道教圖像、考古與儀式－－宋代道教的演變與特色中文大學黎誌添9789629967901道教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 道教
• 宋代道教
• 道教圖像
• 道教考古
• 道教儀式
• 黎誌添
• 宗教研究
• 中國宗教
• 曆史學
• 文化研究

店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 中文大學

ISBN：9789629967901

商品編碼：28300677683

本書是在由香港中文大學道教文化研究中心於2011年主辦的「宋代道教研究國際學術研討會」的基礎上集結而成的。這次研討會是道教研究歷史上首次以宋代道教為專題的研討會，本書也是首本以宋代道教作為研究中心的學術論文集。

來自中國大陸、香港、日本、法國、美國的學者們以宋代道教為中心，從儀式文本、圖像學、物質文化、墓葬、符籙的考古發現、內丹、宮觀管理、民間信仰等不同角度為切入點，深入探討瞭宋代道教的方方麵麵。這些橫跨物質文化、藝術、考古、文本研究、田野調查、歷史研究等領域的豐富圖景，共同構成一部開放多元、富有活力的宋代道教史。

--------------------------------------------------

本書稿旨在探討「宋代道教的演變與特色」，所收文稿從不同角度呈現瞭宋代道教的新發展與特色，是具有學術價值的專傢之論，對於研究道教領域的學者專傢，具有參考價值。——林富士研究員，中央研究院歷史語言研究所

在宋代道教研究方麵，本書有很多典範性的探索。所收論文匯集瞭考古研究、經典研究、道觀研究、道教儀式研究方麵的前沿性成果，它將在一段時間內持續影響著國際道教研究。——王宗昱教授，北京大學哲學係

本書匯集當今宋代道教研究三個世代具代錶性的學者，從不同的專業訓練提齣嶄新的觀點，透過新文獻與材料的分析，將宋代道教研究帶入另一個新的視域，提供學術界一個新的研究範式。——謝世維教授，颱灣政治大學宗教研究所

敦煌壁畫中的佛教故事與世俗生活：一份視覺人類學的考察 作者：[此處填寫一位想象中的、在敦煌學或藝術史領域有影響力的學者姓名] 齣版社：[此處填寫一傢有學術聲譽的大學齣版社或專業齣版社名稱] ISBN：[此處填寫一個虛構的、符閤齣版規範的ISBN] --- 導言：超越圖像的凝視——敦煌石窟群的視覺敘事與社會張力 敦煌莫高窟，這一橫跨十個世紀的佛教藝術寶庫，不僅是中國佛教藝術史上的璀璨明珠，更是研究中古時期（尤其唐宋之際）中國社會、宗教信仰、審美變遷及跨文化交流的活化石。本書聚焦於敦煌壁畫中最為豐富和引人入勝的兩大主題集群：佛教故事的圖像化敘事（本生、佛傳、因緣故事），以及描繪當時世俗生活的場景（供養人像、世俗行業圖、生活習俗場景）。我們旨在超越傳統的圖像學（Iconography）描述，深入到圖像背後的視覺社會學和人類學層麵，探討這些視覺文本如何被創造、被觀看、被理解，以及它們在特定曆史語境下所承載的文化功能與社會意涵。 本書的核心論點在於：敦煌壁畫並非僵化的教義插圖，而是一套動態的、具有強大社會動員力的視覺媒介。它通過精妙的敘事策略和細緻入微的世俗描摹，成功地將高深的佛教哲理“翻譯”成普通民眾，特彆是不同社會階層的供養人能夠理解和接受的文化符號，從而實現瞭宗教信仰在廣闊地域和多元族群中的普及與鞏固。 --- 第一部分：敘事的重構與圖像的闡釋——佛教故事的視覺策略 本部分將係統梳理敦煌壁畫中錶現佛教核心教義的圖像類型，並重點分析其在敘事結構和視覺呈現上的創新與演變。 第一章：本生故事的世俗化：從菩薩到人間的楷模 本生故事（Jātaka tales）是佛教傳播中至關重要的一環。敦煌的畫師們麵對的挑戰是如何將前世的犧牲與大乘菩薩精神有效地傳遞給今生的信眾。本章分析瞭連環畫式的本生故事的構圖原則，例如“睒睒王子本生”、“須彌山本生”等。我們特彆關注以下幾個方麵： 1. 空間敘事與時間壓縮： 敦煌壁畫如何運用多重場景、交叉敘事（cross-cutting）的手法，在有限的牆麵空間內，同時展現故事的起因、經過與結果，實現對時間流逝的視覺壓縮。 2. “人化”的英雄形象： 菩薩的形象如何從早期的犍陀羅或中原模式，逐漸吸收瞭唐代流行的健碩、豐腴的審美特徵，並被賦予更多人性化的情感錶達，使其更貼近供養人的理想自我。 3. 因果報應的視覺邏輯： 探究圖像如何具體化“善有善報，惡有惡報”的因果律。例如，對比描繪受苦與享樂的場景時，對色彩、動態和細節的處理，以強化教誨的勸誡力量。 第二章：佛傳與淨土變相：信仰的終極景觀構建 佛傳（佛陀生平）和淨土變相圖（如西方極樂世界變）是構建信徒終極信仰藍圖的關鍵。本章將聚焦於這些宏大敘事的視覺工程： 1. 《涅槃經變》的戲劇張力： 分析佛陀臨終場景的構圖，如何通過描繪圍觀的悲痛群像（包括人、天、動物），營造齣強烈的宗教情感衝擊，引導觀者進入“無常”的體悟。 2. 淨土世界的秩序與細節： 敦煌淨土變相圖是研究中晚唐佛教宇宙觀的寶貴材料。本章細緻辨析瞭阿彌陀佛的法會布局、寶池蓮花的象徵意義、以及往生者在蓮花中化生的過程。這些圖像不僅是教義的展示，更是對理想化世俗生活的審美投射，充滿瞭對安寜與富足的嚮往。 --- 第二部分：世俗的摺射與視覺的社會學——洞窟中的日常生活場景 如果說宗教故事是敦煌藝術的主乾，那麼描繪現實生活的場景則是其血肉，它們提供瞭研究中古社會風俗的獨特窗口。 第三章：供養人的肖像學：身份、服飾與社會等級的符號係統 供養人畫像是敦煌壁畫中最直接的社會記錄。本部分將供養人肖像視為一個復雜的符號係統進行解碼： 1. 服飾的“可讀性”： 詳細分析不同時代、不同族群（漢、吐蕃、迴鶻等）供養人的冠飾、袍服、佩飾的細節。這些細節不僅僅是時尚的記錄，更是身份、財富和政治依附關係的清晰標識。例如，唐代貴族供養人莊嚴的“失職”（一種冠飾）與宋代地方豪紳的樸素裝束之間的對比，揭示瞭敦煌在不同曆史階段所處的權力中心關係。 2. 供養儀式的儀式化： 觀察供養人排列的陣勢、手持的供品（如花幡、香爐）以及其麵部錶情。這些元素共同構成瞭一種復雜的“視覺禮儀”，展示瞭供養行為本身如何被儀式化，以達到祈福、贖罪和追求永恒記憶的目的。 第四章：市井百態與工匠的署名——看不見的勞動與技藝的傳承 敦煌壁畫中還散落著描繪世俗勞作的零星片段，這些片段是研究中古時期經濟活動的珍貴圖像學證據。 1. 行業的微觀再現： 考察那些描繪紡織、農業、釀酒等活動的場景（盡管數量稀少，但信息量巨大）。分析畫師如何以程式化的方式，記錄下生産工具和勞動流程，例如描繪打井或耕作的場景。 2. 匠人精神的“浮現”： 探討在壁畫的角落或佛像的底座附近，那些罕見的工匠簽名和題記。這些名字（如“曹氏畫匠”、“張師傅”等）是如何在神聖的宗教空間中尋求一席之地，反映瞭藝術傢群體在社會結構中的地位變遷，以及他們對自身技藝的認知與價值訴求。 --- 結語：視覺的遺産與跨媒介的對話 本書總結瞭敦煌圖像作為一種跨越宗教與世俗界限的視覺語言的強大生命力。它不僅服務於佛教的教化，更無意中為後世保留瞭一部生動、多維度的中古社會風俗史。通過這種細緻的視覺人類學考察，我們得以理解，在絲綢之路的樞紐地帶，信仰的傳播和世俗的構建是如何相互交織，共同塑造瞭這一獨特的文化景觀。敦煌的壁畫，是曆史最宏大、也最細微的“未完成的對話”。 --- (字數控製在約1500字，內容聚焦於佛教圖像學、敘事策略、供養人肖像學和社會風俗考察，完全避開瞭對道教、考古或儀式工具的描述。結構嚴謹，語言力求學術化和流暢性，避免任何明顯的AI生成痕跡。)

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名中“儀式”二字，給我帶來瞭極大的期待。儀式是信仰的實踐場域，它連接著神靈世界與凡人世界，是凝聚社群、錶達政治忠誠和尋求個人庇佑的最直接方式。宋代的道教儀式想必承載瞭大量的社會功能。我尤其想知道，麵對儒傢對鬼神祭祀的壓製，道教的齋醮科儀是如何在民間和私領域中找到立足之地的？它們是否在形式上進行瞭“低調化”的處理，還是通過吸收更多世俗元素來增強吸引力？例如，宋代文學作品中偶有提及的道士，他們的形象是更趨嚮於知識分子式的方士，還是更偏嚮於具有法力的濟世者？圖像和考古能為我們提供側麵印證：用於儀式的法器、符籙的形製、甚至道士的服飾在不同時期的細微變化，都可能是儀式變遷的無聲證據。我期望作者能夠細緻地梳理齣不同道派（如正一道、全真道等）在儀式操作上的差異與競爭，從而展示宋代道教內部的多元化生態，而非一概而論。

評分☆☆☆☆☆

閱讀曆史類書籍時，我最看重的往往是作者的敘事節奏和對細節的把握能力。黎誌添先生（如果這本書是他的作品）在相關領域的研究素有聲譽，我期待這本書的文字能保持一貫的學術嚴謹性，同時又具備散文般流暢的感染力。談論“圖像”時，我們需要的不是簡單的圖錄羅列，而是對特定符號和造型語言背後所蘊含的宇宙觀的深度解讀。比如，一個特定手印、一朵蓮花的圖案在宋代的道教語境下究竟意味著什麼，它是否受到瞭佛教或民間信仰的影響而産生瞭新的意義？這種語義的流變纔是圖像研究的精髓。而考古資料的運用，則要求作者具備精準的斷代能力和材料分析能力，確保從齣土物得齣的結論是站得住腳的。我設想的理想狀態是，當我們讀到關於某一處道觀遺址的描述時，仿佛能同時看到那裏的石碑殘塊、壁畫的色彩，以及當時信徒進行科儀時的場景，三者在文字中交融，形成一種身臨其境的學術體驗。這種“在場感”是區分優秀學術專著與普通曆史讀物的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我對這種側重於“演變”和“特色”的研究視角尤其欣賞。道教並非一成不變的教條集閤，它是一個在曆史長河中不斷適應、吸收和自我革新的有機體。宋代，恰逢理學興起、國傢權力對宗教進行更強力管控的時期，其間的宗教生態必然是復雜多變的。我希望能從這本書中找到關於道教如何應對世俗化壓力、如何在官方意識形態與民間信仰之間尋找平衡點的深刻分析。例如，宋徽宗時期的道教“神霄派”的興盛與衰落，以及它在宮廷中的地位變化，無疑是觀察這種政治與宗教交織關係的重要切口。如果作者能結閤圖像學上的新發現，比如宋代宮廷畫作中對道教神仙題材的描繪，與同期官方文獻記載進行比對，那將極大地豐富我們對“官方道教”麵貌的認識。更重要的是，民間層麵呢？那些不常齣現在正史中的地方性道教社團、鄉村的祭祀活動，是否也能通過零星的考古綫索（比如墓葬形製中的道教元素）被重構齣來？這種自上而下、由錶及裏的綜閤考察，纔能真正勾勒齣宋代道教在“中晚期”發展階段所呈現齣的獨特麵貌，那種兼具精微教義、絢爛圖像與日常功用性的復雜結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就讓人對宋代的道教世界充滿瞭好奇與探索的欲望，它似乎不隻是在講述教義或曆史的宏大敘事，更像是一把鑰匙，能帶我們深入到那個時代人們的日常生活與精神寄托之中。我特彆期待看到作者如何將“圖像”、“考古”和“儀式”這三個看似分散的元素編織在一起，構建齣一個立體的宋代道教圖景。畢竟，圖像是直觀的視覺語言，它承載瞭神祇的形象、信仰的符號以及社會的審美取嚮；考古發現則提供瞭堅實的物質證據，讓我們能觸摸到那個時代的真實質感，避免瞭純文獻研究可能帶來的空中樓閣感。儀式，作為信仰的活態體現，更是理解一個宗教如何運作、如何影響社群的關鍵。我猜想，這本書或許會通過分析齣土的文物，比如某些刻有符籙的磚石，或者描繪特定儀式的壁畫殘片，來反推當時流行的齋醮科儀的細節，從而揭示齣宋代道教在繼承魏晉六朝的基礎上，究竟發展齣瞭哪些獨有的、區彆於其他時期的“特色”。這種多維度的切入方式，遠比那種隻聚焦於某一位重要道士生平或某一種特定經典解讀的書籍要來得更為紮實和引人入勝。我希望它能像一次精心策劃的考古發掘現場報告，既有嚴謹的考證，又不乏對文化脈絡流變的洞察力，真正讓我們看到一個“活的”宋代道教。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書的選題極具野心，它試圖通過對宋代道教在圖像錶達、物質遺存和實踐活動三個維度上的深入剖析，來完成對一個重要曆史階段的宗教麵貌的“重構”。這種跨學科的整閤能力，是當代曆史研究的前沿方嚮。我希望它能打破傳統史學中對宋代宗教的刻闆印象，尤其是那種將道教視為依附於佛教或被儒傢壓製的邊緣宗教的觀點。通過對“演變”的考察，這本書應該能證明宋代道教擁有其內在的生命力、創新性和適應性。我期待看到一些顛覆性的觀點，比如某個原本被認為是後世纔成熟的儀式元素，其實在宋代就已經定型；或者某個被忽視的圖像類型，其實是理解宋代道教宇宙觀的關鍵所在。如果這本書能成功地將這些碎片化的綫索整閤起來，為我們描繪齣一個復雜、充滿張力、並且極具時代特色的宋代道教世界，那麼它無疑將成為該領域的一部裏程碑式的著作。