叔本华美学随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208148987

商品编码：28535671775

出版时间：2018-05-01

作  者:(德)叔本华 著作 韦启昌 译者 定  价:45 出 版 社:上海人民出版社 出版日期:2018年05月01日 ISBN:9787208148987 ●论思考
●论阅读和书籍
●论历史
●论文学
●论写作和文体
●论语言和语言学习
●论判断、批评和名声
●比喻和寓言
●论学者和博学
●论音乐
●论大自然的美
●论死亡

内容简介

《叔本华美学随笔》中的文章选自叔本华的《附录和补遗》与《作为意欲和表象的世界》第二卷。每一篇文章独立成篇，讨论各种不同的话题，阅读、思考、语言学习、文学、历史、艺术、学问、音乐、大自然的美，等等，压轴的就是很触动人心、很引起人们关注的死亡问题。叔本华所讨论的这些话题，其素材都可以在我们日常生活中接触到。 (德)叔本华 著作 韦启昌 译者 叔本华，德国有名哲学家。唯意志主义的创始人和主要代表之一。在人生观上，受印度教和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张忘我。叔本华出生于德国但泽 (今属波兰，更名为格但斯克)的一个银行家家庭，自幼性情孤僻。父亲海因里希？弗洛里斯？叔本华（Heinrich Floris Schopenhauer）是很好成功的商人，后因溺水去世。母亲约翰娜？叔本华（Johanna Schopenhauer）是当时颇有名气的作家，与歌德等文豪有交往。他和母亲的关系一直不好，隔阂很好深，很后关系破裂。叔本华继承了父亲的财产，使他一生过着富裕的生活。叔本华因肺炎恶化死后，将所有财产等

《叔本华美学随笔》 一、 导言：美的深渊与意志的沉浮 在人类文明的长河中，美始终是引人入胜的课题，它拨动心弦，触动灵魂，引发无尽的思考。而在这场对美的探索中，阿图尔·叔本华，这位被誉为“悲观主义的哲学家”，以其独树一帜的视角，为我们打开了一扇窥探美的本质的深邃之门。他的美学思想，并非轻飘飘的赞美，而是深刻洞察存在本身的痛苦与挣扎，并在艺术的沉静中寻求解脱之道。 《叔本华美学随笔》并非是对某一具体艺术流派或作品的浅尝辄止，它更像是一次深入骨髓的哲学审视，一次对生命意志的艺术化解读。叔本华的美学，是建立在他整个哲学体系之上的，它与他的意志论、悲观主义生死观紧密相连，构成了一个有机而完整的思想网络。阅读这本随笔，我们并非是在学习如何鉴赏艺术品，而是在理解艺术的根源，理解人类在面对无尽欲求和不可避免的苦难时，如何在艺术的抚慰中获得片刻的宁静与超脱。 二、 意志：万物之母与生命之链 要理解叔本华的美学，首先必须理解他的“意志”（Wille）概念。在叔本华看来，宇宙并非理性或目的的产物，而是一种盲目、无休止、非理性的驱动力——意志。这种意志是万物的本体，是驱动一切存在的力量。它存在于山川河流的涌动，存在于生命体的繁衍，存在于人类心灵的欲望之中。 意志的本质是永不满足的。它驱使着我们不断追求，不断索取，但每一次满足的背后，都潜藏着新的欲望，新的苦痛。生命，在叔本华看来，就是意志的不断活动，就是一场永无止境的追求与失望的循环。我们被意志所奴役，被生存的欲望所驱使，在追求短暂的快乐和避免长久的痛苦之间挣扎，终究难以逃脱命运的牢笼。 这种对生命本体的悲观认知，也自然而然地渗透到他的美学之中。艺术，在叔本华这里，并非是简单的愉悦，而是一种抵抗意志的工具，一种在沉重的生命负荷下寻求解脱的途径。 三、 艺术的至高地位：摆脱意志束缚的瞬间 叔本华认为，在人类认识世界的所有方式中，艺术占据着最崇高的地位。这是因为艺术能够暂时地将我们从意志的奴役中解放出来。当我们沉浸于艺术之中时，我们的个人意志得到了压抑，我们不再为个人的欲望所驱动，而是进入了一种纯粹的、无功利性的观照状态。 在这种状态下，我们不再是某个特定个体的、有欲求的生命，而是成为了一种纯粹的认识主体，一种“纯粹的、无意志的目光”。我们得以超越个体经验的局限，观照到事物普遍的、永恒的理念。这些理念，是柏拉图哲学中的“相”，是意志的客观化形式，它们是相对永恒、不随个体意志而改变的。 例如，当我们欣赏一幅描绘壮丽山景的画作时，我们不再是那个有着住房、食物、名誉等各种欲望的个体，而是超越了这些个人需求，与山景本身融为一体。我们不再是“想要爬上去”或者“想要在那里生活”，而是纯粹地观照着山景的雄伟、高耸、永恒。此时，山景的理念在我们的意识中显现，而我们的个人意志则被暂时搁置。 音乐，在叔本华的美学体系中，拥有着至高无上的地位。他认为，音乐是意志的直接摹本，是意志本身的声音。其他的艺术形式，如绘画、雕塑、诗歌，都是对理念的摹本，而理念本身又是对意志的摹本。音乐则绕过了中间环节，直接表达了意志的本质，表达了生命的喜悦、痛苦、挣扎与沉静。 当我们聆听音乐时，我们不再是通过具体的形象或概念去理解，而是直接感受到音乐所传达的情感共鸣。音乐的旋律、节奏、和声，都在以一种非概念的方式，触及到我们内心深处最根本的意志活动。因此，在叔本华看来，音乐能够带来最深刻的慰藉和最纯粹的审美体验。 四、 艺术的悲剧性：对生命之苦的超越 叔本华的美学并非总是充满了乐观的慰藉，它也深刻地认识到艺术所承载的悲剧性。艺术之所以能够让我们获得解脱，正是因为它直面了生命本身的痛苦与悲剧。 艺术通过展现人类生活中的苦难、绝望、以及个体在面对强大命运时的无力感，让我们更加清晰地认识到生命的本质。这种认识，并非是为了让我们沉沦于悲伤，而是为了让我们能够以一种更清醒、更超然的态度去面对这些苦难。 当我们在戏剧中看到主人公的悲剧命运时，我们虽然感到同情，但同时，我们也通过他们的遭遇，间接地认识到自己生活中可能存在的危险和痛苦。这种认识，让我们能够更加珍惜当下，并且以一种更加成熟的心态去应对未来的挑战。 叔本华认为，真正的悲剧艺术，并非是为了煽情，而是为了让我们看到个体意志的失败，看到意志在生存中的必然性。通过对这种失败的观照，我们可以从中获得一种对个体欲望的超越，获得一种对个体渺小的认识，从而在精神上获得升华。 五、 艺术家的角色：智者与救赎者 在叔本华的美学体系中，艺术家扮演着特殊的角色。他们是那些拥有“纯粹的、无意志的目光”的人，是能够洞察到事物理念的智者。他们能够将这些理念通过艺术的形式呈现出来，从而为我们提供观照和解脱的可能性。 艺术家并非是为了追求名利或炫耀技巧，而是出于一种内在的冲动，一种对真理和美的追求。他们通过自己的创作，将生命的真相揭示出来，将意志的挣扎和超脱的可能性展现出来。 当艺术家成功地描绘出事物普遍的理念时，他们的作品就具有了超越个体和时代的价值。这些作品能够触动不同时代、不同文化背景的人们，因为它们触及到了人类共同的生存体验和精神需求。 六、 结语：在艺术的宁静中寻求永恒 《叔本华美学随笔》所描绘的美，是一种深沉的、带有哲学色彩的美。它不是浮于表面的感官愉悦，而是建立在对生命本质的深刻洞察之上。叔本华的美学，引导我们认识到生命意志的无休止驱动带来的痛苦，同时也为我们指明了一条通过艺术获得解脱的道路。 在这条道路上，我们并非是要否认生命，而是要以一种更加清醒、更加超然的态度去面对生命。艺术，便是我们在面对浩瀚宇宙和自身渺小时，能够获得片刻宁静和永恒慰藉的港湾。通过艺术，我们得以暂时摆脱个体的欲求，得以观照到事物的普遍理念，得以在短暂的沉静中，瞥见超越生命之苦的曙光。 这本随笔，对于任何一个渴望深入理解生命、理解艺术、理解人类存在意义的读者而言，都将是一次意义非凡的心灵之旅。它会让我们重新审视我们与艺术的关系，重新思考我们存在的价值，并在艺术的宁静与深邃中，找到属于自己的那份超越与升华。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字功底令人叹服。它不是那种华丽辞藻堆砌的文字，而是充满力量感的、精准的表达。阅读过程中，我体会到一种非常纯粹的智力上的愉悦。作者的叙事节奏把握得恰到好处，在需要深思的地方，他会放慢脚步，用精准的定义和详尽的解释来构建他的思想大厦；而在总结性陈述时，他又会突然拔高，一语中的，让人拍案叫绝。我特别喜欢他处理“风格”这一概念的方式，不同于将风格视为一种外在的装饰，他将其视为一种内在驱动力的外化体现。这种由内而外的洞察力，使得全书的论述都具有一种不可撼动的内在统一性。这本书更像是一次与一位顶尖思想家的深度对话，虽然过程需要专注，但收获绝对是爆炸性的，它能让你对“思考”这件事本身产生新的热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它提供了一种全新的“慢读”的理由。它的密度太高了，我不得不经常停下来，合上书本，走到窗边去消化刚刚读到的那几段话。作者对艺术的本质的追问，简直是直插本质——艺术到底服务于什么？仅仅是愉悦感官，还是有着更深层次的使命？他将艺术与生存意志、与无意义感之间的关系剖析得入木三分，让那些挂在嘴边的“艺术的价值”一下子变得有血有肉、沉甸甸的。特别是关于艺术批评的那些段落，犀利而不失克制，仿佛一把手术刀，精准地切开了那些陈腐的、僵化的批评体系。我发现，这本书不仅在谈美学，它其实是在探讨如何以一种更清醒、更负责任的态度去面对生活中的一切建构与幻象。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验可谓是跌宕起伏，情绪随着作者的论证轨迹不断被拉扯。书中对“崇高”与“优美”的对立分析，简直是教科书级别的拆解。他并未将二者简单对立，而是揭示了它们之间那种微妙的、互相依存的关系。当面对那些宏大到令人心悸的自然景象时，我们的恐惧感是如何奇妙地转化为一种近乎狂喜的敬畏？这种心理过程被描绘得丝丝入扣，让人仿佛能亲身体验到那种战栗的美感。更难得的是，作者的论述极其严谨，每一个推论都有坚实的逻辑基础支撑，绝非空泛的抒情。对于那些希望将艺术欣赏提升到哲学高度的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。它不仅丰富了你的审美词汇，更重要的是，它重塑了你对“体验”本身的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始拿到这本书时，我对这种哲学思辨类的文本有些畏惧，总觉得会是晦涩难懂的理论堆砌。然而，这本书完全颠覆了我的预期。作者的行文风格如同一个技艺高超的匠人，将复杂的哲学命题雕琢得既有深度又不失流畅。他引用的例子和类比非常贴切，即便是对美学理论所知甚少的新手，也能顺着他的思路一路前行，领会其中精髓。我尤其欣赏他那种不迎合大众、坚持自我批判的精神。在谈论“趣味”的形成时，他没有给出标准答案，而是引导读者去探究趣味背后的文化根源和社会心理机制。这种开放式的探索，激发了我强烈的求知欲，让我开始反思自己过去对美丑的简单判断。它不是一本告诉你“该怎么看”的书，而是一本教你“如何自己去看”的工具书，这才是真正有价值的引导。

评分☆☆☆☆☆

这部书简直是思想的熔炉，每次翻开都能从中汲取到新的养分。作者的笔触细腻而深刻，对那些看似寻常的艺术现象总能提出极具洞察力的解读。尤其是关于“悲剧”的探讨，简直是直击人心。他没有停留在对情节的简单分析，而是深入到人类存在的本质困境中去审视。那种在美中寻求慰藉，却又无法彻底逃离痛苦的张力，被描绘得淋漓尽致。读完之后，你会对日常生活中那些习以为常的美好事物产生一种全新的敬畏感，仿佛透过一层薄纱看到了事物的背面——那份永恒的、难以言说的沉重。书中对不同艺术形式的穿插论述也让人印象深刻，从建筑的宏大叙事到音乐的纯粹情感表达，仿佛在引导读者进行一次全方位的审美巡礼，每一步都充满了智慧的闪光点。这本书绝不是那种读完就扔在一边的快餐读物，它更像是一盏长明灯，在你迷茫时总能提供一个清晰的坐标。