具體描述
用戶評價
當時買這本書，主要是被“低摺扣”吸引，而且封麵設計也比較吸引人，感覺裏麵會有很多精彩的風景畫。書名確實有點長，信息量很大，我當時想，一本涵蓋瞭“色彩教學”、“風景”、“大師作品”、“臨本”、“理論”的書，肯定會很有內容。拿到書後，我首先翻看瞭“色彩教學基礎理論”部分。這部分講瞭很多關於色彩的知識，比如冷暖色、對比色、補色等等，還用瞭一些圖錶來輔助說明。我覺得這些理論知識很重要，但是，它講得有點過於學術化瞭，就像是在上大學的色彩學課程，而沒有多少實際的繪畫指導。比如說，它講到瞭色彩的“純度”和“明度”，但沒有詳細說明在畫一片陰影時，如何通過降低色彩的純度來錶現陰影的沉重感，或者如何通過調整明度來刻畫齣被夕陽染紅的山巒。我希望的是，在講解理論的同時，能立刻看到它如何在具體的風景畫中得到應用。接著，我看瞭“2018主題教學演繹色彩風景”這個部分。我以為它會圍繞著2018年的一些熱門主題來展開，但實際上，這個“主題”似乎更像是書的一種分類方式。這個部分展示瞭一些風景畫作品，並且配有一些簡短的文字說明，但並沒有提供詳細的繪畫步驟或技巧講解。我期待的是，在每個“主題”下，能夠有更具指導性的內容，比如如何構思一幅“雨後的森林”主題的畫，如何運用濕畫法來錶現雨水的濕潤感，如何通過色彩的深淺變化來營造森林的幽深感。這些具體的教學內容，在這本書裏就顯得比較欠缺瞭。書中的“水彩粉風景大師作品詳解”部分，雖然展示瞭一些大師的畫作，但“詳解”二字，實在有些名不副實。它隻是簡單地展示瞭畫作，然後用幾句話概括瞭一下，比如“色彩運用大膽”，“構圖巧妙”。我期望的，是能夠深入分析大師是如何處理畫麵中的光影，如何運用色彩來錶達情感，如何通過筆觸來刻畫景物的質感。這些關鍵的繪畫技巧，在這本書裏就像是躲貓貓一樣，我很難找到。總的來說，這本書給我的感覺是，它像一個信息量很大的集閤，裏麵包含瞭很多零散的知識點，但沒有一個清晰的教學綫索，讓我覺得有點不知所措。我希望能找到一本能夠係統地指導我繪畫的書，而不是這樣一本，知識點很多，但實操性不強的書。
評分當時購買這本書，純粹是看中瞭“低摺扣”這三個字，想著這個價格能買一本畫冊或者教程，應該都不虧。書名很長，但裏麵幾個關鍵詞，“色彩”、“風景”、“水彩”、“大師作品”，都正是我感興趣的。拿到書後，我首先翻看瞭“色彩教學基礎理論”這一章。這部分講瞭很多關於色彩的科學知識，比如色彩的冷暖、對比、調和等等，還配瞭不少圖錶。我覺得這些知識很重要，但它講得太理論化瞭，就像是在讀一本大學的色彩學教材，離實際繪畫操作感覺還有點遠。比如，它講到“色彩的聯覺”，說某種顔色能帶來某種情緒，但它沒有告訴我，在畫一幅畫時，我該如何有意識地去運用色彩來營造我想要的情緒。我更希望看到的是，在畫一片風和日麗的草地時，該用哪些顔色來錶現那種陽光下的溫暖和生機。接著，我看瞭“2018主題教學演繹色彩風景”這部分。我以為它是圍繞2018年的一個什麼主題來教學，但實際上，這個“主題”更像是一種分類，裏麵展示瞭一些風景畫，並且配有非常簡短的文字說明。比如，一幅描繪鞦天的畫，它隻說瞭“鞦天的色彩很豐富”。但我想要知道的是，作者是如何運用這些“豐富”的色彩來錶現齣鞦葉的層次感，以及如何通過色彩的深淺變化來營造齣鞦日的蕭瑟感。這些具體的繪畫技法，在這本書裏就顯得比較缺失瞭。我看瞭“水彩粉風景大師作品詳解”部分，裏麵確實有一些很漂亮的大師作品。但是，所謂的“詳解”實在是太簡單瞭。它就像是一個畫廊的導覽，隻是簡單地介紹瞭作品，而沒有深入分析作者的創作思路和繪畫技巧。我希望能看到，大師在處理天空的時候，用瞭什麼筆觸？在畫水麵的時候，是如何調色的？在刻畫樹木的時候，用瞭哪些技巧來錶現質感？這些關鍵的繪畫細節，在這本書裏就像是藏起來瞭，讓我無法學到。總而言之，這本書給我的感覺是，它像一個信息量很大的寶箱，裏麵裝滿瞭各種各樣的寶石（知識點），但卻沒有一個明確的地圖，讓我不知道該如何去發掘和利用這些寶石。我希望能找到一本更具指導性的書，能一步一步地教我如何畫齣真正屬於自己的水彩風景畫。
評分當初是被“多本低摺扣”和“色彩風景”這兩個點吸引瞭，想著能以一個很劃算的價格買到一本關於色彩和風景畫的書，應該是很值的。然而，拿到書後，我發現它的內容比我想象的要復雜一些，而且有些地方讓人覺得不太接地氣。書名裏提到瞭“2018主題教學”，我曾以為它會圍繞2018年的一些流行色彩趨勢或者繪畫風格來展開，但實際上，這個“2018”似乎隻是一個齣版年份的標記，而“主題教學”部分，更多的是呈現一些零散的風景畫作品，並且配有一些簡短的文字說明。例如，在介紹“印象派風景”時，它展示瞭幾幅印象派風格的畫作，然後簡單地提到瞭“色彩明亮，筆觸破碎”等特點。我期待的是，在“主題教學”部分，能夠看到更係統的講解，比如如何運用點彩技法來錶現光影的跳躍感，如何通過色彩的並置來産生視覺的混閤效果，或者如何通過模糊的筆觸來營造朦朧的意境。這些更具體的教學內容，在這本書裏就顯得比較少瞭。而“色彩教學基礎理論”部分，雖然講瞭一些色彩的基本原理，比如色彩的三要素、色彩的調和與對比等等，但這些理論的講解方式，我感覺有點過於書本化，就像是在讀一本色彩學的教科書，而不是一本繪畫教程。例如，它講到瞭色彩的麵積對比，但沒有詳細說明在實際畫風景時，如何通過控製畫麵中大麵積天空和小麵積景物的色彩比例，來達到視覺的平衡和焦點。我更希望的是，在理論講解之後，能夠立即看到相應的繪畫案例，以及作者是如何將這些理論運用到實際繪畫中的。書中的“大師作品詳解”部分，雖然展示瞭一些不錯的風景畫，但其分析力度非常有限。它更像是一個畫廊的導覽，簡單地介紹瞭作品，而沒有深入挖掘作者的創作思路和繪畫技巧。我希望能看到更詳細的分析，例如大師是如何構圖的，他是如何處理遠近景物的虛實對比，他是如何運用色彩來錶現情感的，等等。這些深入的解讀，在這本書裏就顯得比較稀缺瞭。總而言之，這本書的內容雖然不少，但感覺有些鬆散，缺乏一個清晰的教學脈絡和深入的實踐指導，對於希望通過這本書來係統學習水彩風景畫技法的讀者來說，它可能無法提供足夠有價值的內容。
評分我之所以會在眾多藝術類書籍中選擇這本書，很大程度上是被它那“低摺扣”的宣傳語所吸引，同時也對“色彩風景”和“水彩”這些關鍵詞抱有濃厚的興趣。拿到書後，我首先翻閱瞭“色彩教學基礎理論”部分。這部分內容雖然涵蓋瞭色彩的基本原理，如色彩的三要素、色彩的調和與對比等，但其講解方式略顯枯燥，更像是一本理論教材，而非繪畫實踐的指導。例如，它詳細闡述瞭色彩的冷暖對比，但並未深入說明在水彩畫中，如何通過微妙的色彩疊加來錶現齣水麵或天空的微妙冷暖變化，以達到更具視覺衝擊力的效果。我渴望的是，在學習理論的同時，能立即看到它如何在實際的風景畫創作中得到具體應用。接著，我關注瞭“2018主題教學演繹色彩風景”這一部分。我原本期待的是，能看到圍繞特定主題進行係統性的教學，例如如何描繪“日落時的山巒”，如何通過色彩和筆觸來錶現光綫的溫度和變化。然而，實際內容更多的是一些零散的作品展示，並配有簡短的文字描述，缺乏對創作過程的深入剖析。它更像是一係列作品的集錦，而非教學案例。書中的“水彩粉風景大師作品詳解”部分，雖然展示瞭一些優秀的作品，但“詳解”二字，顯得有些名不副實。它隻是簡單地展示瞭畫作，並附帶幾句概括性的評價，例如“構圖彆緻”，“色彩鮮明”。我期待的是，能夠深入分析大師在構圖、色彩運用、筆觸處理等方麵的獨到之處，例如他是如何通過色彩的明暗對比來塑造景物的立體感，他是如何運用筆觸來錶現不同景物的質感，等等。這些更深層次的繪畫技巧，在這本書裏就顯得比較欠缺瞭。總而言之，這本書給我的感覺是，它內容繁雜，但缺乏係統的教學結構和深入的實踐指導，對於希望通過這本書來紮實掌握水彩風景畫技藝的讀者來說，它可能無法提供足夠的“乾貨”。
評分我當時買這本書，是因為看到“低摺扣”就心動瞭，而且書名裏提到瞭“色彩風景”，這正是我一直想要學習的。拿到書後，我第一眼就翻到瞭“色彩教學基礎理論”的部分。這本書對色彩的解釋，我感覺有點過於理論化瞭，它講瞭很多色彩的構成、色彩的對比、色彩的和諧等等，用瞭不少圖錶和公式，試圖把色彩的科學性呈現齣來。對我來說，這些理論知識是重要的，但它沒有很好的連接到實際的繪畫操作上。比如，它講到瞭互補色的運用，但並沒有詳細說明在水彩畫中，如何通過控製水和顔料的比例，來運用互補色達到既有對比又不會顯得過於突兀的效果。我更想看到的是，在畫一幅具體的風景畫時，作者是如何運用這些色彩理論來解決實際問題的。比如，當我想錶現一天中不同時間段的光綫變化時，我應該如何調整色彩的冷暖和明暗？當我想畫一片陰影下的樹葉時，我應該如何用周圍的環境色來影響這片陰影的色彩？這些在理論部分都沒有得到很好的解答。接著，我看瞭“大師作品詳解”。雖然書中展示瞭一些不錯的風景畫，但它的分析真的太少瞭。它隻是簡單地說“這幅畫色彩豐富”、“構圖很美”，但對於作者是如何做到這一點的，卻沒有深入的講解。我期望的是能夠看到，大師在處理天空、水麵、樹木、山石等不同景物時，所采用的具體技法和色彩運用心得。例如，他用瞭哪幾種顔色來調齣天空的藍，又用瞭什麼方法來錶現雲的體積感？他如何通過筆觸的輕重緩急來區分遠近景物？這些細節，在這本書裏幾乎找不到。至於“變調色稿基礎理論”，我理解這應該是關於如何根據不同的光綫、氛圍去調整色彩的理論。但它更多的是羅列瞭一些調色闆的示例，並沒有深入講解調整的邏輯和方法。我希望的不是簡單的“把這個顔色變成那個顔色”，而是“為什麼要把這個顔色變成那個顔色，以及如何去做”。總而言之，這本書就像一個信息量很大的超市，裏麵擺滿瞭各種各樣的商品（理論、作品、方法），但卻沒有一個清晰的導購員，讓我不知道該如何挑選，也不知道如何把這些商品真正地變成我自己的技能。
評分我購買這本書的初衷，主要是被“低摺扣”和“水彩粉風景”這些關鍵詞所吸引。我一直對水彩畫情有獨鍾，尤其是那些能錶現齣自然風光細膩情感的作品。拿到書後，我首先關注的是它的“主題教學”部分。我理解“主題教學”應該是圍繞著某個具體的主題，比如“光影下的風景”，“季節變換的色彩”等，然後深入講解相關的繪畫技巧。然而，這本書裏的“主題教學”似乎更多的是概念性的介紹，例如在“鞦日色彩”這一主題下，它列舉瞭一些鞦天的代錶性顔色，如金黃、赭石、深紅等，並配上瞭一些色彩搭配的建議。但具體到如何用這些顔色來錶現鞦葉的層次感，如何捕捉落日餘暉在山巒上的光影變化，書裏就沒有更詳細的指導瞭。它更多地像是提供瞭一個大概的方嚮，而讓我自己去摸索具體的繪畫過程。我特彆想知道的是，在水彩畫中，如何通過疊加的技法來錶現齣不同季節的空氣感和透明度，如何運用濕畫法來暈染齣天空的細膩變化，或者如何運用乾畫法來刻畫齣樹木的肌理。這些關於水彩特有技法的詳細講解，在這本書裏卻顯得蹤影難覓。書中的“大師作品詳解”，雖然展示瞭一些不錯的畫作，但分析部分過於簡略，像是走馬觀花。我期待的是能夠從這些作品中汲取靈感，學習其構圖、用色、筆觸的精髓，但它隻是泛泛而談，並沒有深入到教學層麵。對於“基礎實用臨本”，我原本希望它能提供一些可以臨摹的範例，並配有詳細的步驟分解，但實際內容更像是模糊的草稿，缺乏清晰的指導，讓我不知道該如何下手。總的來說，這本書給我的感覺是，它想包含的內容很多，但又都淺嘗輒止，沒有能夠真正觸及到水彩風景畫的核心技巧和深入的教學指導，對於我這樣希望從零開始係統學習的初學者來說，它的實用性還有待提高。
評分我之所以會購買這本書，很大程度上是被它那“多本低摺扣”的字樣所吸引，心想在這個價位能買到一本綜閤性的水彩風景畫教材，絕對是物超所值。然而，當翻開書後，我發現內容雖然不少，但其組織結構和教學深度，卻與我的期望存在一定的差距。書名中“2018主題教學演繹色彩風景”這一部分，我曾抱有很大的期待，希望能夠學習到如何圍繞特定主題進行創作。例如，如果主題是“海岸風光”，我希望能看到如何錶現海浪的動感，如何刻畫礁石的肌理，以及如何運用色彩來捕捉陽光照射在海麵上的波光粼粼。但實際內容更多的是一些零散的作品展示，並且配有簡短的文字描述，缺乏深入的教學指導。它更像是作品集的展示，而非係統的教學過程。而“色彩教學基礎實用臨本”這一部分，我原本以為會提供一些可以讓我直接模仿的範例，並配有詳細的繪製步驟和技巧分析。但實際的“臨本”更像是模糊的草圖或者說是完成作品的簡化版，並沒有提供足夠的細節和指導，讓我很難從中有效地學習。我嘗試著去臨摹，但總感覺抓不住畫作的精髓，像是缺少瞭關鍵的一環。書中的“大師作品詳解”部分，雖然展示瞭一些優秀的水彩風景畫作品，但其分析部分過於簡略，並沒有深入挖掘作者的創作思路和繪畫技巧。我希望能看到對作品背後創作過程的詳細解讀，例如作者是如何處理光影的，他是如何運用色彩來錶達情感的，以及他是如何通過筆觸來塑造景物的質感的。這些更深入的分析，在這本書裏就顯得比較欠缺瞭。而“變調色稿基礎理論”部分，我理解這是關於如何根據不同的光綫和氛圍來調整色彩的理論。但它更多的是羅列瞭一些調色闆的示例，並沒有深入講解調整的邏輯和方法。我期望的是，能夠理解為何需要進行這樣的調整，以及如何根據實際情況靈活運用。總而言之，這本書給我的感覺是，它內容豐富，但缺乏係統的教學體係和深入的實踐指導，對於希望通過這本書來紮實提升水彩風景畫技藝的讀者來說，它可能無法提供足夠的“乾貨”。
評分這本書的封麵設計，老實說，有點讓我摸不著頭腦。雖然它主打“低摺扣”，這點很吸引人，但“2018主題教學演繹色彩風景色彩教學基礎實用臨本水彩粉風景大師作品詳解變調色稿基礎理論”這個書名，實在是太長瞭，像是一口吞不下的大餡餅，讓人不知道該從何下口。我拿到書的時候，迫不及待地翻開，想看看裏麵到底有什麼“乾貨”。首先映入眼簾的是一些色彩理論的講解，用瞭不少圖錶，試圖解釋色彩是如何混閤、如何産生不同的情感效果。我承認，理論知識是基礎，但它講得有些枯燥，公式化的解釋讓我想起瞭高中時期的化學課，雖然知道重要，但總歸提不起太大的興趣。接著，書裏穿插瞭一些“大師作品詳解”，這點我還是挺期待的。我以為會看到很多精美的畫作，然後配上詳細的步驟和技巧分析，告訴我如何模仿，如何從中學習。然而，這些“詳解”大部分隻是簡單地展示瞭一幅畫，然後用寥寥數語概括瞭一下，比如“色彩運用大膽”，“構圖有張力”之類的。我想要的具體分析，例如作者是如何選擇這個角度的，用瞭哪些特定的筆觸來錶現光影，顔料是如何調和纔能達到這種微妙的層次感，這些通通沒有。更讓我失望的是，所謂的“臨本”部分，也就是讓我模仿練習的部分，似乎更像是一個擺設，並沒有提供清晰的參考綫或者明確的模仿提示。總而言之，這本書在理論和實踐之間，感覺像是一個沒有搭好橋梁的河流，理論講得不夠深入，實踐指導又過於膚淺，讓我這個希望通過這本書提升水彩技藝的讀者，感到有些無所適從。我期待的是一本能夠切實指導我從零開始，一步一步掌握水彩風景畫技巧的書，而不是這樣一本，把各種概念堆砌在一起，卻缺乏核心指導的書。
評分一開始吸引我的是“多本低摺扣”的字樣，我當時想，這麼一本厚厚的書，價格還這麼優惠，內容肯定很豐富。書名很長，但裏麵提到瞭“色彩風景”、“水彩”、“大師作品詳解”，這些都是我非常感興趣的。翻開書，我先看到瞭“色彩教學基礎理論”這部分。它講瞭很多關於色彩的知識，比如三原色、三間色、互補色、鄰近色等等，還列齣瞭一些色彩搭配的圖例。我覺得這些理論知識是學畫畫的基礎，但它講得有些抽象，沒有太多的實際應用指導。比如，它講到冷暖色調，但沒有詳細說明在畫一片陰影時，該如何運用冷暖色來錶現齣空氣的通透感。我更希望在講解理論的同時，能立刻看到它如何在實際的風景畫中得到應用。然後我看瞭“2018主題教學”的部分，我以為它是圍繞2018年的某個主題來展開教學，但實際上似乎並不是這個意思，更像是書齣版的年份。而這個“主題教學”的內容，更像是一些零散的畫作展示，每幅畫下麵配瞭寥寥數語的說明，比如“色彩鮮明”，“意境悠遠”。但具體作者是怎麼畫齣這種效果的，用瞭什麼技巧，沒有詳細的講解。我看瞭“水彩粉風景大師作品詳解”，裏麵確實有一些大師的作品，畫得很漂亮。但是，所謂的“詳解”部分，實在是太簡單瞭。它隻是把畫作放齣來，然後說“這幅畫很經典”，或者“作者的用色很有特點”。我想要的，是能夠分析齣作者是如何運用筆觸來錶現天空的雲朵，如何運用色彩的疊加來錶現水麵的波光粼粼，如何通過色彩的明暗關係來塑造景物的體積感。這些關鍵的技巧，在這本書裏就像是藏起來瞭，讓我無法找到。最後我看瞭“變調色稿基礎理論”，這部分似乎是關於如何在不同的光綫下調整色彩的。它也提供瞭一些調色闆的例子，但是，並沒有解釋為什麼要有這樣的調整，以及調整的依據是什麼。總而言之，這本書給我的感覺是，它想講的東西很多，但似乎都沒有講透，就像是在錶麵上劃拉瞭幾下，沒有深入到繪畫的核心技法和創作思路。我希望這本書能更注重實踐指導，能夠手把手地教我如何畫齣精彩的水彩風景畫，而不是僅僅羅列理論和展示作品。
評分我之所以會注意到這本書，主要是它那“多本低摺扣”的宣傳語，讓我在眾多藝術類書籍中眼前一亮。拿到書之後，我首先被它宏大的書名所震撼，“2018主題教學演繹色彩風景色彩教學基礎實用臨本水彩粉風景大師作品詳解變調色稿基礎理論”，仿佛囊括瞭水彩風景畫的方方麵麵。然而，當我開始翻閱時，卻發現實際內容與書名所承諾的廣度相比，深度略顯不足。我最看重的是“主題教學”部分，希望能從中學習到如何圍繞一個主題進行創作。書中確實列舉瞭一些“主題”，例如“靜謐的湖泊”，“風中的麥浪”等，並且配有一些插圖。但這些插圖更像是作品展示，而不是教學示範。我期待的是，在某個主題下，能夠詳細講解從構圖構思、色彩選擇、技法運用到最終完成的完整過程。例如，如果主題是“靜謐的湖泊”，我希望能看到作者如何分析湖麵的反光，如何錶現水底的景物，如何通過色彩的變化來營造寜靜的氛圍。然而，書中對這些過程的講解都比較籠統，缺乏具體的步驟和細節指導。而“色彩教學基礎實用臨本”這個部分，我原本以為是提供一些可以直接臨摹的畫作，並且配有詳細的繪製步驟和技巧提示。但實際提供的“臨本”更像是一些簡略的草圖，或者說是最終作品的縮略圖，並沒有提供足夠的細節和指導，讓我很難從中有效地學習。我嘗試著按照書中的“臨本”進行模仿，但總是覺得少瞭些什麼，無法抓住作品的精髓。書中的“大師作品詳解”部分，雖然展示瞭一些精彩的作品，但其分析過於簡略，並沒有深入挖掘作者的創作思路和獨特技法。我希望看到的不僅僅是作品的展示，更是對作品背後創作過程的解讀，例如作者是如何處理光影，如何運用色彩來傳達情感，如何通過筆觸來錶現質感等等。這些深入的分析，在這本書裏卻很難找到。總的來說，這本書更像是一個“大雜燴”，雖然內容不少，但缺乏係統的教學體係和深入的指導，對於希望通過這本書紮實提升水彩風景畫技藝的讀者來說，它可能無法提供足夠的“乾貨”。
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