办法。为了支持自己主办的工作室课程，她撰写并自费出版了两本书：《出于热爱还是为了谋生：肖像画商务手册》和《单色画：6步进阶指南》。

目录

引言 章 工具和材料 第二章 实体写生 第三章 照片写生 第四章 肖像画细节描绘 第五章 肤色画法示范 结束语 索引 作者简介 鸣谢和献辞

编辑推荐

▲针对7个绘画主体，采用14个步骤，分别以实体写生和照片写生进行示范。▲详解如何结合人造光与自然光摆放主体，并给主体照明。▲教授如何观察并记录绘画现场的颜色及参考照片作画时地表现这些颜色。▲对绘画步骤进行逐一示范，强调眼部、唇部、皱纹等细节刻画的技法。▲适合油画专业师生和有油画基础的绘画爱好者。

文摘

序言

《油画肖像经典技法（修订版）》—— 探索西方经典美术技法译丛 引言 油画肖像，作为一种古老而充满魅力的艺术形式，自文艺复兴以来，便以其独特的表现力和深刻的内涵，在西方艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对人物外貌的客观描绘，更是对灵魂深处的洞察与传达。通过细腻的笔触、丰富的色彩和光影的 interplay，艺术家们将人物的个性、情感、时代精神乃至生命哲思凝固于画布之上，留给后世无尽的遐想与启迪。 《油画肖像经典技法（修订版）》—— 西方经典美术技法译丛，正是这样一部旨在系统梳理和深入剖析西方油画肖像创作精髓的著作。它并非一本空泛的理论探讨，而是一本以实践为导向，融合历史传承与现代视野的技法宝典。本书由享誉国际的艺术教育家克丽丝·萨珀（Chris Saper）倾力撰写，并由资深艺术翻译家路雅琴女士精心译介，在中国上海人民美术出版社出版，旨在为中国广大的油画爱好者、学生及专业画家提供一条通往经典油画肖像艺术的清晰路径。 本书核心内容概览 本书的核心价值在于其全面而深入地讲解了油画肖像创作的各个关键环节。作者克丽丝·萨珀以其数十年的教学与实践经验，将抽象的艺术理念转化为具体可行的步骤和技巧，引导读者一步步掌握绘制一幅成功肖像的奥秘。 第一部分：观念与准备——构筑成功的基石 在正式动手绘制之前，充分的前期准备和清晰的艺术观念是至关重要的。本部分将重点探讨： 肖像的意义与目的： 什么是肖像画？它的历史演变和艺术价值何在？是单纯的记录，还是情感的表达，抑或是精神的象征？本书将引领读者从更深层次理解肖像画的意义，从而确立创作的方向和目标。 主题选择与人物分析： 如何选择一个具有表现力的模特？如何通过观察深入理解人物的性格、情感和气质？作者将教授读者如何进行细致的人物分析，并将其转化为绘画的语言。 构图的艺术： 构图是肖像画的骨架。本书将详细讲解不同类型的构图原则，如黄金分割、平衡、对称、引导线等，以及如何在构图中突出人物的特点和主体地位。 光线与色彩的运用： 光线是塑造形体和情绪的关键。书中将深入剖析不同光线下的形体表现，讲解如何运用光影来强调人物的面部特征和内心世界。同时，也将探讨色彩在肖像画中的作用，包括色彩心理学、色彩搭配原则以及如何通过色彩来营造氛围和表达情感。 绘画工具与材料的认识： 了解并善用工具是技法的保障。本书将详细介绍各种油画颜料、画笔、画布、媒介剂等的特性和选择，并提供实用的使用建议，帮助读者建立起一套高效、顺手的绘画系统。 第二部分：技法精进——从基础到卓越 这是本书的核心技术部分，将系统地讲解油画肖像绘制的每一个具体步骤和核心技法。 起稿与造型： 比例与结构： 精准的比例是肖像画的基础。本书将传授从头部整体比例到五官细节的精确测量与绘制方法，强调骨骼结构和肌肉纹理对形体塑造的重要性。 线描与素描练习： 通过大量的线描和素描练习，锻炼读者的观察力、造型能力和对形体的把握能力。 不同起稿方式的比较： 介绍网格法、自由写生法等多种起稿方式，并分析其优缺点，帮助读者选择最适合自己的方法。 色彩打底与铺色： 罩染与厚涂： 讲解西方经典油画的两种主要绘画语言——罩染法和厚涂法的原理与应用。 色彩关系与调色： 如何调出准确的肤色？如何处理不同区域的色彩关系？本书将提供实用的调色技巧和色彩搭配方案。 冷暖对比与色彩倾向： 探讨冷暖对比在塑造体积感和空间感中的作用，以及如何根据画面需要确立整体色彩倾向。 形体塑造与体积表现： 明暗交界线与投影： 深入讲解明暗交界线在刻画体积上的关键作用，以及如何准确描绘投影以增强空间的真实感。 三维感的营造： 通过光影的微妙变化、色彩的冷暖对比以及笔触的运用，层层递进地塑造出人物的立体感和空间感。 解剖学在肖像画中的应用： 虽非解剖学专著，但本书会适时结合基础的头部解剖学知识，帮助读者更深入地理解面部结构的起伏，从而使造型更加准确生动。 细节刻画与情感表达： 眼睛的塑造： 眼睛是心灵的窗户，是肖像画的灵魂所在。本书将详述眼睛的结构、瞳孔、虹膜、眼白、睫毛的绘制技巧，以及如何通过眼神传递情感。 鼻、嘴、耳的刻画： 同样，鼻、嘴、耳的独特形态也需要精细的描绘，本书将提供具体的绘制要领，使这些重要五官更具表现力。 头发与衣物的处理： 头发的质感、光泽和层次，衣物的褶皱、质地和垂坠感，都直接影响着画面的真实性和艺术感染力。本书将分享如何运用不同的笔触和色彩来表现这些细节。 皮肤质感的表现： 皮肤的细腻、光滑、粗糙等质感，以及皮肤下的血管、骨骼和肌肉的微妙起伏，都是画家需要仔细揣摩和表现的。本书将提供处理皮肤质感的多种方法。 完成与润色： 整体调整与画面统一： 在画面接近完成时，如何从整体上审视，并进行必要的调整，使画面色彩、光影、形体更加和谐统一。 肌理与笔触的运用： 不同的笔触会带来不同的肌理效果，本书将探讨如何通过笔触的变化来增强画面的表现力和艺术感。 细节的提亮与深化： 对关键部位进行适当的提亮或深化，以增强画面的焦点和层次感。 第三部分：名作赏析与实践指导 理论结合实践，方能达到融会贯通。本部分将通过分析经典肖像作品，并结合实际创作中的常见问题，为读者提供更具指导性的参考。 西方经典肖像名作解析： 精选若干不同时期、不同风格的西方经典肖像作品，从构图、造型、色彩、技法等方面进行深入剖析，揭示其成功之处，帮助读者站在巨人的肩膀上学习。 常见问题解答与技巧提升： 针对初学者和进阶者在肖像创作中常遇到的问题，如“肤色画不准”、“形体不立体”、“画面显呆板”等，提供详细的解决方案和进阶技巧。 不同媒介与风格的探索： 在掌握了基本技法后，本书也会适时提及一些其他媒介（如油画棒、媒介调和油等）在肖像画中的应用，以及不同艺术风格（如印象派、写实主义等）的肖像特点，拓宽读者的视野。 建立个人风格的思考： 在掌握了扎实的基础技法后，如何在此之上发展出属于自己的艺术风格，是每位艺术家都会面临的课题。本书会提供一些启发性的思考方向。 本书特色 系统性强： 从观念准备到技法精进，再到名作赏析，内容循序渐进，逻辑清晰，为读者构建了一个完整的知识体系。 实践性高： 大量结合实际操作的案例和步骤讲解，强调“手把手”的教学模式，便于读者理解和模仿。 权威性与可读性并存： 作者克丽丝·萨珀是国际知名的油画大师，其讲解深入浅出，既有学术深度，又不失通俗易懂，非常适合不同层次的读者。 视觉化呈现： 书中必然配有大量的精美插图、范例作品和步骤示意图，直观地展示技法要领，大大增强了学习的效率和趣味性。 经典价值： 肖像画作为艺术史上的重要门类，其经典技法历经时间考验，本书的引进和出版，无疑为中国艺术界提供了宝贵的学习资源，有助于提升中国油画肖像的整体水平。 结语 《油画肖像经典技法（修订版）》不仅仅是一本技法书籍，它更像一位经验丰富的老师，一位忠诚的伙伴，陪伴您在油画肖像的艺术道路上不断探索与进步。通过研读本书，您将不仅仅学会如何“画”一个肖像，更会学会如何“看”一个人物，如何用油画的语言去“读”一个灵魂。愿本书能点燃您心中对艺术的热情，助您在油画肖像的创作中，笔下生辉，心手合一，描绘出触动人心的传世之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的。我一直以来都对油画肖像充满了热情，但总觉得自己的技法还不够纯熟，尤其是在表现人物皮肤的细腻质感和光泽方面，一直是我的一大难题。市面上关于油画的教程很多，但真正能够深入剖析油画肖像技法的，却不多见。这本书的出现，给了我极大的启发。我尤其欣赏书中对“皮肤质感”的处理方法。油画肖像的灵魂在于对皮肤的细腻刻画，那种通透、富有弹性的质感，是其他媒介难以比拟的。书中详细讲解了如何通过不同颜料的调配、笔触的运用以及光影的配合，来表现出不同年龄、不同肤色的人物皮肤的特点。我之前在画皮肤的时候，总觉得显得有些“死板”，缺乏那种生命的活力。现在，我看到了突破的希望。我迫不及待地想要将书中学习到的技法运用到我的创作中，去尝试刻画不同年龄段的人物，去表现出他们皮肤的细微差别，让我的肖像画能够更具真实感和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我在众多绘画书籍中寻觅了许久后，终于找到的“宝藏”。我从小就喜欢画画，尤其对西方古典油画肖像的写实风格情有独钟。但要真正掌握这种风格的精髓，却非易事。我曾尝试过各种方法，也阅读过不少相关书籍，但总感觉在某些关键性的技法上，始终难以突破。这本书的系统性和深入性，让我眼前一亮。我特别喜欢书中对“色彩的运用”这一章节的解读。色彩是油画的灵魂，而肖像画更是需要精准而富有表现力的色彩来塑造人物。书中不仅仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它深入剖析了如何根据人物的肤色、光照条件以及人物的情绪，来调配出最恰当的色彩。我之前在调色上常常感到困惑，不知道如何才能让画面中的色彩和谐统一，又富有变化。这本书为我提供了大量的实践指导和理论支持，让我能够更加自信地运用色彩，去创造出更具生命力和感染力的油画肖像。

评分☆☆☆☆☆

这本《油画肖像经典技法(修订版)》真是让我醍醐灌顶。我一直以来都对油画肖像情有独钟，尤其迷恋那些能够捕捉人物瞬间神韵的佳作。然而，自己在创作实践中，却常常感到力不从心，尤其是在刻画人物眼神和表达微妙情感方面，总觉得少了点什么。这本书就像一位经验丰富的导师，为我一一指点迷津。我尤其对书中关于“眼神的刻画”部分印象深刻。一双会说话的眼睛，是肖像画的灵魂所在。书中详细分析了不同眼神所蕴含的情感，以及如何通过眼球的结构、光影的分布以及瞳孔和虹膜的色彩变化来精准地表现出来。我之前在画眼睛时，总觉得眼神呆滞，缺乏生命力。现在，我明白了，这不仅仅是线条的勾勒，更是对光影、色彩和人物内心世界的深刻理解。我迫不及待地想要将书中学习到的技法运用到我的创作中，去让我的笔下人物“活”起来，用他们的眼神和表情，讲述属于他们自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经验的业余爱好者，我一直在寻找能够系统提升我油画肖像技法的书籍。市面上确实不乏优秀的绘画教程，但很多都过于浅显，或者侧重于某一方面的技巧，难以形成完整的知识体系。这本书则不同，它以一种非常严谨的态度，对油画肖像的经典技法进行了深入的挖掘和阐释。我尤其欣赏书中对“笔触”的讲解，克丽丝·萨珀老师的笔触变化多端，却又恰到好处，既能表现出细腻的肌肤质感，又能传达出人物的情绪。书中详细分析了不同笔触的运用方式，以及它们在塑造形体、表现肌理、营造氛围方面的作用。我之前在处理笔触的时候，总是显得有些僵硬，缺乏那种流动性和生命力。这本书为我提供了大量的灵感和方法，让我能够更加自如地运用笔触，让我的画面更具表现力。同时，书中对色彩的理解和运用也让我受益匪浅。它不仅仅是关于颜色的堆砌，更是关于色彩的语言，是如何通过色彩来表达情感，如何通过色彩来塑造人物的性格。我希望通过学习这本书，能够更深层次地理解油画肖像的魅力，并将其运用到我自己的创作中，创作出更具灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的书籍。我一直对油画肖像情有独钟，尤其喜欢那种能够捕捉人物灵魂的画作。在学习油画的过程中，我曾遇到很多瓶颈，尤其是在刻画人物面部细节、塑造立体感和表现人物情感方面，总是觉得力不从心。这本书的到来，就像一位经验丰富的老师，为我循循善诱，指点迷津。我非常欣赏书中对“人物神态”捕捉的讲解。一张成功的肖像画，不仅仅是形似，更重要的是神似，是要能够传递出人物的内心世界。书中通过对不同表情、眼神和姿态的分析，以及相应的绘画技法指导，让我对如何刻画人物的神态有了更深刻的理解。我之前在画人物的时候，总觉得画面中的人物表情比较呆板，缺乏生气。现在，我意识到这可能是因为我没有真正理解和运用好笔触、色彩和光影的配合，来共同塑造人物的神态。我迫不及待地想要将书中学习到的方法运用到我的创作中，去尝试刻画更复杂的表情，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，让我的肖像画能够更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书的修订版，真的是太激动了！我之前就对原版赞誉有加，这次的修订更是让我欣喜不已。我是一个对油画肖像技法有着极致追求的爱好者，一直以来都在努力寻找能够帮助我提升技艺的书籍。这本书完全满足了我对一本专业绘画教程的所有期待。我特别欣赏书中对“细节的刻画”的详尽指导。一幅成功的肖像画，往往体现在那些精微之处。无论是发丝的纹理、衣物的褶皱，还是皮肤上的细微斑点，这些细节的处理都决定了画面的最终品质。书中通过大量的图例和文字解析，向我们展示了如何运用不同的笔触、工具和颜料，来细腻地表现这些细节，从而增强画面的真实感和艺术感染力。我之前在处理细节时，常常感到力不从心，要么过于粗糙，要么过于刻板。现在，我看到了改进的希望。我相信，通过学习本书，我能够将我的油画肖像技艺提升到一个全新的高度，创作出更加逼真、更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑是油画爱好者们的福音。我一直以来都对西方古典油画肖像的魅力深深着迷，尤其是那些细腻的肌肤质感、传神的眼神以及丰富的色彩层次，都让我叹为观止。然而，要将这些精髓融入自己的创作，却是一件极其困难的事情。我曾多次尝试临摹名家作品，但总觉得不得其法，技艺始终徘徊不前。这本书的出现，像一股清流，为我带来了希望。我特别喜欢书中对“层次感”的塑造方法。油画肖像的魅力很大程度上在于其丰富的层次感，无论是色彩的堆叠、明暗的过渡，还是笔触的运用，都决定了画面的最终效果。这本书详细地讲解了如何通过不同的颜料、媒介和绘画顺序来构建画面的层次，如何运用“罩染”等技法来增加色彩的深度和透明感，这些都为我提供了宝贵的指导。我之前在处理画面层次的时候，常常显得比较生硬，缺乏那种油画特有的韵味。现在，我似乎看到了突破的希望。我迫不及待地想要将书中学习到的技法运用到我的创作中，去挑战那些更复杂的色彩关系和光影变化，去创作出更具艺术感染力的油画肖像。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，最让我惊喜的是它对经典油画肖像技法的剖析之透彻。我一直以来都对那些古典大师笔下的肖像作品情有独钟，总觉得其中蕴含着一种穿越时空的魅力。然而，要将这份魅力转化为自己的创作，却是一件极其困难的事情。市面上关于油画的书籍不少，但真正能够深入浅出地讲解技法、并能触及到灵魂层面的，却寥寥无几。这本书的出现，无疑填补了这一空白。作者克丽丝·萨珀，光是这个名字就自带一种艺术家的气息，而她通过这本书所展现出的专业知识和艺术造诣，更是让我赞叹不已。我特别欣赏书中对色彩运用的讲解，那种细腻到像素级别的分析，以及对不同颜色之间微妙关系的阐述，让我对色彩的认知有了全新的提升。我之前在处理人物肤色时，总是觉得不够自然，要么太苍白，要么太暗沉，缺乏那种生命的光泽。书中关于如何调和出逼真的肤色，如何运用冷暖色来表现光影的变化，以及如何通过色彩来烘托人物的情绪，这些内容都像是一盏明灯，为我指明了方向。而且，书中不仅仅是理论的堆砌，还穿插了大量的经典作品分析，通过对这些作品的拆解，让我能够更直观地理解技法的运用。我希望能够将书中讲解的技法融会贯通，运用到我自己的创作中，让我的肖像画能够更具生命力，更能打动人心。我还会将这本书推荐给我的绘画同好，我相信它一定会成为我们学习和进步的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。封面上那幅油画肖像，笔触细腻，光影的运用堪称炉火纯青，仿佛能透过画布感受到人物内心的波澜。这让我对书中的内容充满了期待，迫不及待地想翻开一探究竟。我平时喜欢临摹一些古典肖像画，但总觉得在细节处理上，尤其是人物皮肤的质感和眼神的传神度上，难以达到心目中的效果。我曾无数次对着名家作品揣摩，但往往不得其法。这次看到这本书的标题，立刻觉得找到了救星。我希望能在这本书中学习到更系统、更深入的油画肖像技法，特别是如何捕捉人物的瞬间神态，如何通过色彩和光影来塑造人物的立体感和情感表达。我尤其对书中提到的“经典技法”很感兴趣，想知道这些流传百年的技法究竟有何独到之处，又是如何被现代艺术家所继承和发展的。我希望作者能详细讲解每一种技法的原理、步骤以及适用范围，并且能够配以清晰易懂的图例，最好是能够包含不同风格和不同时期肖像画的范例，这样我才能更好地理解和实践。我是一个比较注重细节的学习者，希望书中在笔触、色彩调配、媒介运用等方面都能有详尽的指导，让我能够从基础打起，逐步掌握高级技巧。如果书中还能包含一些艺术家创作的心得体会，或者对名作的赏析，那就更好了，这能帮助我更深入地理解艺术背后的理念和创作过程。我非常期待这本书能为我打开一扇通往油画肖像艺术殿堂的大门，让我能够创作出更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我爱不释手。我是一个从小就对艺术充满热爱的人，尤其迷恋油画肖像那种厚重而富有表现力的质感。在绘画的道路上，我尝试过多种方法，但总感觉在刻画人物神韵方面，自己始终隔靴搔痒。直到我遇到了这本书，我才觉得我找到了真正的“秘籍”。书中对油画肖像的每一个步骤都做了详尽的解读，从最初的构图、打底稿，到色彩的叠加、光影的塑造，再到最后的细节处理，每一个环节都扣人心弦。我尤其喜欢书中对于“光影”的讲解，这不仅仅是简单的明暗对比，更是通过光影来塑造人物的立体感，表达人物的情绪，甚至是揭示人物的内心世界。书中通过大量的实例，向我们展示了如何运用不同的光线来营造不同的氛围，如何通过光影的走向来引导观者的视线，从而让画面更具故事性。我之前在绘画的时候，常常忽略了光影的重要性，导致画面显得比较扁平，缺乏生气。这本书的出现，彻底改变了我的认知。我迫不及待地想要将书中学习到的技法运用到我的下一幅作品中，去挑战那些更复杂的光影关系，去刻画那些更富有层次的人物情感。我相信，有了这本书的指导，我的油画肖像技法一定会有质的飞跃。