【多本低折扣】中国古代书家小楷精选-唐人小楷精选（二）褚遂良千字文乐毅论基础实战临摹练习技能技法教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039297

商品编码：28684677743

丛书名： 唐人 小楷精选 (二)

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基本信息

书名:中国古代书家小楷精选唐人

原价：16.00元

作者:褚遂良

出版社：江西美术出版社

出版日期：2016年1月

ISBN：9787548039297

字数：5000

页码：24

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品标识：23895663

编辑推荐

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从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容提要

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江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

目录

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褚遂良千字文 
褚遂良乐毅论

作者介绍

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褚遂良（公元596年－公元659年），字登善，唐朝政治家、书法家，杭州钱塘人，祖籍阳翟（今河南禹州）；褚遂良博学多才，精通文史，隋末时跟随薛举为通事舍人，后在唐朝任谏议大夫，中书令等职，唐贞观二十三年（公元649年）与长孙无忌同受太宗遗诏辅政；后坚决反对武则天为后，遭贬潭州（长沙）都督，武后即位后，转桂州（桂林）都督，再贬爱州（今越南北境清化）刺史，唐显庆三年（公元658年）卒。褚遂良工书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”；传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

文摘

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媒体推荐

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作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地 。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。 ——傅山

好的，这是一份不包含您提供的图书内容的详细图书简介，旨在全面介绍其他类型的书籍，并保持自然流畅的写作风格。 --- 图书简介：探索文学、科技与艺术的深度世界 一、 聚焦前沿科技与未来趋势 《量子纠缠与信息革命：重塑计算边界》 本书深入剖析了量子力学在信息科学领域的颠覆性应用。它并非侧重于晦涩的数学推导，而是以清晰的叙事方式，为工程师、研究人员乃至对未来科技充满好奇的读者，勾勒出量子计算、量子通信和量子传感器的宏伟蓝图。 作者首先梳理了量子比特（Qubit）的基本概念，随后详细阐述了超导、离子阱和光子等主流量子计算架构的优劣及实现路径。书中重点探讨了量子纠错机制的复杂性与突破，以及如何利用量子算法（如Shor算法和Grover算法）在特定领域实现超越经典计算的指数级加速。特别值得一提的是，本书用了大量篇幅讨论量子网络的安全性和信息加密技术，预示着下一代互联网的形态。对于希望站在科技浪潮前沿，理解未来计算范式的读者来说，这是一部不可或缺的指南。它成功地将前沿物理理论转化为可操作、可理解的工程实践蓝图。 《人工智能伦理：算法时代的责任与边界》 在深度学习模型日益渗透到社会决策核心的当下，伦理规范的缺失正成为制约技术健康发展的瓶颈。本书系统梳理了人工智能发展史中，关于偏见、透明度、可解释性和问责制的核心议题。 全书结构严谨，从数据偏差如何导致算法歧视（以招聘系统和信贷审批为例），到黑箱模型的决策过程如何挑战人类的认知习惯，进行了深入的剖析。作者借鉴了哲学、法学和社会学的理论视角，探讨了“算法正义”的构建路径。书中提出的“以人为本的AI设计原则”，为开发者和政策制定者提供了切实可行的参考框架。本书不仅警示了技术滥用的风险，更重要的是，它提出了积极的解决方案，呼吁构建一个更公平、更负责任的智能生态系统。这是一部关乎技术未来方向的严肃思考之作。 二、 深入人文经典与历史探究 《罗马帝国的衰亡：多维度透视下的权力更迭》 这部鸿篇巨制超越了传统的军事或政治叙事，将目光投向了罗马帝国自奥古斯都到西罗马灭亡近五百年间的复杂变迁。作者采用宏大的社会经济学视角，强调了内部结构性矛盾对帝国稳定的侵蚀作用。 书中对税收制度的改革失败、通货膨胀对中产阶级的冲击、以及奴隶制经济模式的僵化进行了细致的定量分析。此外，作者还细致描绘了基督教兴起后，宗教信仰如何重塑了罗马的社会结构和公共精神。从“四帝共治”的政治动荡，到边境蛮族迁徙带来的文化张力，本书以扎实的史料和严谨的逻辑，为读者构建了一个立体、多层次的罗马世界。它不仅是一部历史著作，更是一面映照当代社会治理困境的镜子，启发人们思考强大文明体如何维持其长期活力。 《维多利亚时代的日常与隐秘：从蒸汽到淑女礼仪》 本书带领读者穿越到工业革命鼎盛时期的英国，以一种充满细节和温度的方式，重现了维多利亚时代人们的真实生活。它避开了对政治事件的宏大叙述，转而聚焦于中上层阶级的居家细节、新兴中产阶级的焦虑与抱负，以及工人阶级在城市化进程中的挣扎。 从严格的社交礼仪、服饰规范，到对死亡和精神世界的处理方式，作者通过大量的日记、信件和当时的图文资料，还原了那个充满矛盾的时代：一方面是科学进步和道德规范的极度严谨，另一方面是底层社会的贫困与隐秘的地下文化。本书特别关注了公共空间（如公园、展览馆）和私人领域（如客厅、闺房）的界限如何塑造了身份认同。对于喜爱文化史和风俗研究的读者而言，这本书提供了丰富、生动的历史切片。 三、 艺术鉴赏与创作方法论 《光影的诗学：经典电影摄影的叙事语言》 这部专业性与普及性兼具的电影理论著作，致力于解析摄影师如何在二维平面上构建三维空间感和情绪张力。它并非简单的技术手册，而是将镜头语言提升到叙事艺术的层面。 全书系统梳理了从默片时代到数字时代的经典电影案例，深度剖析了光线运用（硬光、柔光、逆光）、景深控制（浅景深与深景深对观众注意力的引导）、以及运动镜头（推拉摇移）在推动情节和揭示人物内心活动中的作用。书中不乏对特定大师（如罗杰·狄金斯、戈登·威利斯）工作方法的个案研究，展示了他们如何通过构图的几何学和色彩的心理学，与导演共同完成作品的视听表达。对于有志于影视制作的学子和影迷，本书是理解电影“如何被看见”的绝佳入门。 《现代抽象艺术的哲学根源：从康定斯基到极简主义》 本书深入探讨了二十世纪初，艺术家们如何系统性地摆脱对具象世界的模仿，转而探索线条、色彩和形式本身的内在精神价值。作者认为，抽象艺术并非是对传统的反叛，而是对科学进步（如非欧几何、新物理学）和新的精神需求的内在回应。 书中详细梳理了表现主义、构成主义和苏联的至上主义等流派的理论基础，重点分析了康定斯基对音乐和色彩的象征性关联的探索，以及蒙德里安对宇宙和谐法则的几何化表达。本书的价值在于，它提供了一种哲学框架，帮助读者理解抽象作品中“看不见”的部分，从而提升了对非具象艺术的欣赏深度。它旨在消除读者对抽象艺术的隔阂感，揭示其背后深刻的时代精神和理性思辨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的挺下功夫的，封面那种淡雅的米黄色调，配上古朴的字体，一眼就能让人感受到传统文化的韵味。纸张的选择也很考究，摸上去有一种温润的质感，感觉对得起它所承载的这些国粹。内页的排版布局清晰明了，尤其是在介绍不同书家风格特点的那部分，图文并茂，看得出编辑在梳理历史脉络上花了不少心思。不过，说实话，如果能附赠一个可以反复练习的透明临摹帖，那就更完美了，毕竟这种高品质的书法字帖，谁不想多用几次呢？现在这样得小心翼翼地用铅笔描摹，生怕一不小心就毁了这精美的印刷，有点舍不得下笔的感觉。总的来说，从视觉和触感上来说，这本书绝对是书法爱好者书架上的一个亮点，但从实用性角度看，如果能更贴合日常练习的需求做一些优化，那就更称得上是一本不可多得的精品了。我对这种能把艺术品做成实用教材的态度非常欣赏，希望未来能看到更多这样的用心之作。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的定价相对其他同类书籍来说，似乎略高一些，这可能会让一些初学者望而却步。但是，如果真的静下心来研究这本书的内容和制作成本，你会发现它物超所值。它收录的不仅仅是几个著名的范本，更像是一个精选的、经过时间沉淀的风格目录。从初学者的入门到中级学习者在技法上的提升，这本书的层次感非常清晰。前半部分侧重于基础笔画的稳定性和结构的安全感，而后半部分则开始引入一些更富有个性的处理方式，引导读者在继承传统的基础上找到自己的影子。这种循序渐进的难度设置，体现了编者对不同阶段学习者的深刻理解。它不是那种“一锤子买卖”的速成读物，而更像一本可以跟随你从新手村一直练到高手进阶的“百科全书”，值得反复研读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇角度非常刁钻，不像市面上那些烂大街的“热门款”，它似乎更偏向于挖掘那些在书法史上地位稳固但相对低调的大家的精华。我尤其欣赏它对笔法讲解的细致入微，书中对某个起笔的顿挫、行笔中的提按变化，甚至是墨色的浓淡过渡，都有配图和文字的详细剖析，这对于我们这些自学多年却总感觉“不得要领”的习练者来说，简直是久旱逢甘霖。我试着按照书里的提示调整了握笔的角度和力度，发现对于同一个字，通过微小的调整，出来的神韵确实大不一样。唯一的遗憾是，对于一些非常细微的笔法变化，纯粹的文字描述有时候还是显得有些苍白，如果能增加高清的视频教程二维码作为辅助学习材料，那就无懈可击了。但即便如此，单凭这些扎实的理论和清晰的示范，这本书的价值就已经超越了普通字帖的范畴，更像是一本私人的书法研习导师。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的书法爱好者，我接触过的字帖没有上百本也有几十本了，坦白说，大部分都是“一刷而过”，买回来就束之高阁。但这本让我产生了强烈的“实战”欲望。它没有空泛地谈论什么“气韵生动”，而是非常务实地落脚在“技法教程”上。书中的结构拆解部分尤其精彩，它不是简单地把字帖拿来做范本，而是像解剖学一样，把一个复杂的楷书结构拆分成几个基本单元，告诉你这个点应该偏左还是偏右，那一竖的重心应该落在哪里，这种“工业化”的、可复制的学习路径，对于提升我的临摹效率有立竿见影的效果。我已经开始尝试用它提供的笔法口诀来修正我以往的一些坏习惯，比如那些为了好看而刻意为之的“花架子”动作，现在都渐渐回归到更本质的骨力上来。这本书真正做到了从“形似”向“神似”过渡的桥梁作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，是它在选择书家时的独到眼光。它并没有完全聚焦于那些教科书式的“楷书四大家”，而是巧妙地穿插了一些在特定时期对后世影响深远的大家作品。我个人对其中对某个唐代书家那几页的收录感到特别惊喜，那种骨力遒劲又不失秀雅的风格，是我一直想在自己的作品中体现却不得其门而入的境界。书中对这位书家在处理“行与楷”之间的过渡技巧分析得极为透彻，让我明白了为什么有些字的“提”能写出“飞白”的效果，而有些字的“顿”却能增加“内敛”的力量。这本书让我突破了过去对传统楷书认识的局限性，拓宽了我的审美视野。它不像一本教材，更像是一次精心策划的、高规格的书法艺术鉴赏之旅，让我对中国书法史上的多元性有了更深层次的体悟。