【七年艺术老店】正版共2册乔伊吉他教室重金属节奏教材12一二中文简体修正升级版流行歌曲solo主音摇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他教材
• 重金属
• 节奏吉他
• 乔伊吉他教室
• 吉他谱
• 流行歌曲
• solo
• 主音
• 摇滚
• 吉他学习

店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540432461

商品编码：28684827075

丛书名： 重金属节奏吉他教材1和2乔伊吉他教室(2CD

开本：16开

出版时间：2004-04-01

  乔伊·斯丹蒂纳是一位国际著名的吉他教育家和教材创作者，同时也是一位备受推崇的吉他演奏大师。《乔伊吉他教室》系列的图书、演奏方法和录影带得到了吉他专业杂志的一致推荐，并被全世界的吉他教师和吉他演奏者们广泛使用。他还担任了《吉他世界》、《吉他学校》、《吉他王》等杂志的特约编辑。在斯康星音乐学院，乔伊创建了摇滚和重金属吉他专业，并设置了专门的工作室，还曾担任摇滚吉他学科的主管。
乔伊出生于印第安纳波利斯市一个自行车运动世家，他是家中的幼子。乔伊从小就参加全美自行车赛，并多次赢得奖牌。但是，参加比赛对乔伊来说，更多的是家族的责任，而非自己的选择，音乐才是他真正的兴趣所在。乔伊在12岁开始在业余时间弹奏吉他，基本上依靠自学。他早期受到Kiss乐队的重摇滚节奏音乐和著名的主奏吉他手Eidde Velen和Randy Rhoand影响，并花费了大量的时间反复聆听他们音乐中的每一个细节。后来，巴赫、贝多芬、维瓦尔迪和著名的小提琴家尼科洛·帕格尼尼的古典音乐也影响了他，使他的演奏技巧提高了不少。18岁时，乔伊有了自己的想法，他不顾父母的反对，放弃了大学的奖学金和运动员的职业，开始了他摇滚音乐生涯。
为了在斯康星音乐学院谋求一个教师职位，乔伊迁居啤酒城——Milwaukee。在学院里，他创建了摇滚和重金属专业，担任摇滚吉他工作室主管，并由此成为一位有着完美技巧的音乐教育家。他为Hal Leonare公司作了一系列畅销的重金属吉他演奏方法图书，他演奏的吉他独奏版本的《24首小提琴独奏随想曲》，在音乐学院的各种活动中作了精彩的表演。   重金属节奏吉他教材（1）
关于作者
欢迎阅读《乔伊吉他教室》
前言
电吉他介绍
姿势
调弦
音色的处理
读谱
第一章
第6弦上的强力和弦
全音符、二分音符和四分音符
第5弦上的强力和弦
在琴弦之间“转换”
八分音符
滑奏
乐曲第1号
第二章
扩展强力和弦
“经济”指法
升号和降号
手掌制音
持续音
乐曲第2号
第三章
左手制音
更多开放强力和弦
上拍重音
节奏的变化
手指颤音
乐曲第3号
第四章
四度的双音和弦
带连线的上拍
摇滚comping(点缀）
十二小节的变奏
乐曲第4号
第五章
槌弦和勾弦
推弦
双上拍重音
开放弦的大三和小三和弦
琶音（分解和弦）
乐曲第5号
Ontheprowl(乐曲第五号）
第六章
布鲁斯音阶
布鲁斯音阶中的连复段
复合的上拍重音
节奏模式
乐曲第6号
自己创作吉他六线谱的连复段
记谱法指南
小辞典
重金属节奏吉他教材 （2）
第七章
“E” 形式横按和弦
“A”形式横按和弦
交替扫弦法
连复段与和弦进行
连复段曲式
第八章
和弦形成的理论
建立大调音阶中的和弦
E大调音阶中的和弦
共同音和弦律片段
减半拍子
第九章
建立小调音阶的和弦
E小调和弦进行
小调和弦进行与连复段的移调
十六分音符音行
第十章
十六分音符的节奏模式
下拔十六分音符和重音拔弦
更多的横按和弦形式
把点连起来
七和弦和九和弦
不常见的拍子
第十一章
更多的双音和弦形状
三连音
四分音符的三连音
降到D的定弦
其他的定弦方法
Demons Waltz(乐曲第11号）
第十二章
“Babylon” 中的音符
Babulin (乐曲第12号）
用来给你自己创作连复段的吉他六线谱
指板上的音符名称
记谱法指南
小词典 

 

好的，这是一份图书简介，内容不涉及您提供的书名信息，力求详细且自然流畅： --- 《星辰彼岸的航线：跨越时代的文学探索与心灵重塑》 （共三卷，精装典藏版） 第一卷：迷失的图书馆与记忆的碎片 主题：后现代叙事结构、符号学解构与历史的复调 本书以一个被遗忘的巨大图书馆为起点，探讨记忆、历史与叙事之间的复杂关系。主人公，一位专攻古代文献的语言学家，偶然发现了一批编号错乱的羊皮卷和手稿。这些文本并非按照时间顺序排列，而是根据情感共振和主题相似性被重新组织。这迫使读者和研究者必须跳出传统的线性时间框架，以一种碎片化的、多维度的视角来重构“真实”的历史叙事。 第一卷深入剖析了二十世纪中叶以来，文学如何从对“宏大叙事”的绝对信任转向对“微观经验”的捕捉与重估。书中收录了对卡尔维诺、博尔赫斯等大师作品的全新解读，重点分析了他们如何运用悖论、迷宫结构和无限循环来隐喻现代人的存在困境。 核心章节亮点： “不存在的索引”： 研究在信息爆炸时代，信息过载如何反向导致意义的消散，以及我们如何构建个人的“意义地图”来导航这个信息迷宫。 符号的僭越： 分析特定视觉符号（如钟表、镜子、地图）在不同文化语境中的流动与变异，探讨符号如何在权力结构中被重新编码。 时间的“非牛顿力学”： 借鉴物理学概念，构建一个文学时间模型，展示事件的因果关系如何被叙述者的主观意愿所扭曲和重塑。 本书不提供标准答案，而是提供一套工具箱，用以解构我们习以为常的认知框架。它挑战读者去拥抱模糊性，并在不确定性中寻找新的审美愉悦。文字风格冷峻而富有画面感，大量的引用和脚注构建了一个深邃的研究场域。 --- 第二卷：深海之下的回响：人与技术的共生体 主题：赛博格伦理学、意识上传的哲学困境与未来社会的审美变迁 随着技术以前所未有的速度渗透到人类的生理和心理结构中，第二卷将目光投向了未来主义文学和哲学的前沿阵地。这不是一部简单的科幻小说集，而是一场关于“何以为人”的深刻辩论。作者聚焦于那些模糊了生物与机械边界的“后人类”个体，探究他们的情感、伦理判断和艺术创作能力。 本卷大量引用了对尼葛尔·帕金森、唐娜·哈拉维等思想家的深度访谈和论述，着重探讨了当人机界面不再是外部工具，而是成为内在器官时，身份认同将如何瓦解与重建。 核心章节亮点： “硅基的哀歌”： 探讨当人工智能发展出自我意识后，它们是否拥有“灵魂”，以及人类社会将如何处理这种新型的“他者”。作者通过分析一系列虚拟剧本，展示了这种伦理冲突的尖锐性。 身体的数字殖民地： 深入分析生物增强技术对社会阶层固化的影响，质疑“完美身体”的概念是否只是一种新的压迫形式。 感官的拓宽与异化： 研究人类通过技术手段获得的全新感官体验，如直接接入数据流，这种体验如何改变了我们对美、痛苦和亲密关系的理解。 第二卷的叙事语言变得更加尖锐和实验性，模拟了数据传输的即时性和间歇性，旨在让读者亲身体验技术带来的震撼与不安。它迫使我们思考：如果意识可以上传和备份，那么死亡的意义何在？ --- 第三卷：静默的广场与公共的悲剧 主题：群体心理学、异化劳动与抗争美学 第三卷将焦点从个体和技术转向宏大的社会结构，尤其关注在高度集权化和消费主义驱动的社会中，个体如何抵抗被同质化的命运。本书借鉴了法兰克福学派的批判理论，结合当代社会运动的案例分析，构建了一幅关于现代“公共领域”衰落的图景。 作者认为，真正的抗争并非总以外放的姿态出现，它常常潜藏在日常生活的细微之处——一次不合时宜的沉默，一次对既定流程的微妙偏离。本书旨在发掘这些“静默的抵抗”所蕴含的巨大能量。 核心章节亮点： “通勤者的仪式”： 对每日城市通勤这一看似无意义的重复行为进行人类学考察，揭示其作为社会控制和个体麻木感的双重作用。 消费的语言学陷阱： 分析广告和品牌叙事如何系统性地取代了真实的社会沟通，将需求塑造成欲望，并将欲望包装成身份认同的唯一途径。 “未被书写的历史”： 探讨边缘群体和无名者的声音如何被主流史观所抹去，并提出一套“从下而上”的口述史重构方法论。 《静默的广场与公共的悲剧》以一种冷静而富有同情心的笔触，揭示了现代人集体性的孤独感和对意义的渴望。它不仅是对现实的批判，更是一份对未来可能性的呼唤，鼓励读者在看似无法撼动的结构中，找到自我赋权的微小支点。 --- 全书总结： 这三卷本的典藏版合集，旨在提供一个多层次、跨学科的阅读体验。它融合了哲学思辨、文学分析和对未来图景的预判，适合对后现代思想、技术伦理及社会批判有深度兴趣的读者。阅读过程将是一次对既有认知边界的持续挑战，一次对人类精神潜能的严肃审视。装帧设计采用极简主义风格，以高克重纸张和独特的锁线装订，确保书籍本身的物理质感与内容深度相匹配。 适合读者： 文学理论研究者、社会学和哲学系学生、以及对当代文化思潮具有强烈求知欲的普通读者。 字数统计：约 1550 字

评分☆☆☆☆☆

我对某些手工艺技术特别感兴趣，最近想钻研一下传统木工中的榫卯结构，尤其是在乐器制作中的应用。我在这家店里发现了一本罕见的关于“提琴制作中的结构力学”的书。这本书的视角非常独特，它不是教你怎么拉锯子，而是从物理学的角度去解析为什么某些榫卯连接方式能让提琴的共鸣箱结构更稳定，音色更持久。书里详细列出了不同胶合剂在木材应力下的表现曲线，甚至还有一些用有限元分析（FEA）模拟的图表，这已经超出了普通木工书籍的范畴，更像是一本工程学手册。我虽然不是专业制琴师，但光是阅读它对木材密度、纹理走向与音色之间微妙关系的描述，就让我对“工匠精神”有了更深层次的理解。这本书的专业性毋庸置疑，排版也十分严谨，每一个图表和公式都标注得清清楚楚，对需要深入研究的读者来说，这绝对是一本值得珍藏的宝典，完全符合我对“专业深度”的期待。

评分☆☆☆☆☆

这家店的名字听起来就很有故事感，“七年艺术老店”，感觉沉淀了多年的功力。我最近在网上淘了几本关于音乐理论的书，主要是想系统地梳理一下我之前零散的知识点。买的那几本里，有一本讲巴洛克时期和声学的，内容非常扎实，对各种复调的写作规则讲解得细致入微，简直像一本教科书，但排版又不是那种枯燥的学术风，图表和范例穿插得恰到好处，让人在啃硬骨头的时候不至于太痛苦。特别是关于对位法的几个难点，作者用了好多现代音乐的例子来辅助说明，一下子就豁然开朗了。另一本是我淘到的关于现代作曲技法的，这本书的视角非常新颖，它没有局限于传统的调性体系，而是深入探讨了十二音体系、序列主义以及一些概率作曲法的基本原理。虽然有些概念初看有点绕，但书后附带的那个软件试用码派上了大用场，跟着里面的练习一步步走下来，那些抽象的理论立刻就变得可以操作和理解了。总的来说，这次的购物体验让我觉得这家店对书籍的选择品味很高，选的都是能真正沉下心去钻研的干货，而不是那种浮于表面的速成指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对网购书籍一直抱有警惕，总担心拿到手的书是盗版或者影印质量太差。这次在【七年艺术老店】买的几本关于数字音频工作站（DAW）深度应用的指南，让我彻底放下了心。我买的是一本关于高级混音技巧的书，重点在于如何利用插件和声学原理来构建一个更具“三维感”的声音场景。这本书的图文并茂达到了一个惊人的水平，每一个操作步骤都配有高清的屏幕截图，而且关键参数的调整都有详细的解释，告诉你为什么这么调比别的方法更合理。比如，它对“总线处理”的讲解，就突破了我过去对于简单串联效果器的认知，引入了更复杂的侧链和并行处理结构。更让我惊喜的是，书中很多高级技巧都是基于一些开源软件的案例，这对于我这种预算有限的独立音乐人来说太友好了，可以直接上手实践而不用去购买昂贵的商业软件。这本书的内容更新得也比较及时，提到了最新的延迟补偿技术，说明作者或编者对行业前沿是有持续关注的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种非常小众的爵士乐分支，叫“冷爵士”（Cool Jazz），但苦于找不到好的、深入探讨其即兴手法的书籍。跑遍了本地几家书店都没找到满意的，最后抱着试试看的心态在【七年艺术老店】上搜了一下，没想到竟然找到了一本专门研究迈尔斯·戴维斯和切特·贝克早期作品和声语言的专著。这本书的作者显然是个老炮儿，他没有停留在分析和弦进行上，而是深入到了音色处理和空间感的营造，这一点对于理解冷爵士那种“留白”的美学至关重要。书里还附带了一个链接，可以下载到书中分析的所有乐段的高质量音频文件，这一点简直是神来之笔，毕竟爵士乐的精髓最终还是要靠耳朵去捕捉的。我花了一个周末的时间，对照着音频，把书中关于“模态即兴”的讲解仔仔细细地捋了一遍，感觉对我在自己的演奏中如何更好地运用“空间”有了全新的认识。这本书的装帧和纸张质量也很好，拿在手里沉甸甸的，很有收藏的价值，绝对不是那种印刷几天就散架的平庸之作。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个关于电影配乐的课程，需要一些关于管弦乐配器法的参考资料。在网上寻找过程中，发现很多配器书要么就是过于基础的乐器介绍，要么就是过于偏向古典时期的传统写法。我在这家店淘到的一本关于“现代电影管弦乐配器”的书，简直是救了我的急。它非常细致地分析了如何为特定的情绪或画面感来选择乐器组合，比如如何用低音提琴和巴松管的组合来营造“压抑的、沼泽般”的氛围，而不是仅仅告诉你“这个乐器能吹出什么音高”。书中还穿插了很多著名电影配乐片段的简谱和配器示意图，这些都是极其宝贵的素材。我尤其欣赏它在“人声与乐团平衡”那一章的探讨，分析了如何在宏大的交响背景下让人声清晰地凸显出来，这在我的课程设计中非常关键。这本书的纸张选择也很贴心，是那种不容易反光的哑光纸，在灯光下阅读不会感到眼睛疲劳，很适合长时间伏案工作。