【同类选2件】京胡伴奏老生篇谱京剧经典唱段陈平一中国戏曲名家名剧洪洋洞碰碑文昭关空城计甘露寺三家店借 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514114

商品编码：28685661256

丛书名： 京胡伴奏谱

出版时间：2009-11-01

 内容编辑

 《陈平一京胡伴奏谱:京剧经典唱段(老生篇)》内容简介：在京剧艺术中，唱、念、做、打各具风采，尤其是京剧的唱腔音乐流派纷呈、博大精深，甚至可以说，唱腔是整出戏的半壁江山，它由演唱和乐队两大部分组成。一位好演员必须有一个好的乐队帮衬，其关系好比是鱼和水，相辅相成。陈平一今年已出版的《陈平一京胡伴奏京剧经典唱段（老生篇）》伴奏专辑，可以帮助爱好者借音响设备而拥有一个鱼水和谐的"好乐队"，如今推出配套曲谱更可作为业内人士进行研究时的参考读物。

 作者简介

 陈平一，是当今X年轻的京剧琴师，才23岁，已经大红大紫。这几年，先后为梅葆玖、尚长荣、关正明等南北众多京剧名家伴奏，有一定的艺术影响。陈平一出生票友家庭，4岁学唱老生，6岁学拉京胡，8岁在父开蒙下票房操琴，并被破格收入北京戏校，12岁来上海深造。为了他的成长，主教老师高一鸣、业师尤继舜等，付出了很大心血，陈平一也在老师们的悉心教导下，通过自身不懈的努力取得了很好的成绩，得到专家和老师的肯定。曾和梅葆玖、裘芸、夏慧华、赵葆秀、张克等京津沪菊坛名角合作演出。1995年被余派专家从鸿逵先生收为弟子。同年进入上海戏曲学校。2001年毕业后即被上海京剧院录用。2000年拜尤继舜老师门下，1999年至2004年得到孟小冬弟子蔡国蘅先生的余派唱腔技巧的传授，1999年至2005年与余派坤生王佩瑜合作，被业内外公认的绝配合作搭档。2003年考入上海戏剧学院，向京剧作曲家高一鸣先生学习，并取得大学本科文凭，2009年3月考取上海戏剧学院硕士研究生，并作为上海戏剧学院外聘教师。此外还曾经师从姜凤山、虞化龙等名家。他酷爱京剧，谦逊好学，琴艺音色饱满，古朴大气，清澈纯净。2005年在上海举办个人京胡独奏音乐会，2007年再次举办个人京胡独奏音乐会，前后两次的个人京胡独奏会，汇集了梅葆玖、尚长荣、李鸣岩、李炳淑、夏慧华、张克及燕守平、李祖铭、王玉璞等到场助演。演奏的《飞燕》、《征帆远航》、《风雪山神庙》等曲子深得观众好评。其演奏的《飞燕》在2005年上海市小节目比赛中获奖、在2007年全国首次京胡演奏大奖赛中荣获X高奖项——专业组会奖。

目录 

1.洪羊洞 
2.碰碑 
3.文昭关 
4.桑园寄子 
5.大保国 
6.空城计 
7.珠帘寨 
8.鱼肠剑 
9.击鼓骂曹 
10.借东风 
11.赵氏孤儿 
12.甘露寺 

13.三家店 

《烟雨江南：古典园林中的诗意栖居》 一、引言：园林与心灵的对话 本书深入探索了中国古典园林，特别是江南地区园林艺术的精髓与魅力。它不仅是一部关于建筑、植物和山石布局的考察录，更是一部关于中国传统士大夫精神世界、审美情趣以及人与自然和谐共生的哲学沉思。我们将带领读者穿越时空，走进那些由文人雅士亲手擘画、倾注毕生心血构建而成的“咫尺之内再造乾坤”的微缩世界。江南园林，是自然之景的提炼与升华，是诗词歌赋的具象化呈现，是东方哲学“天人合一”思想的物质载体。 二、江南园林的文化基石：从魏晋风度到宋明文脉 要理解江南园林，必须追溯其深厚的文化底蕴。本书首先梳理了中国古典园林的发展脉络，重点聚焦于魏晋时期士人对自然隐逸的推崇，以及宋代市民阶层对精致生活的追求如何催生了私家园林的繁荣。 江南园林并非一蹴而就的产物，它深受儒家“修齐治平”的入世情怀与道家“逍遥自在”的出世思想的共同影响。园林中的每一处叠山理水、每一株花木选择，都蕴含着主人对于人生际遇的隐喻和寄托。我们将详述宋代文人（如苏轼、米芾）在园林审美上的革新，他们不再满足于模仿山水画的平面布局，而是追求“可游、可居、可观、可赏”的多维体验。 三、造园的艺术：设计哲学的深度解析 古典园林的设计哲学精妙绝伦，其核心在于“借景”、“对景”和“框景”的运用。 1. 空间布局与流线设计： 我们将详细分析江南园林如何运用曲径通幽的手法，打破有限空间的局限性。太湖石的精妙摆放如何引导视线，漏窗和月洞门如何实现空间的分割与联系。重点剖析以拙政园、留园为代表的“大中寓小，小中寓大”的空间魔术。 2. 山水意境的营造： 园林中的“山”与“水”是灵魂所在。本书不再停留在简单描述假山堆砌技法上，而是深入探讨了“堆山必有源流，理水必有起伏”的内在线索。例如，如何通过水池的形状（方、圆、曲）表达不同的哲学意涵，以及“活水”与“死水”在听觉和视觉上对意境的影响。 3. 建筑的诗性表达： 亭、台、楼、阁并非单纯的休憩之所，它们是观景的媒介和文人雅集的场所。分析厅堂与园景的完美融合，如何通过窗棂图案（如冰裂纹、万字纹）将室内延伸至室外，实现“移步换景”的动态美学。我们将特别关注苏州园林中“厅堂的朝向”与“季节光影”的精妙配合。 四、植物的语言：花木与季节的交响曲 园林中的植物选择是高度符号化的。本书将植物学知识与文化象征意义相结合，揭示园林主人通过花木表达的个人情怀。 1. 四时之景的构建： 探究如何在有限的院落中，通过松、竹、梅（岁寒三友）的布局确保冬季的生机；通过海棠、牡丹体现春日的富贵与热烈；以及如何利用梧桐、芭蕉来营造秋日的萧瑟与禅意。 2. 色彩与嗅觉的调和： 讨论园林设计中对色彩的克制使用——以灰、白、绿为主色调，辅以花卉的季节性点缀。同时，着重分析“香径”的设置，如桂花树、晚香玉等，如何通过嗅觉引导游览者的情绪变化。 五、人与园林：雅集、诗酒与隐逸情怀 江南园林是文人生活方式的集中体现。本书的后半部分侧重于园林在社会生活中的功能性与精神价值。 1. 园林中的雅集文化： 详述文人在园林中举办的各类文化活动，如修禊（曲水流觞）、品茗、听雨、赏雪。这些活动并非简单的消遣，而是维护士人阶层文化认同的重要仪式。 2. 匾额、楹联与题咏： 分析匾额和楹联作为“点睛之笔”，如何以精炼的文字概括整个园林的意境主题，并引导观者进入主人设定的精神境界。每一副对联背后都蕴含着深厚的典故或哲理。 3. 隐逸情怀的寄托： 最终，本书落脚于江南园林所承载的“半隐半仕”的理想。在动荡的政治环境下，园林成为一种自我保护和精神慰藉的“桃花源”。它既允许主人在其中保持对世俗的关注，又提供了退守内心宁静的物理空间。 总结： 《烟雨江南》旨在提供一种超越观光旅游层面的园林鉴赏视角，让读者领悟到每一块砖石、每一滴水背后所凝聚的中国传统知识分子的审美理想、人生哲学以及对美好生活的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研程派老生的唱法，市面上相关的资料很多，但很多都停留在“听”的层面，缺少系统化的“看”和“学”。这本书的出现，简直是雪中送炭。我特别留意了关于《空城计》中“我本是卧龙岗上散淡的人”这一段的板式解析。这本书没有简单地罗列五线谱或工尺谱，而是巧妙地结合了口语化的描述，比如对气息控制的“提拔”和对情绪渲染的“沉稳”，用词非常考究，充满了表演艺术的张力。我试着按照书中的提示，在处理“松松”二字时，刻意放慢了喉部的收缩，果然，那份老先生的沧桑感立刻就出来了，少了些许“用力过猛”的匠气。此外，书中对不同流派在同一段唱词上的细微差别也有所涉及，虽然篇幅不大，但点到为止，留下了足够的想象空间供读者自行探索，这比那种“非此不可”的教条式讲解要高明得多。装帧设计上，它选择了便于摊开平放的版式，这对在琴桌边练习的人来说，简直是太友好的设计了，细节之处见真章，足见出版方对京剧艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量出乎我的意料地好，要知道这类专业谱本，很多时候都是牺牲了外观来保证内容的，但这本却做到了两者兼顾。纸张厚实，印刷清晰，工尺谱的符号清晰可辨，即便是光线不好的时候，也能轻松识别。我最关心的是《甘露寺》和《三家店》的处理。这两段戏对演员的“火候”要求极高，演深了容易腻，演浅了则缺乏力度。《三家店》中那段著名的“四平调”，书中对“板眼”的细致划分，简直就像是舞台上的慢动作回放，让我清晰地看到了每一个节奏点上演员的身体是如何配合气口完成转换的。我以前总觉得这段戏是靠嗓子“撑”下来的，读了这本书才明白，它更是对“内力”和“控制”的终极考验。对于我这种研究京剧表演学的爱好者来说，这本书的价值已经超出了一个简单的“学唱谱本”，更像是一部关于“老生表演心法”的内部资料集，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

购买这本戏谱，很大程度上是冲着它所涵盖的“经典老生系列”去的。翻阅全书，我感受到了编者对京剧艺术深深的敬畏与热爱。它没有花哨的理论包装，而是极其务实地将舞台经验转化为可供学习的文本。最令我欣赏的是，作者在处理如“文昭关”这样情绪起伏极大的唱段时，并没有采用一刀切的套路，而是提供了多种处理方式的可能性，并分析了每一种方式在不同剧目背景下的适用性。这种开放性的教学态度，极大地激发了我的学习热情。它鼓励你去理解角色而非仅仅模仿声音，这才是真正的艺术传承。这本书让我对老生这个行当有了更深层次的理解，它需要的不仅仅是强大的发声技巧，更需要的是对历史、对人物命运深切的共情能力。我打算花上一年时间，把它当作我的案头伴侣，一点一点地去消化吸收其中的精髓，相信它会成为我京剧学习道路上一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了浓郁的传统戏曲韵味，那种朱红与墨黑的经典配色，一下子就把我的思绪拉回了灯光璀璨的戏台前。我原本是抱着一种“试试看”的心态买下的，毕竟现在像这样专注于京剧老生流派的谱本已经不多见了。翻开第一页，扑面而来的是那种油墨的香气，和着纸张的质感，让人忍不住想要立刻坐下来，对着谱子好好揣摩一番。作者的选曲眼光非常独到，涵盖了陈平、洪洋洞、碰碑、文昭关、空城计、甘露寺、三家店这些几乎是老生行当的“压箱底”绝活。特别是对唱腔韵味和身段指法的标注，简直细致入微，让人感觉作者不仅仅是整理者，更是台上的老艺术家亲身指导。我尤其欣赏其中对于“起腔”和“归韵”的处理，这往往是区分普通演唱者和真正名家的关键所在，这本书对此的解析深入浅出，即便是初学者也能从中领悟到几分神韵。对于我这种常年在茶馆听戏、偶尔也想自己哼上两句的戏迷来说，这简直是淘到宝了。它不是那种枯燥的理论说教，而是实实在在地把舞台上的精髓浓缩在了这些铅字和符号之中，让人爱不释手，恨不得立刻找个安静的角落，跟着锣鼓点子试唱一番。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到这个书名时，我首先想到的是“陈平”和“洪洋洞”，这是我个人最喜欢的一组老生戏目。这本书最让我惊喜的地方在于，它对于“碰碑”和“文昭关”这两段的唱腔处理，展现出了一种非常成熟的舞台处理哲学。它不仅仅是教你怎么唱，更是告诉你为什么要这么唱。例如，在“碰碑”的高腔部分，作者用了很大的篇幅去解释这种“以悲制刚”的内涵，如何通过瞬间的爆发力来体现出人物内心的百感交集，而不是单纯地追求音域的宽广。我对比了过去买过的一些老版谱子，这本书的现代性体现在它更好地平衡了传统与现代的审美需求，使得这些经典唱段在当下听来，依然能直击人心，不显陈旧。而且，书里附带的二维码里如果能有音频示范那就更完美了，不过即便没有，光是这些文字描述，也足够我这个老戏迷反复咀嚼了。它让我意识到，京剧的魅力，绝不仅仅在于华丽的服饰和高亢的嗓音，更在于那份沉淀在每一个转音和停顿里的文化厚度。