【七年艺术老店】正版2本钢琴之旅菲伯尔基础教程第2级课程和乐理附CD光盘技巧和演奏二基本巴赫拜厄肖邦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787566800657

商品编码：28685179095

丛书名： 钢琴(二)

钢琴学习的进阶之旅：精选曲目与技巧精讲 本书旨在为已具备一定基础的钢琴学习者，提供一个全面、深入的进阶学习路径。不同于初学者的基础入门，本书聚焦于提升演奏技巧的精细度、拓宽音乐理解的广度，并系统性地梳理重要的乐理知识体系，为学员迈向专业演奏打下坚实基础。 第一部分：精选曲目与风格解析 本书精选了横跨巴洛克、古典、浪漫主义三大时期的代表性作品，这些曲目不仅是钢琴文献中的瑰宝，更是检验和提升演奏者技术水平的试金石。我们摒弃了过于简单的练习曲，转而深入剖析那些对指法、力度控制和音乐表达要求较高的作品。 1. 巴洛克时期的严谨与精妙： 我们将重点解析巴赫作品的精髓。不再满足于《小步舞曲》或简单的二部创意曲，本书将深入到《平均律键盘曲集》（选段）的结构分析。学习者将掌握如何处理复调音乐中清晰的声部线条、精确的对位关系。这不仅仅是手指的独立训练，更是对音乐逻辑思维的锻炼。解析将细致到： 和声进行的情感暗示： 如何通过和声的推移来烘托情绪，而非仅仅是机械地演奏音符。 装饰音的规范演奏与弹性处理： 探讨巴洛克时期装饰音在不同语境下的演奏规范，以及如何在保持历史风格的前提下，融入适度的自由感。 触键的清晰度与颗粒感： 针对巴赫音乐对音色清晰度的极高要求，提供专门的指尖控制训练方法。 2. 古典主义的结构与平衡： 古典乐派以其清晰的结构、平衡的旋律和严谨的形式著称。本书选取了海顿和莫扎特中等难度的奏鸣曲乐章片段，侧重于： 奏鸣曲式结构分析： 详细解读呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，帮助学习者理解作曲家如何构建宏大乐章的。 力度层次的精微控制（Dynamics）： 古典音乐对力度变化的要求是渐进且有逻辑的。本书提供对照练习，指导学员如何精确地在 p 和 f 之间构建出 mp、mf 等中间层次，避免力度对比的突兀。 乐句的呼吸与连贯性： 如何在保持清晰分句的同时，使乐句的连接如同人声演唱般流畅自然。 3. 浪漫主义的激情与色彩： 浪漫主义作品是展现个性和情感深度的关键。我们将选取肖邦的玛祖卡（Mazurka）或圆舞曲（Waltz）的进阶片段进行深入研究： 节奏的自由处理（Tempo Rubato）： 探讨肖邦独特的“偷来的时间”——如何掌握“左手稳定，右手自由”的要领，使演奏充满歌唱性和情感的起伏，而非漫无目的的速度变化。 踏板的运用艺术： 深入讲解长延音踏板（Sustain Pedal）在浪漫主义音乐中用于和声融合与音色渲染的作用，区分“模糊”与“丰富”的界限。 织体层次的划分： 浪漫主义音乐的织体往往较为复杂，本书指导学员如何将旋律、伴奏、低音独立出来，确保最重要的旋律线始终位于听众的焦点。 第二部分：核心演奏技巧的系统强化 本书的技术训练部分，脱离了初级教材中简单的音阶和琶音练习，转而针对性地解决中高级学习者在演奏中遇到的具体技术瓶颈。 1. 跨越障碍的指法训练： 大跨度与不规则和弦的准确性： 针对八度、九度以及复杂和弦的快速准确按压，提供基于手部重量转移和手腕灵活性的专项练习。 手指力量的均衡发展： 尤其关注弱指（无名指和小指）的力量和独立性训练，通过特殊的指法组合练习，提升所有手指在快速跑动中的均匀度。 非传统指型练习： 引入一些对位性或多声部作品中出现的，不符合常规指法习惯的难点进行预先的肌肉记忆训练。 2. 速度与耐力的提升： 渐进式速度提升法： 摒弃盲目追求快速，采用节拍器配合精确计算的渐进速度提升方案（如每分钟增加2-4拍），确保肌肉记忆的正确性，避免因速度过快导致的技术错误固化。 耐力训练模块： 针对长篇幅的乐章或练习曲，设计分组练习模式，模拟真实演奏情境下的疲劳管理，提高长时间演奏的稳定性。 3. 触键与音色的控制： 从“敲击”到“按压”： 详细解释如何通过手臂重量的引入，实现从机械触键到富有歌唱性的按压触键的转变，尤其适用于需要“歌唱性旋律”的乐段。 力度与音色的关联： 探讨如何通过不同的触键深度和速度，在同一力度记号下（例如 forte），演奏出颗粒感强烈的、穿透力强的音色，或温暖厚重的音色。 第三部分：乐理与听觉的整合深化 高级演奏者必须具备扎实的乐理知识作为技术指导的内在驱动力。本书将乐理学习与实际演奏紧密结合。 1. 和声分析在演奏中的应用： 功能和声的即时识别： 学习如何在看谱时迅速识别主和弦、属和弦、下属和弦及其转位，理解音乐的驱动力。 基于和声的指法预判： 当识别出和弦进行时，学习者可以提前预判手位移动的方向和幅度，从而提高演奏的流畅性和准确性。 2. 调式与音阶的扩展认知： 自然、和声、旋律小调的熟练转换： 确保学习者不仅能“弹奏”这些音阶，还能理解它们在不同时期作品中的情感色彩差异。 常用调式（如五声音阶、布鲁斯音阶）的引入： 为未来接触爵士或现代音乐做铺垫，拓宽音乐的听觉范围。 3. 听觉训练的实践化： 旋律听辨与即兴模仿： 结合教材中的旋律片段，进行听觉复述训练，以提高演奏者对“听起来应该是什么样”的内在标准。 节奏型复杂度的解析： 针对复节奏和切分音，提供听觉辨识练习，确保演奏者能“听准”后再“弹准”。 结语 本书并非提供一套固定的、线性的练习流程，而是提供一个工具箱和思维框架。它要求学习者带着批判性的眼光和探索的精神去面对每一首作品和每一次练习，将技术、乐理与音乐理解融为一体，实现从“会弹”到“会演奏”的质的飞跃。通过系统地吸收和实践本书内容，学习者将能更自信、更富表现力地驾驭更广阔的钢琴曲目。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套教材体现了一种对音乐教育的尊重和深刻理解。它没有走那些浮夸的捷径路线，而是脚踏实地地构建起一个坚实的音乐知识体系。我个人最欣赏的一点是，它似乎在潜移默化中培养了学习者一种“精益求精”的工匠精神。从最初简单的音阶练习，到后面尝试去捕捉那些大师作品中的细微情感处理，每一步都充满了挑战，但也伴随着巨大的成就感。它不只是教会你怎么弹钢琴，更重要的是，它在引导你如何成为一个有思考、有品位的音乐实践者，为未来向更高级别的曲目迈进，打下了无可替代的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的福音，尤其是对于那些像我一样，在钢琴学习的初期阶段，渴望找到一本既有系统性又不失趣味性的教材来说。我尤其欣赏它在基础概念讲解上的那种深入浅出的能力，很多复杂的乐理知识，通过书中精妙的编排和图文并茂的展示，变得非常直观易懂。每一次翻开它，都像是在进行一次结构清晰的音乐“探险”。它不仅仅是枯燥的音符堆砌，更像是一位耐心的导师，一步步引导你理解音乐的内在逻辑。教材的编排逻辑非常流畅，从最基本的指法练习到稍微复杂一些的和弦分解，过渡得自然而然，让人在不知不觉中就掌握了新的技巧。而且，那种老牌出版社出品的质感，让人在使用过程中就能感受到一种沉甸甸的专业和可靠。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求全面发展的学习者来说，技巧与乐理的平衡是重中之重。市面上很多教材要么偏重于技巧的炫技，要么过于晦涩地讲解理论，让人难以将两者结合起来。而这套教材巧妙地将巴赫的复调思维、拜厄的严谨性，以及肖邦的浪漫主义元素，以一种非常适合初学者的方式融入了基础练习中。这让我在打地基的时候，就接触到了古典音乐殿堂的“精华片段”，而不是等到后期才去“补课”。每次完成一个单元的练习，我都能清晰地感觉到自己的手指更灵活了，对和声关系的理解也更深了一层。这种将理论与实践无缝对接的设计，是其最核心的竞争力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对实体书有执念的学习者，这本书的装帧和纸张质量让我非常满意。在长时间的练习过程中，书页的耐用度和印刷的清晰度直接影响着学习体验。这本书的字体排版疏密得当，即便是长时间盯着谱子看，眼睛也不会感到特别疲劳。而且，光盘的配置非常实用，它不仅仅是提供了标准演奏，似乎还包含了针对不同练习点的慢速分解版本，这对于处理那些速度要求高或者指法复杂的段落时，简直是救命稻草。我常常在晚上，戴上耳机，跟着光盘的示范，进行听觉训练，这极大地提升了我对节奏稳定性的要求，让我的练习效率倍增。

评分☆☆☆☆☆

我必须要提一下这套教材在培养音乐感方面的独到之处。很多教程侧重于机械的技巧训练，但这一套书明显更注重“用心去听”和“用情去弹”。书中选取的练习曲目，虽然难度是循序渐进的，但每一首都有其独特的情感色彩和音乐风格，这极大地激发了我去探索不同作曲家作品背后的情感世界。我发现，当我不再仅仅关注“把音弹对”时，演奏出来的音乐才真正开始有了生命力。光盘的配合使用也非常关键，听着专业演奏家的示范，再对比自己的练习，能立刻发现自己在节奏的稳定性和触键的细腻度上存在的差距，这种即时反馈机制对于自我纠正是至关重要的，省去了不少自己摸索的时间。