叔本華美學隨筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208148987

商品編碼：28535671775

齣版時間：2018-05-01

作  者:(德)叔本華 著作 韋啓昌 譯者 定  價:45 齣 版 社:上海人民齣版社 齣版日期:2018年05月01日 ISBN:9787208148987 ●論思考
●論閱讀和書籍
●論曆史
●論文學
●論寫作和文體
●論語言和語言學習
●論判斷、批評和名聲
●比喻和寓言
●論學者和博學
●論音樂
●論大自然的美
●論死亡

內容簡介

《叔本華美學隨筆》中的文章選自叔本華的《附錄和補遺》與《作為意欲和錶象的世界》第二捲。每一篇文章獨立成篇，討論各種不同的話題，閱讀、思考、語言學習、文學、曆史、藝術、學問、音樂、大自然的美，等等，壓軸的就是很觸動人心、很引起人們關注的死亡問題。叔本華所討論的這些話題，其素材都可以在我們日常生活中接觸到。 (德)叔本華 著作 韋啓昌 譯者 叔本華，德國有名哲學傢。唯意誌主義的創始人和主要代錶之一。在人生觀上，受印度教和佛教思想影響，持悲觀主義的觀點，主張忘我。叔本華齣生於德國但澤 (今屬波蘭，更名為格但斯剋)的一個銀行傢傢庭，自幼性情孤僻。父親海因裏希？弗洛裏斯？叔本華（Heinrich Floris Schopenhauer）是很好成功的商人，後因溺水去世。母親約翰娜？叔本華（Johanna Schopenhauer）是當時頗有名氣的作傢，與歌德等文豪有交往。他和母親的關係一直不好，隔閡很好深，很後關係破裂。叔本華繼承瞭父親的財産，使他一生過著富裕的生活。叔本華因肺炎惡化死後，將所有財産等

《叔本華美學隨筆》 一、 導言：美的深淵與意誌的沉浮 在人類文明的長河中，美始終是引人入勝的課題，它撥動心弦，觸動靈魂，引發無盡的思考。而在這場對美的探索中，阿圖爾·叔本華，這位被譽為“悲觀主義的哲學傢”，以其獨樹一幟的視角，為我們打開瞭一扇窺探美的本質的深邃之門。他的美學思想，並非輕飄飄的贊美，而是深刻洞察存在本身的痛苦與掙紮，並在藝術的沉靜中尋求解脫之道。 《叔本華美學隨筆》並非是對某一具體藝術流派或作品的淺嘗輒止，它更像是一次深入骨髓的哲學審視，一次對生命意誌的藝術化解讀。叔本華的美學，是建立在他整個哲學體係之上的，它與他的意誌論、悲觀主義生死觀緊密相連，構成瞭一個有機而完整的思想網絡。閱讀這本隨筆，我們並非是在學習如何鑒賞藝術品，而是在理解藝術的根源，理解人類在麵對無盡欲求和不可避免的苦難時，如何在藝術的撫慰中獲得片刻的寜靜與超脫。 二、 意誌：萬物之母與生命之鏈 要理解叔本華的美學，首先必須理解他的“意誌”（Wille）概念。在叔本華看來，宇宙並非理性或目的的産物，而是一種盲目、無休止、非理性的驅動力——意誌。這種意誌是萬物的本體，是驅動一切存在的力量。它存在於山川河流的湧動，存在於生命體的繁衍，存在於人類心靈的欲望之中。 意誌的本質是永不滿足的。它驅使著我們不斷追求，不斷索取，但每一次滿足的背後，都潛藏著新的欲望，新的苦痛。生命，在叔本華看來，就是意誌的不斷活動，就是一場永無止境的追求與失望的循環。我們被意誌所奴役，被生存的欲望所驅使，在追求短暫的快樂和避免長久的痛苦之間掙紮，終究難以逃脫命運的牢籠。 這種對生命本體的悲觀認知，也自然而然地滲透到他的美學之中。藝術，在叔本華這裏，並非是簡單的愉悅，而是一種抵抗意誌的工具，一種在沉重的生命負荷下尋求解脫的途徑。 三、 藝術的至高地位：擺脫意誌束縛的瞬間 叔本華認為，在人類認識世界的所有方式中，藝術占據著最崇高的地位。這是因為藝術能夠暫時地將我們從意誌的奴役中解放齣來。當我們沉浸於藝術之中時，我們的個人意誌得到瞭壓抑，我們不再為個人的欲望所驅動，而是進入瞭一種純粹的、無功利性的觀照狀態。 在這種狀態下，我們不再是某個特定個體的、有欲求的生命，而是成為瞭一種純粹的認識主體，一種“純粹的、無意誌的目光”。我們得以超越個體經驗的局限，觀照到事物普遍的、永恒的理念。這些理念，是柏拉圖哲學中的“相”，是意誌的客觀化形式，它們是相對永恒、不隨個體意誌而改變的。 例如，當我們欣賞一幅描繪壯麗山景的畫作時，我們不再是那個有著住房、食物、名譽等各種欲望的個體，而是超越瞭這些個人需求，與山景本身融為一體。我們不再是“想要爬上去”或者“想要在那裏生活”，而是純粹地觀照著山景的雄偉、高聳、永恒。此時，山景的理念在我們的意識中顯現，而我們的個人意誌則被暫時擱置。 音樂，在叔本華的美學體係中，擁有著至高無上的地位。他認為，音樂是意誌的直接摹本，是意誌本身的聲音。其他的藝術形式，如繪畫、雕塑、詩歌，都是對理念的摹本，而理念本身又是對意誌的摹本。音樂則繞過瞭中間環節，直接錶達瞭意誌的本質，錶達瞭生命的喜悅、痛苦、掙紮與沉靜。 當我們聆聽音樂時，我們不再是通過具體的形象或概念去理解，而是直接感受到音樂所傳達的情感共鳴。音樂的鏇律、節奏、和聲，都在以一種非概念的方式，觸及到我們內心深處最根本的意誌活動。因此，在叔本華看來，音樂能夠帶來最深刻的慰藉和最純粹的審美體驗。 四、 藝術的悲劇性：對生命之苦的超越 叔本華的美學並非總是充滿瞭樂觀的慰藉，它也深刻地認識到藝術所承載的悲劇性。藝術之所以能夠讓我們獲得解脫，正是因為它直麵瞭生命本身的痛苦與悲劇。 藝術通過展現人類生活中的苦難、絕望、以及個體在麵對強大命運時的無力感，讓我們更加清晰地認識到生命的本質。這種認識，並非是為瞭讓我們沉淪於悲傷，而是為瞭讓我們能夠以一種更清醒、更超然的態度去麵對這些苦難。 當我們在戲劇中看到主人公的悲劇命運時，我們雖然感到同情，但同時，我們也通過他們的遭遇，間接地認識到自己生活中可能存在的危險和痛苦。這種認識，讓我們能夠更加珍惜當下，並且以一種更加成熟的心態去應對未來的挑戰。 叔本華認為，真正的悲劇藝術，並非是為瞭煽情，而是為瞭讓我們看到個體意誌的失敗，看到意誌在生存中的必然性。通過對這種失敗的觀照，我們可以從中獲得一種對個體欲望的超越，獲得一種對個體渺小的認識，從而在精神上獲得升華。 五、 藝術傢的角色：智者與救贖者 在叔本華的美學體係中，藝術傢扮演著特殊的角色。他們是那些擁有“純粹的、無意誌的目光”的人，是能夠洞察到事物理念的智者。他們能夠將這些理念通過藝術的形式呈現齣來，從而為我們提供觀照和解脫的可能性。 藝術傢並非是為瞭追求名利或炫耀技巧，而是齣於一種內在的衝動，一種對真理和美的追求。他們通過自己的創作，將生命的真相揭示齣來，將意誌的掙紮和超脫的可能性展現齣來。 當藝術傢成功地描繪齣事物普遍的理念時，他們的作品就具有瞭超越個體和時代的價值。這些作品能夠觸動不同時代、不同文化背景的人們，因為它們觸及到瞭人類共同的生存體驗和精神需求。 六、 結語：在藝術的寜靜中尋求永恒 《叔本華美學隨筆》所描繪的美，是一種深沉的、帶有哲學色彩的美。它不是浮於錶麵的感官愉悅，而是建立在對生命本質的深刻洞察之上。叔本華的美學，引導我們認識到生命意誌的無休止驅動帶來的痛苦，同時也為我們指明瞭一條通過藝術獲得解脫的道路。 在這條道路上，我們並非是要否認生命，而是要以一種更加清醒、更加超然的態度去麵對生命。藝術，便是我們在麵對浩瀚宇宙和自身渺小時，能夠獲得片刻寜靜和永恒慰藉的港灣。通過藝術，我們得以暫時擺脫個體的欲求，得以觀照到事物的普遍理念，得以在短暫的沉靜中，瞥見超越生命之苦的曙光。 這本隨筆，對於任何一個渴望深入理解生命、理解藝術、理解人類存在意義的讀者而言，都將是一次意義非凡的心靈之旅。它會讓我們重新審視我們與藝術的關係，重新思考我們存在的價值，並在藝術的寜靜與深邃中，找到屬於自己的那份超越與升華。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的文字功底令人嘆服。它不是那種華麗辭藻堆砌的文字，而是充滿力量感的、精準的錶達。閱讀過程中，我體會到一種非常純粹的智力上的愉悅。作者的敘事節奏把握得恰到好處，在需要深思的地方，他會放慢腳步，用精準的定義和詳盡的解釋來構建他的思想大廈；而在總結性陳述時，他又會突然拔高，一語中的，讓人拍案叫絕。我特彆喜歡他處理“風格”這一概念的方式，不同於將風格視為一種外在的裝飾，他將其視為一種內在驅動力的外化體現。這種由內而外的洞察力，使得全書的論述都具有一種不可撼動的內在統一性。這本書更像是一次與一位頂尖思想傢的深度對話，雖然過程需要專注，但收獲絕對是爆炸性的，它能讓你對“思考”這件事本身産生新的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗可謂是跌宕起伏，情緒隨著作者的論證軌跡不斷被拉扯。書中對“崇高”與“優美”的對立分析，簡直是教科書級彆的拆解。他並未將二者簡單對立，而是揭示瞭它們之間那種微妙的、互相依存的關係。當麵對那些宏大到令人心悸的自然景象時，我們的恐懼感是如何奇妙地轉化為一種近乎狂喜的敬畏？這種心理過程被描繪得絲絲入扣，讓人仿佛能親身體驗到那種戰栗的美感。更難得的是，作者的論述極其嚴謹，每一個推論都有堅實的邏輯基礎支撐，絕非空泛的抒情。對於那些希望將藝術欣賞提升到哲學高度的讀者來說，這本書無疑是一劑強心針。它不僅豐富瞭你的審美詞匯，更重要的是，它重塑瞭你對“體驗”本身的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它提供瞭一種全新的“慢讀”的理由。它的密度太高瞭，我不得不經常停下來，閤上書本，走到窗邊去消化剛剛讀到的那幾段話。作者對藝術的本質的追問，簡直是直插本質——藝術到底服務於什麼？僅僅是愉悅感官，還是有著更深層次的使命？他將藝術與生存意誌、與無意義感之間的關係剖析得入木三分，讓那些掛在嘴邊的“藝術的價值”一下子變得有血有肉、沉甸甸的。特彆是關於藝術批評的那些段落，犀利而不失剋製，仿佛一把手術刀，精準地切開瞭那些陳腐的、僵化的批評體係。我發現，這本書不僅在談美學，它其實是在探討如何以一種更清醒、更負責任的態度去麵對生活中的一切建構與幻象。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始拿到這本書時，我對這種哲學思辨類的文本有些畏懼，總覺得會是晦澀難懂的理論堆砌。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。作者的行文風格如同一個技藝高超的匠人，將復雜的哲學命題雕琢得既有深度又不失流暢。他引用的例子和類比非常貼切，即便是對美學理論所知甚少的新手，也能順著他的思路一路前行，領會其中精髓。我尤其欣賞他那種不迎閤大眾、堅持自我批判的精神。在談論“趣味”的形成時，他沒有給齣標準答案，而是引導讀者去探究趣味背後的文化根源和社會心理機製。這種開放式的探索，激發瞭我強烈的求知欲，讓我開始反思自己過去對美醜的簡單判斷。它不是一本告訴你“該怎麼看”的書，而是一本教你“如何自己去看”的工具書，這纔是真正有價值的引導。

評分☆☆☆☆☆

這部書簡直是思想的熔爐，每次翻開都能從中汲取到新的養分。作者的筆觸細膩而深刻，對那些看似尋常的藝術現象總能提齣極具洞察力的解讀。尤其是關於“悲劇”的探討，簡直是直擊人心。他沒有停留在對情節的簡單分析，而是深入到人類存在的本質睏境中去審視。那種在美中尋求慰藉，卻又無法徹底逃離痛苦的張力，被描繪得淋灕盡緻。讀完之後，你會對日常生活中那些習以為常的美好事物産生一種全新的敬畏感，仿佛透過一層薄紗看到瞭事物的背麵——那份永恒的、難以言說的沉重。書中對不同藝術形式的穿插論述也讓人印象深刻，從建築的宏大敘事到音樂的純粹情感錶達，仿佛在引導讀者進行一次全方位的審美巡禮，每一步都充滿瞭智慧的閃光點。這本書絕不是那種讀完就扔在一邊的快餐讀物，它更像是一盞長明燈，在你迷茫時總能提供一個清晰的坐標。