西泠印社出版社 中国书画鉴藏大辞典 国画书 理论书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶子 编

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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550816688

商品编码：28016095406

丛书名： 中国书画鉴藏大辞典(精)

开本：16开

出版时间：2016-01-01

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《中国书画鉴藏史论》 卷一：溯源与传承——中国书画艺术的历史脉络与鉴藏思想的萌芽 自古以来，中国书画便以其独特的东方魅力，在世界艺术之林中独树一帜。其发展历程，不仅是中国文化精神的写照，更是中华民族审美情趣与哲学思想的凝结。本书《中国书画鉴藏史论》卷一，旨在梳理自远古至魏晋南北朝这一漫长历史时期内，中国书画艺术的起源、演变及其初步的鉴藏理念。 第一章：墨迹初探——书画艺术的史前遗存与早期雏形 我们将目光投向新石器时代的彩陶纹饰，它们以几何形、动物形等图案，展现了先民朴素的造型能力与对自然的观察。《中国书画鉴藏史论》卷一在此基础上，深入探讨这些早期纹饰是否已具备后世书画的某些萌芽特征，如线条的运用、笔意的初步探索，以及它们在宗教仪式、生活记事等方面的功能。随后，我们将考察商周青铜器上的铭文与纹饰。甲骨文以其象形、指事等造字原则，已然显露出线条的力度与结构的美感，开启了文字的书写性。而青铜器上的饕餮纹、龙纹等，则展现了精湛的工艺与雄浑的艺术风格，为后世绘画的图案化、装饰化提供了早期范例。本书卷一将详尽分析这些出土文物，并通过考古学的视角，推断当时人们对这些艺术品的认知与价值判断，为鉴藏思想的萌芽埋下伏笔。 第二章：笔墨生辉——从秦汉的统一与艺术的勃兴 秦朝的统一，不仅在政治上奠定了中国封建社会的基础，在文化艺术上也迎来了新的发展。小篆的规范化，使汉字的书写趋于统一与审美化，对后世书法的发展产生了深远影响。汉代的隶书，更是书体演变史上的一个里程碑，其结构的扁平化、笔画的波磔化，极大地增强了书法的表现力。而汉代的绘画，则在墓室壁画、帛画等方面留下了宝贵的遗产。敦煌莫高窟、洛阳汉墓等地的壁画，以其写实的风格、丰富的色彩、生动的人物造型，展现了汉代绘画的世俗化与叙事性。本书卷一将重点分析汉代书法、绘画的时代特征，探讨此时期书法从实用走向艺术，绘画从图腾走向写实的发展趋势。同时，我们将关注汉代士人阶层对书画的欣赏与收藏，通过文献记载，探讨早期对书画品评的萌芽，如对作者身份、技艺水平的重视，以及一些初步的鉴别方法。 第三章：魏晋风度——书画艺术的成熟与文人审美的觉醒 魏晋时期，是中国书画艺术史上的一个高峰。文人阶层的崛起，以及玄学思潮的流行，极大地影响了艺术的审美取向。书法方面，草书、行书得到空前发展，王羲之、王献之父子更是将书法艺术推向了巅峰，其作品的飘逸洒脱、笔势遒劲，成为后世学习的典范。本书卷一深入分析“二王”书风的形成原因，以及其在艺术史上的重要地位。同时，我们将探讨此时期书法评论的出现，如《古今书评》、《书评》等著作，它们标志着中国书画评论的初步系统化，对后世的书画鉴赏产生了深远影响。绘画方面，顾恺之、曹不兴等大家涌现，他们的作品，如《洛神赋图》、《九马图》等，不仅在技法上有所突破，更在精神内涵上追求“以形写神”、“随类赋彩”。本书卷一将详细剖析魏晋时期绘画的笔墨特点、色彩运用，以及其所蕴含的哲学思想。此外，我们将着重考察魏晋士人对书画的鉴赏情趣，他们如何看待书画的“神韵”、“意境”，以及对名家作品的珍视与流传，为后世的书画收藏与鉴藏打下了坚实的基础。 卷二：鼎盛与流变——中国书画艺术的辉煌与鉴藏体系的构建 隋唐宋元，是中国书画艺术的黄金时代。这一时期，书画创作达到了前所未有的高度，鉴藏体系也逐渐成熟，并形成了诸多重要的理论与实践。本书《中国书画鉴藏史论》卷二，将聚焦于这一波澜壮阔的艺术史画卷。 第一章：盛唐气象——书画艺术的多元发展与时代风貌 隋朝作为承前启后的过渡时期，其书画艺术在继承南北朝优秀传统的基础上，开始展现出大气磅礴的恢弘气势。唐朝更是将中国书画艺术推向了又一个高峰。书法方面，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家，各具特色，共同构建了唐代楷书的辉煌。颜真卿的雄浑刚健，柳公权的严谨秀丽，更是将楷书的精神力量发挥到了极致。行书方面，则以怀素、张旭的狂草为代表，将情感的奔放与笔墨的自由结合，展现了惊人的艺术表现力。本书卷二将详细分析唐代诸体书法的代表人物及其风格特点，并探讨此时期书法在政治、文化中的地位。绘画方面，阎立本、吴道子、张萱、周昉等名家，在人物画、山水画、花鸟画等领域都取得了辉煌成就。阎立本的《步辇图》以其精准的人物刻画和历史的厚重感而著称；吴道子的“吴带当风”，以其奔放的线条和强烈的动感，开创了绘画的新局面；张萱、周昉的仕女画，则以其细腻的笔触和优美的造型，展现了唐代宫廷贵妇的生活情趣。本书卷二将深入探讨唐代绘画的写实技巧、色彩运用，以及其所反映的社会生活与审美风尚。同时，我们将关注唐代对书画作品的收藏与鉴赏，如皇家收藏、寺庙收藏，以及文人雅士的鉴藏活动。官方编纂的书画著录，如《贞观公私画录》、《续画录》，标志着书画鉴藏的初步规范化，为后世的研究提供了宝贵资料。 第二章：宋代风雅——文人画的兴起与鉴藏理论的深化 宋代是中国文人阶层地位显著提升的时期，这也直接催生了文人画的兴起。文人画不再仅仅追求形似，更强调“逸笔草草”、“以书入画”，注重作者的主观情感与意趣的表达。苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫等大家，不仅是杰出的书画家，更是重要的书画理论家。本书卷二将重点分析宋代文人画的特征，如水墨写意、笔墨趣味、诗书画结合等。我们还将详细探讨宋代文人对书画的品评标准，如“神”、“气”、“骨”、“力”等，以及他们对书画作品的真伪辨别方法。以米芾为例，他不仅是杰出的书画家，更是一位狂热的书画收藏家和鉴赏家，其《宝帚集》、《画史》等著作，对后世的书画鉴藏产生了深远影响。本书卷二将重点分析宋代重要的书画鉴藏理论著作，如《宣和画谱》、《画继》、《图绘宝鉴》等，这些著作的出现，标志着中国书画鉴藏体系的初步建立，对书画的传承、研究与保护起到了至关重要的作用。 第三章：元明清的变革——书画艺术的传承、创新与鉴藏实践 元代，在汉族传统书画的基础上，吸收了外来文化的影响，展现出独特的艺术风貌。赵孟頫在继承传统的同时，更强调书法与绘画的融合，其“书画同源”的理念，对后世产生了深远影响。明清时期，书画艺术更是呈现出百花齐放的局面。文徵明、唐寅、董其昌等明代大家，在继承宋代文人画的基础上，进一步拓展了艺术的表现空间。董其昌更是提出了“南北宗论”，对中国绘画史的梳理和流派划分产生了巨大影响。清代，书画艺术在继承前代传统的同时，也出现了许多新的发展。如“扬州八怪”的奇崛风格，海上画派的融合创新，都为书画艺术注入了新的活力。本书卷二将梳理元明清书画艺术的主要流派与代表人物，分析其艺术风格的演变与创新。同时，我们将考察这一时期更为精细化的书画鉴藏实践，如家族收藏、官府收藏、商人收藏等，以及鉴藏家们在收藏、鉴定、著录方面的贡献。例如，《石渠宝笈》的编纂，更是清代官府收藏与鉴藏的集大成者。通过对这一时期大量文献与实物的梳理，本书卷二力求展现中国书画鉴藏体系在继承与发展中，不断走向成熟与完善的历史进程。 卷三：技法与品评——中国书画的创作精髓与鉴藏要旨 中国书画，作为一种独特的艺术形式，其魅力不仅在于其形之美，更在于其意之深、气之韵。本书《中国书画鉴藏史论》卷三，将聚焦于中国书画的创作技法与鉴藏要点，旨在为读者提供一套系统、深入的鉴藏知识体系。 第一章：笔墨之道——中国书画的构成要素与表现力 “笔墨”是中国书画的灵魂。“笔”指的是用笔的技法，包括点、线、面的运用，运笔的速度、力度、角度等。“墨”指的是墨色的变化，包括浓、淡、干、湿、焦等。“笔墨”的结合，不仅能够塑造物象的形态，更能传达作者的情感、意境与精神。本书卷三将深入剖析中国书画中笔墨的八种基本用笔方法：提、按、顿、挫、转、折、挑、收，以及点、线、面的不同形态及其在不同绘画题材中的运用。例如，在山水画中，皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴）的运用，便是笔墨表现力的集中体现，它能够刻画山石的质感与纹理，营造出雄浑壮丽或秀润清雅的山水意境。在人物画中，线条的勾勒、渲染，色彩的晕染，都需精妙的笔墨技巧才能赋予人物生动的神情与细腻的肌肤质感。本书卷三还将探讨墨色的变化对画面意境的烘托作用。浓墨的厚重，淡墨的清逸，焦墨的苍劲，都能够根据画面主题的需要，营造出不同的氛围与情调。同时，我们将分析不同书体、不同风格的书法家在笔墨运用上的独到之处，如颜体的雄浑、柳体的秀劲、王羲之的飘逸，以及草书的狂放。这些丰富的笔墨语言，构成了中国书画独特的艺术魅力，也是鉴藏者需要细致体察的重要方面。 第二章：意境与神韵——中国书画的审美追求与品评标准 中国书画，并非仅仅是对客观物象的模仿，更强调“外师造化，中得心源”。“意境”是中国书画最核心的审美追求，它指的是画面所营造出的情境交融、物我合一的艺术境界。“神韵”则是意境的升华，是艺术家精神气质的流露，是作品内在生命的活力。本书卷三将重点探讨中国书画中的意境营造。例如，山水画中的留白，并非空白，而是“气”的流动，“韵”的延伸，它能够引发观者的想象，使其参与到画面的创作之中。花鸟画中的“花鸟传神”，不仅仅是描绘花鸟的外形，更是要捕捉其内在的生命力与精神气质。我们还将深入分析中国书画的品评标准，这些标准并非固定不变，而是随着时代的发展而演变，但始终围绕着“神”、“气”、“骨”、“力”、“意”、“趣”等关键词展开。例如，对“神”的追求，就是要看作品是否能够表现出物象的内在精神；对“气”的讲究，就是要看作品是否具有生命力与内在的活力；对“骨”的强调，就是要看作品的结构是否严谨、造型是否挺拔。本书卷三还将分析中国古代重要的书画品评理论，如谢赫的“六法”、张彦远的“意匠”说、苏轼的“论画”等，探讨这些理论对后世书画鉴赏的深远影响。 第三章：真伪辨析——中国书画鉴藏的核心与实践方法 “真伪辨析”是中国书画鉴藏中最具挑战性也最重要的环节。一件艺术品的价值，首先在于其真伪。本书卷三将系统介绍中国书画的真伪辨析方法，涵盖了从多个角度的综合判断。 一、笔墨技法分析： 用笔： 考察作者惯用的笔法，线条的粗细、轻重、疾徐、顿挫是否符合其风格特征。例如，某些书画家在运笔时有独特的习惯性顿笔或转折方式，这些细节往往是辨别真伪的重要依据。 用墨： 分析墨色的浓淡、干湿、虚实变化，是否与作品整体风格一致。有些名家善于运用墨色营造层次感与立体感，而仿品往往墨色平板，缺乏变化。 皴法与设色： 对于山水画，分析其皴法是否符合特定时期、特定画家的风格；对于人物画、花鸟画，分析其设色是否符合古人的用色习惯，色彩是否和谐自然。 二、款识与印章的辨伪： 款识： 考察款识的书写风格、字体、结构，以及其与画面整体风格的协调性。许多仿品在款识上容易露出破绽，如字体呆板、结构疏忽，或与画面的年代风格不符。 印章： 辨析印章的篆刻风格、印文内容、印泥色泽、印章大小与位置。古人的印章，其篆刻风格、线条的粗细、章法的布局都具有鲜明的时代特征。仿品常常印章模糊、印泥色泽不自然，或印章风格与款识、画面风格不符。 三、纸张与绢素的考证： 年代鉴定： 考察画作所使用的纸张或绢素的质地、纹理、颜色、老化程度。不同时期的纸张制作工艺、材料成分都有所不同。例如，宋代使用的宣纸与明清时期使用的纸张在质感上会有显著差异。 水印与织造痕迹： 现代纸张常有明显的水印，而古纸则没有；绢素的织造痕迹也能够反映其年代。 四、装裱与版本信息： 装裱风格： 考察画作的装裱形式、绫绢的颜色与质地、滚边、轴头等。不同时期、不同地域的装裱风格有所区别。 收藏印记与题跋： 仔细研究画作上的收藏印章、题跋、观款等。这些信息往往能够追溯作品的流传经历，是判断真伪的重要旁证。名家题跋往往具有极高的学术价值和历史价值。 五、流传与著录考证： 文献比对： 将作品与相关艺术史文献、画史、收藏著录进行比对。如果作品曾在著名的史籍或收藏图录中著录，则可信度大大增加。 传承脉络： 了解作品的传承脉络，是否经过著名的收藏家之手，是否有清晰的流传记录。 本书卷三通过对这些方面的详细阐释和案例分析，旨在帮助读者建立起一套科学、系统的鉴藏方法，从而更好地欣赏和保护中国书画艺术的珍贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我认识到鉴藏不仅仅是“辨真伪”这么简单，更重要的是“品鉴价值”。很多时候，一件作品的价值，除了其历史文献价值和艺术成就外，还体现在其所承载的文化信息和时代精神。书中对于一些古代文人交往、书画创作的逸闻趣事的穿插，也为鉴藏增添了许多趣味性。我曾对某些看似平淡无奇的作品感到不解，但通过书中对这些作品背后故事的解读，我开始重新审视它们，发现其中蕴含的深厚文化底蕴。它让我意识到，每一件流传至今的书画作品，都可能是一个时代的缩影，一段历史的见证。这种从宏观到微观、从技法到文化的全面解读，让我对书画鉴藏有了更深刻的理解，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。我期待这本书能引导我发现更多被忽视的艺术瑰宝，也让我更深入地理解艺术品所承载的生命力和历史厚重感。

评分☆☆☆☆☆

读完一部分内容，我发现这本书的编纂者显然是倾注了大量心血。它不仅仅是一本简单的鉴赏指南，更像是一部浓缩了无数鉴藏经验的百科全书。我注意到书中对于历代名家的风格特征、用笔用墨的独特之处，都有着非常细致的描绘和图例分析，这对于我这种非专业人士来说，简直是雪中送炭。过去，我常常为一些作品的真伪感到困惑，也为难以捉摸的笔墨趣味而头疼，这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地向我解释那些微妙之处。特别是书中关于不同纸张、绢本的年代辨识，以及不同时期印章的字体、边款特征的讲解，都非常具有实践指导意义。我曾多次在拍卖会上看到精美的书画作品，却往往因为缺乏专业的知识而望而却步，这本书的出现，让我看到了未来能够更理性、更有信心地参与到书画鉴藏中的希望。它提供的不仅仅是知识，更是一种思维方式，一种对艺术品细致入微的观察和判断能力。我迫不及待地想继续深入阅读，去领略书中所蕴含的更多智慧和技巧。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本厚重的《中国书画鉴藏大辞典》，我心中满是期待，仿佛踏入了一个古老而神秘的艺术殿堂。书的装帧就透着一股沉甸甸的历史感，纸张的质感温润，触手可及的厚度预示着内容的丰富。作为一名书画爱好者，我一直渴望能有一本权威的工具书，能系统地梳理书画鉴定的知识脉络，帮助我拨开那些看似玄妙的迷雾。这本书给我的第一印象便是它的“大”，不仅是体量上的庞大，更是内容上的包容。我好奇它是否能如我所愿，提供一套行之有效的鉴藏方法论，从笔墨、纸张、装裱到印章、款识，能否将那些看似零散的经验进行系统化的梳理和总结。我特别关注它在传统鉴定技法之外，是否能融入一些现代的科技手段，比如材料分析、光谱检测等，这些都是当下书画鉴定领域的热点。同时，我也想知道这本书在理论探讨上能否有所突破，不仅仅是停留在基础的辨伪，而是能深入到书画艺术史的语境中，探讨不同时期、不同流派的作品在艺术价值、历史意义上的差异，以及这些差异如何影响鉴藏的判断。希望这本书能成为我书画鉴藏之路上的得力助手，让我能够更自信、更深入地理解和欣赏中国书画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国书画的鉴藏是一门融合了艺术史、美学、工艺学甚至历史学的综合学科，而这本《中国书画鉴藏大辞典》恰恰体现了这种跨学科的深度。书中对书画作品的分析，绝不仅仅停留在“像不像”的层面，而是深入到作品产生的历史背景、社会环境，以及创作者的人生经历，这些因素是如何共同塑造了作品的独特风格和艺术价值。我尤其欣赏书中对于一些重要书画流派的梳理，比如文人画的兴起，以及它对后世书画发展产生的深远影响，这些宏观的理论性探讨，为理解微观的鉴藏细节提供了坚实的理论支撑。此外，书中关于不同时期绘画技法的演变，比如勾勒、渲染、皴法等，都有详细的图解和案例分析，这对于我理解不同作品的艺术语言至关重要。我曾尝试阅读过一些零散的鉴藏资料，但总感觉缺乏系统性，而这本书就像一座桥梁，将那些分散的知识点有机地串联起来，形成了一个完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术怀揣热爱的普通读者，我常常在面对那些充满历史韵味的古籍字画时，感到一种既崇敬又无从下手的感觉。这本书就像是我的一位良师益友，它用通俗易懂的语言，却又不失学术的严谨性，向我揭示了书画鉴藏的奥秘。书中关于墨色、纸张、装裱这些容易被忽略的细节，都进行了深入浅出的讲解，让我明白在鉴赏一件作品时，需要从多角度去考量。我特别喜欢书中一些案例分析，通过对具体作品的解读，让我能够将书本上的理论知识融会 অবিশ্বাস্য应用到实际的鉴赏中。例如，书中关于如何辨别不同年代纸张的细微差别，以及印章的真伪判断，都提供了非常实用的技巧。这本书让我意识到，鉴藏并非高不可攀的专业领域，而是一种可以通过学习和实践获得的艺术素养。它不仅提升了我对书画作品的鉴赏能力，更重要的是，它让我对中华民族悠久的艺术传统有了更深层次的认识和感悟。