【多本低折扣】少年儿童电子琴初级教程 书籍教学视频万宝柱初学入门电子琴教材 本教程适合各种型号电子琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电子琴
• 初学
• 入门
• 教程
• 少儿
• 儿童
• 教材
• 万宝柱
• 音乐
• 教学视频

店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564405885

商品编码：28686130696

丛书名： 少年儿童电子琴初级教程(附光盘少年儿童电子琴

开本：16开

出版时间：2011-10-01

欢迎光临本店铺！

欢迎光临本店铺！

图书简介： 《古典音乐鉴赏与流派演变：从巴洛克到现代的音乐之旅》 内容提要： 本书旨在为广大音乐爱好者提供一部全面、深入且引人入胜的古典音乐百科全书。它并非一本教授乐器演奏技巧的实用指南，也与初学者如何弹奏电子琴的基础入门方法无关。相反，这是一次对西方古典音乐历史长河的系统回顾与深度剖析，带领读者穿越时空，领略不同历史时期音乐风格的独特魅力与演变脉络。 第一部分：音乐的源头与奠基——中世纪与文艺复兴的辉煌 本部分将首先回顾西方音乐的早期形态，从格里高利圣咏的单音音乐，阐述宗教音乐在早期音乐发展中的核心地位。接着，我们将详细探讨文艺复兴时期复调音乐的兴起，重点介绍如帕莱斯特里那、奥兰多·迪·拉索等作曲家的多声部织体创新，以及世俗音乐（如牧歌）如何开始展现人文主义的光芒。此部分侧重于理论概念的介绍，如对位法、早期和声的萌芽，而非具体乐器的演奏练习。 第二部分：宏伟与激情交织——巴洛克时期的音乐革命 (约1600-1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上一个至关重要的转折点。本书将详细介绍歌剧的诞生与发展，分析蒙特威尔第在戏剧性表达上的突破。我们将深入剖析协奏曲、奏鸣曲、组曲等器乐体裁的成熟，并着重解析巴赫的对位艺术巅峰——如《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》所蕴含的严谨结构与深刻情感。亨德尔的清唱剧和维瓦尔第的协奏曲，也将作为范例，帮助读者理解巴洛克音乐中“装饰音”、“固定低音”等核心技法所带来的音乐张力。此部分完全聚焦于对作品风格和历史背景的理解，不涉及任何键盘乐器或电子琴的指法教学。 第三部分：秩序、清晰与情感的平衡——古典主义的黄金时代 (约1750-1820年) 古典主义时期，音乐追求结构上的平衡、清晰的旋律线和匀称的形式。我们将探讨奏鸣曲式是如何确立并成为主导性结构，交响曲和室内乐（如弦乐四重奏）是如何发展成为音乐会的核心内容。海顿被称为“交响乐之父”，他的作品展示了形式的完美；莫扎特则以其无与伦比的旋律天赋和歌剧中的心理刻画令人叹服。本书会分析贝多芬早期作品如何继承古典传统，并开始酝酿浪漫主义的因子，例如他通过对配器、和声的细微调整来表达更强烈的个人情感。阅读此部分，读者将获得对“奏鸣曲式”的深刻理解，而非如何使用电子琴的踏板或音色选择。 第四部分：个体情感的无限释放——浪漫主义的波澜壮阔 (约1820-1900年) 浪漫主义音乐是对古典主义理性束缚的反叛，它推崇主观情感、想象力与个人英雄主义。本章将探讨艺术歌曲（Lied）的兴盛，舒伯特和舒曼如何将诗歌与音乐完美融合。管弦乐队的规模空前扩大，瓦格纳的“主导动机”理论和德彪西对音色和氛围的探索，标志着音乐语言的进一步拓展。肖邦的钢琴独奏曲、李斯特的炫技风格，以及后期如勃拉姆斯对古典传统的继承与创新，都将作为深入分析的文本。本书将聚焦于这些作品背后的哲学思想和情感表达，而非教授如何通过电子琴模拟管弦乐团的音色。 第五部分：风格的碰撞与多元化——20世纪至今的现代音乐 进入20世纪，音乐的界限被彻底打破。本部分将介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的十二音体系）、新古典主义以及斯特拉文斯基的原始主义。我们将讨论音乐如何从调性体系中解放出来，探索无调性、序列音乐、偶然音乐等前沿流派。对于爵士乐、电子音乐等跨界元素如何影响当代古典作曲家，本书也将进行简要的概述。阅读此部分，读者将面对的是对音乐理论革命的梳理，而不是如何通过电子琴演示一个简单的和弦进行。 本书特色： 历史脉络清晰： 结构严谨，按时间顺序梳理流派更迭，便于系统学习。 理论与鉴赏并重： 深入浅出地解释了复调、奏鸣曲式、调性发展等核心音乐理论术语，并结合实例进行鉴赏指导。 着眼于作曲家意图与历史背景： 强调理解作品诞生的社会文化环境及其作曲家的艺术追求。 完全聚焦于西方古典音乐史：本书不包含任何关于电子琴的演奏技巧、指法练习、和弦分解、音色选择或特定品牌乐器操作的指导内容。其核心价值在于培养读者对音乐作品的深度理解和鉴赏能力，为音乐史的学习和研究打下坚实的基础。 适合读者： 所有对古典音乐历史、作曲家生平、音乐流派演变感兴趣的普通听众、音乐专业学生（非乐器表演专业或需要理论补充者）、文化历史研究者。本书是您进入古典音乐殿堂的思维向导，而非手指的教练。

评分☆☆☆☆☆

我购买《小小指挥家：节奏与律动的奇妙探索》纯粹是想找一本能让孩子活动起来的书，结果收获了一个惊喜。这本书的重点完全放在了“动感”上，它彻底打破了音乐学习必须“坐好”的刻板印象。它里边的大部分练习都需要孩子全身心地投入到肢体运动中去。比如，书中设计了一套“节奏拍打操”，通过拍手、跺脚、拍腿的不同组合来对应不同的节拍型，比如遇到二分音符就慢拍两次，遇到八分音符就快速拍打四次。我儿子一开始觉得很滑稽，但跟着书里的图解一步步做下来，他发现自己对三拍子和四拍子的感觉瞬间就清晰了。更妙的是，它引入了“身体打击乐”的概念，教孩子如何利用身体的不同部位发出不同音色的声音，这比单纯敲鼓要有意思多了。这本书的图解绘制得非常精准，每一个动作都配有详细的分解图，生怕读者跟不上。它不是一本让你安静阅读的书，而是一本让你动起来、跳起来，用身体去“感受”音乐的书。如果你家孩子是个精力旺盛的“小皮猴”，这本书能把他的精力完美地引导到对节奏感的精准把握上，非常推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理的秘密花园：趣味音程与调式初探》完全颠覆了我对传统乐理教材的印象。它最大的特点就是“趣味性”和“探索欲”的完美结合。它没有直接告诉你“三度音程是Do到Mi”，而是设计了一个“音程侦探”的游戏，让孩子通过辨认两个音之间的“距离”来破解一个个小谜题。书中引入了许多跨界的知识点，比如讲解调式时，它会联系到世界各地的民歌，让我们知道“小调”并非只有一种面貌，从而拓宽了孩子的音乐视野。书中还特意增加了一章关于“听音像”的训练，要求读者听一段旋律，然后用描述性的语言来捕捉它的“画面感”，这极大地培养了音乐的想象力。排版上，这本书大量使用了漫画和信息图表来代替大段的文字叙述，阅读起来轻松愉快，丝毫没有学习的压力。唯一的不足可能是，对于那些只想快速学会弹奏几首曲子的人来说，这本书可能显得有些“深入”了，但对于希望孩子真正爱上音乐、理解音乐内在规律的人来说，这本书简直是宝藏，它教会的不是“弹什么”，而是“为什么这么弹”。

评分☆☆☆☆☆

读完《键盘色彩学：轻松掌握和弦与伴奏基础》后，我感觉自己对音乐的理解都提升了一个层次。这本书的定位似乎是面向那些已经掌握了基础音符识别，但想进一步学习“如何让音乐听起来更饱满”的读者。它极其系统地介绍了大三和弦、小三和弦的构成，并且没有停留在理论层面，而是通过大量的“对比听力练习”来强化概念。比如，它会让你听一个只有主旋律的片段，然后听加入大三和弦的片段，最后听加入小三和弦的片段，让你清晰地感受到“明亮”与“忧郁”的差别。这本书的章节逻辑非常清晰，从最简单的C大调三和弦开始，逐步扩展到平行小调，再到七和弦的初步应用。它对于“指法”的讲解也非常细致，特别是涉及到跨越指法的和弦转换时，书中会用非常直观的箭头和指位图来指示手部的最佳移动轨迹，这对于避免形成坏习惯至关重要。虽然这本书的术语比前面几本要专业一些，但作者的讲解功力深厚，总能用最贴近生活的例子来解释复杂的和声概念，让初学者也能望而生畏。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚看完这本《指尖上的魔法：钢琴启蒙之旅》，真是让人爱不释手！这本书的编排简直是为完全没有基础的小朋友量身定做的。它没有直接跳到复杂的五线谱，而是从认识键盘的黑白键开始，用非常形象的比喻，比如把白键想象成“小路”，黑键是“小山坡”，一下子就把枯燥的乐理变得生动起来了。我儿子（今年刚满六岁）以前对钢琴总是提不起兴趣，觉得那个黑乎乎的键盘太吓人了，可是读了这本书的第一个章节后，他竟然主动跑去琴边，试着找出书里教的“Do、Re、Mi”音。作者在讲解音高和节奏时，大量使用了图文并茂的方式，比如节奏部分，不是干巴巴地写“四分音符等于一个节拍”，而是画了一个个可爱的小人儿在走路、跑步的图示，清晰地对应了不同的时值。更让我惊喜的是，它还加入了“音乐小故事”的穿插，讲了一些著名作曲家的童年趣事，让孩子在学习乐理的同时，也能感受到音乐背后的情感和历史。这本书的排版设计也非常人性化，色彩明亮柔和，字体够大，完全不用担心伤到孩子的眼睛。如果说有什么小小的遗憾，可能就是针对高级技巧的涉及比较少，但对于初学者入门来说，这简直是打开了一扇通往美妙音乐世界的大门，强烈推荐给所有想让孩子接触音乐的家长们！

评分☆☆☆☆☆

这本书《旋律的摇篮：儿童音乐感知力培养手册》简直是思维训练的高手！我原以为这会是一本侧重于具体乐器操作的书，没想到它更像是一本“音乐思维体操”。它花了大量的篇幅来训练听觉分辨能力，比如通过对比两种不同音高的录音片段，让孩子去判断哪个“更高”、“更远”，甚至还有一些“听音辨情绪”的小练习，比如听一段欢快的旋律和一段忧伤的旋律，说出它们分别像什么天气。这种训练方式非常高明，它没有直接教孩子弹奏技巧，而是先打通了“听觉输入”到“大脑理解”的通路。我发现我女儿在读完关于音色这一章后，她开始对家里不同乐器发出的声音有了更细致的区分，她能清晰地说出小提琴的“亮”和长笛的“柔”的区别。书中还设计了很多动手环节，比如用橡皮筋和不同的瓶子装水来制造不同的音高，这种“自制乐器”的互动性极强，极大地激发了她的探索欲。这本书的理论基础扎得很深，但讲解起来却非常口语化，完全没有晦涩难懂的专业术语，更像是一位循循善诱的音乐老师在跟你娓娓道来，对于提升孩子的整体音乐素养，而不是仅仅停留在“会弹几个曲子”的层面，这本书的价值是无可替代的。