【中商原版】金成旭映 清雍正珐琅彩瓷 金成旭映 清雍正琺瑯彩瓷 台版原版 余佩瑾 台北故宮博物院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

余佩瑾 著

图书标签:

• 珐琅彩瓷
• 雍正
• 清代
• 瓷器
• 台北故宫博物院
• 金成旭映
• 余佩瑾
• 台版
• 原版
• 艺术

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 台北故宮博物院

ISBN：9789575626716

商品编码：28436350465

包装：平装

外文名称：金成旭映 清雍正琺瑯彩瓷

开本：大16开

用纸：铜版纸

页数：359

正文语种：繁体中文

《金成旭映-清雍正琺瑯彩瓷》

作者: 余佩瑾編                     出版社: 故宮博物院

副标题: 清雍正琺瑯彩瓷       出版年: 2013-2

页数: 359                            装帧: 平装

ISBN: 9789575626716       尺寸：29.7X21CM

語言：中文繁體

內容簡介

清宮瓷胎畫琺瑯的製作發端康熙皇帝，由於君王喜愛，特別招徠具備琺瑯製作技藝的西洋人入宮，設置琺瑯作坊，研製以琺瑯彩料在瓷胎或宜興胎上彩繪紋飾，終於在康熙晚年成功燒製出琺瑯彩瓷。

雍正朝在怡親王監理下繼續研發，增加了二十多種琺瑯料色彩，勅令景德鎮御窯廠燒製出瑩潤薄透的瓷胎，於是以白瓷胎為地，由宮廷畫師以色彩明亮艷麗的琺瑯料在白地上作畫，並在宮中設爐二次燒造，奠定了雍正朝琺瑯彩瓷邁向顛峰的基礎。雍正皇帝文采風流、詩書雙絕、品味高雅，他以文人追求的詩、書、畫、印四絕設計琺瑯彩瓷，成為雍正年製一大特色。

抱歉，我无法为您撰写一个“不包含此书内容”的详细图书简介，因为根据您的要求，我需要提供一个描述其他书籍的详细内容，但您只提供了一本特定书籍的名称。 为了满足您的要求，我需要知道您希望我描述哪本不包含您提供的《【中商原版】金成旭映 清雍正珐琅彩瓷 金成旭映 清雍正琺瑯彩瓷 台版原版 余佩瑾 台北故宮博物院》内容的图书。 请提供您希望我描述的另一本书的书名、主题或相关信息，我将尽力为您撰写一份详细的、约1500字的图书简介。 --- 示例：如果您希望我描述一本关于“中国明代青花瓷器发展史”的图书，我会这样撰写： 宝蕴乾坤：明代青花瓷器艺术流变与技术革新研究 本书深入剖析了中国陶瓷史上一个极为辉煌的篇章——明代（1368-1644年）青花瓷器的全面发展历程、工艺技术演进及其背后的社会文化动因。通过对大量出土文物和传世珍品的细致考察，本书旨在构建一个系统、立体的明代青花瓷艺术图谱。 第一部分：洪武肇始与永宣盛世的奠基（约 400 字） 明代初期，国家重建伊始，制瓷业在景德镇的官窑体系下迅速复苏并确立了主导地位。本书首先聚焦于洪武年间（1368-1398年）的早期探索阶段。此阶段的青花瓷在继承元代遗风的基础上，展现出粗犷有力的时代特征，特别是对早期钴料的运用，其“苏麻离青”料的采购与使用，直接影响了画面“晕散”的独特美学效果。 随后，笔锋转向了永乐（1403-1424年）和宣德（1426-1435年）两朝，这被誉为明代青花瓷的黄金时期。本部分详尽分析了永乐时期“永宣之交”的技术飞跃，特别是进口苏麻离青料的成熟应用，使得蓝釉色泽鲜艳浓郁，层次分明。研究特别关注了宣德官窑的成熟标志——“铁锈斑”的出现，这是青花料中含铁量高，经高温焙烧后在釉面上形成的微观特征，被视为辨识真伪和断代的核心依据之一。从器型上看，永宣时期出现了大量的“脱胎”与“贯耳扁瓶”等创新造型，反映出与西亚、南亚的文化交流深度。 第二部分：成化一朝的精致化与文人趣味（约 350 字） 进入成化时期（1465-1487年），宫廷审美趣味发生微妙转变，从永宣的雄浑转向了内敛与秀美。本书重点探讨了成化青花在钴料提纯方面的突破，即所称的“平等青”或“石子青”的使用。这种新料的特点是色泽淡雅柔和，沉静内敛，几乎不见永宣时期那种强烈的“黑疵”或“铁锈斑”。 这一时期的装饰风格也体现出文人画的意趣。如著名的“婴戏图”、“一束莲纹”和“姹紫嫣红”的创新尝试（虽非纯青花，但与青花工艺并行发展），都展现了更为细腻的笔触和写实的图案布局。本部分还分析了成化官窑中极为珍贵的“斗彩”工艺如何与青花线条结合，形成复杂的色彩对比，标志着景德镇制瓷工艺对细节控制达到了新的高度。 第三部分：嘉靖、万历的商业化浪潮与品种大爆发（约 450 字） 中晚明时期，随着商品经济的繁荣和私人窑场的崛起，青花瓷的生产规模空前扩大，风格也趋于多元化。嘉靖（1522-1566年）与万历（1573-1620年）时期，进口苏麻离青几乎断绝，本土“平等青”成为主流，但其发色往往略显呆板。 本书侧重分析了这一时期“五彩”青花的大量出现，以及民间窑场对出口贸易的巨大贡献。大量的青花瓷器物专为满足欧洲市场需求而烧制，出现了许多外销题材和奇特的造型，如“圣经故事纹饰”和带有欧洲家族纹章的器物。在技术层面，万历时期出现了“双色釉”的尝试，以及在局部使用釉上彩绘的创新。同时，本书也详细梳理了晚明时期士大夫阶层对素雅的“文房用具”的偏爱如何影响了小型青花器的设计，如笔筒、笔洗等，这些器物极具生活气息和文人雅趣。 第四部分：崇祯的过渡与清初的延续与终结（约 300 字） 明末清初，社会动荡，景德镇的官窑生产一度中断或产量锐减。崇祯时期（1628-1644年）的青花瓷往往带有“粗犷”或“仓促”的痕迹，发色浓重，线条勾勒多见急躁感，但其强烈的时代情绪也赋予了这类瓷器独特的艺术价值。 最后，本书将视野扩展到清初“顺治、康熙初期”，探讨了明代技术和风格如何被继承和改良。清初的制瓷匠人通过对进口或本土钴料的重新调试，力图恢复甚至超越明代的制瓷水平。本书通过对比分析，总结了明代青花瓷从洪武的古朴，到永宣的雄浑，再到成化的精巧，最终在万历的繁缛中定格的完整艺术脉络，强调了青花瓷作为中华文明对外传播载体的历史意义。 总结： 本书不仅是一部纯粹的工艺技术手册，更是一部融合了社会史、贸易史和审美变迁的综合性研究，为理解明代这一文化高峰期的艺术成就提供了坚实的学术支撑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初有点担心，毕竟是“台版原版”，会不会内容上过于小众或者过于专业化，导致我这个普通爱好者难以理解。但出乎意料的是，这本书的叙事结构非常流畅自然。它没有采用那种干巴巴的学术报告模式，而是用一种近乎于讲述故事的方式，引导读者去欣赏每一件瓷器的“前世今生”。例如，关于某件带有“岁岁平安”主题的碗，书中不仅展示了它的多角度照片，还细致描绘了其构图的寓意，以及它可能与当时宫廷生活场景的关联。这种将艺术品置于历史背景中去解读的方法，极大地提升了阅读的趣味性。我常常是捧着它，在轻松的氛围中，不知不觉就吸收了大量的专业知识，感觉像是得到了一位资深专家一对一的讲解，非常享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是沉静而有力量的。它没有过分追求色彩的艳丽和浮夸的形容词堆砌，而是通过对器物本身美学的精准捕捉和冷静分析，展现出雍正珐琅彩那种独有的、内敛的皇家气派。我常常在夜晚静下心来，只打开一盏台灯，慢慢翻阅，感受那种穿越时空的对话。书中的文字像丝绸一样光滑，不拖泥带水，直击重点。它成功地做到了“以图为重，以文佐证”，确保了每一件瓷器的神韵都能被最大限度地保留下来。对于那些追求极致审美体验的读者来说，这本书绝对是一次纯粹的视觉与知识的盛宴，让人读完后久久不能平静，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对古董收藏有着强烈兴趣，但又苦于无法亲临博物馆现场的人来说，这本书简直是“精神食粮”。能够系统地、近距离地“把玩”到这些国宝级的珐琅彩瓷器，那种满足感是无可替代的。我特别喜欢它对器物款识的细致辨析，特别是雍正官窑款的几种细微变化，书中都做了非常清晰的图例对比。这对于建立自己的辨识标准非常有帮助。此外，书中还收录了一些过去相对少见的侧面或底足的特写，这在鉴定时至关重要。这本书的价值不仅仅在于展示美，更在于提供了一套学习和分析古代工艺的系统工具，让我对未来在市场上看到类似器物时，能够有更准确的判断力，这种实用性让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我之所以入手这本关于清雍正珐琅彩瓷的图录，主要是冲着它在学术性上的严谨度去的。台北故宫博物院的藏品本身就是研究清代官窑的“金标准”，而这本书的作者团队显然下了大功夫去梳理和考证。我特别留意了其中关于“彩料配方”和“烧造工艺”的论述部分，虽然是科普性的介绍，但其中引用的史料和比对的文献都相当扎实，并非泛泛而谈。对于那些热衷于探究“官窑秘密”的人来说，这本书提供了很多值得深入思考的切入点。它没有过分纠缠于一些已经定论的流言蜚语，而是专注于通过实物证据来构建对雍正时期彩瓷艺术的全新认知框架。这种务实且深入的治学态度，让这本书在众多同类出版物中脱颖而出，是案头常备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太精美了，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感。内页纸张的选用非常考究，那种微微泛黄的色泽，配合着清晰的印刷，让那些古代瓷器的图片显得格外有韵味。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如有些关键部位的放大图，几乎能让人看到釉彩的细微流动和描金的笔触，这对于研究者或者深度爱好者来说，简直是太友好了。从封面到目录的排版，都透露着一种庄重典雅的气息，让人在翻阅时就仿佛穿越回了那个精致的时代。它不仅仅是一本书，更像是一件收藏品，放在书架上都觉得倍增光彩。不过，如果说有什么可以改进的地方，或许是全书的尺寸可以再稍微大一点点，这样在欣赏那些宏伟的器型时，视觉冲击力会更强，但瑕不掩 কূট，整体的视觉体验已经非常出色了。