道教图像、考古与仪式－－宋代道教的演变与特色中文大学黎志添9789629967901道教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 道教
• 宋代道教
• 道教图像
• 道教考古
• 道教仪式
• 黎志添
• 宗教研究
• 中国宗教
• 历史学
• 文化研究

店铺： 联合书店专卖店

出版社： 中文大学

ISBN：9789629967901

商品编码：28300677683

本書是在由香港中文大學道教文化研究中心於2011年主辦的「宋代道教研究國際學術研討會」的基礎上集結而成的。這次研討會是道教研究歷史上首次以宋代道教為專題的研討會，本書也是首本以宋代道教作為研究中心的學術論文集。

來自中國大陸、香港、日本、法國、美國的學者們以宋代道教為中心，從儀式文本、圖像學、物質文化、墓葬、符籙的考古發現、內丹、宮觀管理、民間信仰等不同角度為切入點，深入探討了宋代道教的方方面面。這些橫跨物質文化、藝術、考古、文本研究、田野調查、歷史研究等領域的豐富圖景，共同構成一部開放多元、富有活力的宋代道教史。

--------------------------------------------------

本書稿旨在探討「宋代道教的演變與特色」，所收文稿從不同角度呈現了宋代道教的新發展與特色，是具有學術價值的專家之論，對於研究道教領域的學者專家，具有參考價值。——林富士研究員，中央研究院歷史語言研究所

在宋代道教研究方面，本書有很多典範性的探索。所收論文匯集了考古研究、經典研究、道觀研究、道教儀式研究方面的前沿性成果，它將在一段時間內持續影響著國際道教研究。——王宗昱教授，北京大學哲學系

本書匯集當今宋代道教研究三個世代具代表性的學者，從不同的專業訓練提出嶄新的觀點，透過新文獻與材料的分析，將宋代道教研究帶入另一個新的視域，提供學術界一個新的研究範式。——謝世維教授，台灣政治大學宗教研究所

敦煌壁画中的佛教故事与世俗生活：一份视觉人类学的考察 作者：[此处填写一位想象中的、在敦煌学或艺术史领域有影响力的学者姓名] 出版社：[此处填写一家有学术声誉的大学出版社或专业出版社名称] ISBN：[此处填写一个虚构的、符合出版规范的ISBN] --- 导言：超越图像的凝视——敦煌石窟群的视觉叙事与社会张力 敦煌莫高窟，这一横跨十个世纪的佛教艺术宝库，不仅是中国佛教艺术史上的璀璨明珠，更是研究中古时期（尤其唐宋之际）中国社会、宗教信仰、审美变迁及跨文化交流的活化石。本书聚焦于敦煌壁画中最为丰富和引人入胜的两大主题集群：佛教故事的图像化叙事（本生、佛传、因缘故事），以及描绘当时世俗生活的场景（供养人像、世俗行业图、生活习俗场景）。我们旨在超越传统的图像学（Iconography）描述，深入到图像背后的视觉社会学和人类学层面，探讨这些视觉文本如何被创造、被观看、被理解，以及它们在特定历史语境下所承载的文化功能与社会意涵。 本书的核心论点在于：敦煌壁画并非僵化的教义插图，而是一套动态的、具有强大社会动员力的视觉媒介。它通过精妙的叙事策略和细致入微的世俗描摹，成功地将高深的佛教哲理“翻译”成普通民众，特别是不同社会阶层的供养人能够理解和接受的文化符号，从而实现了宗教信仰在广阔地域和多元族群中的普及与巩固。 --- 第一部分：叙事的重构与图像的阐释——佛教故事的视觉策略 本部分将系统梳理敦煌壁画中表现佛教核心教义的图像类型，并重点分析其在叙事结构和视觉呈现上的创新与演变。 第一章：本生故事的世俗化：从菩萨到人间的楷模 本生故事（Jātaka tales）是佛教传播中至关重要的一环。敦煌的画师们面对的挑战是如何将前世的牺牲与大乘菩萨精神有效地传递给今生的信众。本章分析了连环画式的本生故事的构图原则，例如“睒睒王子本生”、“须弥山本生”等。我们特别关注以下几个方面： 1. 空间叙事与时间压缩： 敦煌壁画如何运用多重场景、交叉叙事（cross-cutting）的手法，在有限的墙面空间内，同时展现故事的起因、经过与结果，实现对时间流逝的视觉压缩。 2. “人化”的英雄形象： 菩萨的形象如何从早期的犍陀罗或中原模式，逐渐吸收了唐代流行的健硕、丰腴的审美特征，并被赋予更多人性化的情感表达，使其更贴近供养人的理想自我。 3. 因果报应的视觉逻辑： 探究图像如何具体化“善有善报，恶有恶报”的因果律。例如，对比描绘受苦与享乐的场景时，对色彩、动态和细节的处理，以强化教诲的劝诫力量。 第二章：佛传与净土变相：信仰的终极景观构建 佛传（佛陀生平）和净土变相图（如西方极乐世界变）是构建信徒终极信仰蓝图的关键。本章将聚焦于这些宏大叙事的视觉工程： 1. 《涅槃经变》的戏剧张力： 分析佛陀临终场景的构图，如何通过描绘围观的悲痛群像（包括人、天、动物），营造出强烈的宗教情感冲击，引导观者进入“无常”的体悟。 2. 净土世界的秩序与细节： 敦煌净土变相图是研究中晚唐佛教宇宙观的宝贵材料。本章细致辨析了阿弥陀佛的法会布局、宝池莲花的象征意义、以及往生者在莲花中化生的过程。这些图像不仅是教义的展示，更是对理想化世俗生活的审美投射，充满了对安宁与富足的向往。 --- 第二部分：世俗的折射与视觉的社会学——洞窟中的日常生活场景 如果说宗教故事是敦煌艺术的主干，那么描绘现实生活的场景则是其血肉，它们提供了研究中古社会风俗的独特窗口。 第三章：供养人的肖像学：身份、服饰与社会等级的符号系统 供养人画像是敦煌壁画中最直接的社会记录。本部分将供养人肖像视为一个复杂的符号系统进行解码： 1. 服饰的“可读性”： 详细分析不同时代、不同族群（汉、吐蕃、回鹘等）供养人的冠饰、袍服、佩饰的细节。这些细节不仅仅是时尚的记录，更是身份、财富和政治依附关系的清晰标识。例如，唐代贵族供养人庄严的“失职”（一种冠饰）与宋代地方豪绅的朴素装束之间的对比，揭示了敦煌在不同历史阶段所处的权力中心关系。 2. 供养仪式的仪式化： 观察供养人排列的阵势、手持的供品（如花幡、香炉）以及其面部表情。这些元素共同构成了一种复杂的“视觉礼仪”，展示了供养行为本身如何被仪式化，以达到祈福、赎罪和追求永恒记忆的目的。 第四章：市井百态与工匠的署名——看不见的劳动与技艺的传承 敦煌壁画中还散落着描绘世俗劳作的零星片段，这些片段是研究中古时期经济活动的珍贵图像学证据。 1. 行业的微观再现： 考察那些描绘纺织、农业、酿酒等活动的场景（尽管数量稀少，但信息量巨大）。分析画师如何以程式化的方式，记录下生产工具和劳动流程，例如描绘打井或耕作的场景。 2. 匠人精神的“浮现”： 探讨在壁画的角落或佛像的底座附近，那些罕见的工匠签名和题记。这些名字（如“曹氏画匠”、“张师傅”等）是如何在神圣的宗教空间中寻求一席之地，反映了艺术家群体在社会结构中的地位变迁，以及他们对自身技艺的认知与价值诉求。 --- 结语：视觉的遗产与跨媒介的对话 本书总结了敦煌图像作为一种跨越宗教与世俗界限的视觉语言的强大生命力。它不仅服务于佛教的教化，更无意中为后世保留了一部生动、多维度的中古社会风俗史。通过这种细致的视觉人类学考察，我们得以理解，在丝绸之路的枢纽地带，信仰的传播和世俗的构建是如何相互交织，共同塑造了这一独特的文化景观。敦煌的壁画，是历史最宏大、也最细微的“未完成的对话”。 --- (字数控制在约1500字，内容聚焦于佛教图像学、叙事策略、供养人肖像学和社会风俗考察，完全避开了对道教、考古或仪式工具的描述。结构严谨，语言力求学术化和流畅性，避免任何明显的AI生成痕迹。)

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人对宋代的道教世界充满了好奇与探索的欲望，它似乎不只是在讲述教义或历史的宏大叙事，更像是一把钥匙，能带我们深入到那个时代人们的日常生活与精神寄托之中。我特别期待看到作者如何将“图像”、“考古”和“仪式”这三个看似分散的元素编织在一起，构建出一个立体的宋代道教图景。毕竟，图像是直观的视觉语言，它承载了神祇的形象、信仰的符号以及社会的审美取向；考古发现则提供了坚实的物质证据，让我们能触摸到那个时代的真实质感，避免了纯文献研究可能带来的空中楼阁感。仪式，作为信仰的活态体现，更是理解一个宗教如何运作、如何影响社群的关键。我猜想，这本书或许会通过分析出土的文物，比如某些刻有符箓的砖石，或者描绘特定仪式的壁画残片，来反推当时流行的斋醮科仪的细节，从而揭示出宋代道教在继承魏晋六朝的基础上，究竟发展出了哪些独有的、区别于其他时期的“特色”。这种多维度的切入方式，远比那种只聚焦于某一位重要道士生平或某一种特定经典解读的书籍要来得更为扎实和引人入胜。我希望它能像一次精心策划的考古发掘现场报告，既有严谨的考证，又不乏对文化脉络流变的洞察力，真正让我们看到一个“活的”宋代道教。

评分☆☆☆☆☆

阅读历史类书籍时，我最看重的往往是作者的叙事节奏和对细节的把握能力。黎志添先生（如果这本书是他的作品）在相关领域的研究素有声誉，我期待这本书的文字能保持一贯的学术严谨性，同时又具备散文般流畅的感染力。谈论“图像”时，我们需要的不是简单的图录罗列，而是对特定符号和造型语言背后所蕴含的宇宙观的深度解读。比如，一个特定手印、一朵莲花的图案在宋代的道教语境下究竟意味着什么，它是否受到了佛教或民间信仰的影响而产生了新的意义？这种语义的流变才是图像研究的精髓。而考古资料的运用，则要求作者具备精准的断代能力和材料分析能力，确保从出土物得出的结论是站得住脚的。我设想的理想状态是，当我们读到关于某一处道观遗址的描述时，仿佛能同时看到那里的石碑残块、壁画的色彩，以及当时信徒进行科仪时的场景，三者在文字中交融，形成一种身临其境的学术体验。这种“在场感”是区分优秀学术专著与普通历史读物的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的选题极具野心，它试图通过对宋代道教在图像表达、物质遗存和实践活动三个维度上的深入剖析，来完成对一个重要历史阶段的宗教面貌的“重构”。这种跨学科的整合能力，是当代历史研究的前沿方向。我希望它能打破传统史学中对宋代宗教的刻板印象，尤其是那种将道教视为依附于佛教或被儒家压制的边缘宗教的观点。通过对“演变”的考察，这本书应该能证明宋代道教拥有其内在的生命力、创新性和适应性。我期待看到一些颠覆性的观点，比如某个原本被认为是后世才成熟的仪式元素，其实在宋代就已经定型；或者某个被忽视的图像类型，其实是理解宋代道教宇宙观的关键所在。如果这本书能成功地将这些碎片化的线索整合起来，为我们描绘出一个复杂、充满张力、并且极具时代特色的宋代道教世界，那么它无疑将成为该领域的一部里程碑式的著作。

评分☆☆☆☆☆

我对这种侧重于“演变”和“特色”的研究视角尤其欣赏。道教并非一成不变的教条集合，它是一个在历史长河中不断适应、吸收和自我革新的有机体。宋代，恰逢理学兴起、国家权力对宗教进行更强力管控的时期，其间的宗教生态必然是复杂多变的。我希望能从这本书中找到关于道教如何应对世俗化压力、如何在官方意识形态与民间信仰之间寻找平衡点的深刻分析。例如，宋徽宗时期的道教“神霄派”的兴盛与衰落，以及它在宫廷中的地位变化，无疑是观察这种政治与宗教交织关系的重要切口。如果作者能结合图像学上的新发现，比如宋代宫廷画作中对道教神仙题材的描绘，与同期官方文献记载进行比对，那将极大地丰富我们对“官方道教”面貌的认识。更重要的是，民间层面呢？那些不常出现在正史中的地方性道教社团、乡村的祭祀活动，是否也能通过零星的考古线索（比如墓葬形制中的道教元素）被重构出来？这种自上而下、由表及里的综合考察，才能真正勾勒出宋代道教在“中晚期”发展阶段所呈现出的独特面貌，那种兼具精微教义、绚烂图像与日常功用性的复杂结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名中“仪式”二字，给我带来了极大的期待。仪式是信仰的实践场域，它连接着神灵世界与凡人世界，是凝聚社群、表达政治忠诚和寻求个人庇佑的最直接方式。宋代的道教仪式想必承载了大量的社会功能。我尤其想知道，面对儒家对鬼神祭祀的压制，道教的斋醮科仪是如何在民间和私领域中找到立足之地的？它们是否在形式上进行了“低调化”的处理，还是通过吸收更多世俗元素来增强吸引力？例如，宋代文学作品中偶有提及的道士，他们的形象是更趋向于知识分子式的方士，还是更偏向于具有法力的济世者？图像和考古能为我们提供侧面印证：用于仪式的法器、符箓的形制、甚至道士的服饰在不同时期的细微变化，都可能是仪式变迁的无声证据。我期望作者能够细致地梳理出不同道派（如正一道、全真道等）在仪式操作上的差异与竞争，从而展示宋代道教内部的多元化生态，而非一概而论。