【多本低折扣】赵孟頫小楷金刚经金刚般若波罗蜜经房弘毅编简体旁注 楷书毛笔字碑帖基础临摹练习技能技法教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564418731

商品编码：28686316948

丛书名： 赵孟頫小楷金刚经

          

	书法名家 总目录：

        

	碑帖石刻 总目录：

           

《中国书法史纲要》 内容提要： 本书旨在全面梳理中国书法艺术自远古萌芽至近现代的发展脉络，深入剖析各个历史阶段的书法风格演变、代表人物及其艺术成就，并结合当时的社会文化背景，探讨书法艺术的审美取向与技法特征。全书结构严谨，脉络清晰，力求为读者提供一部系统、深入且富有洞察力的书法史学著作。 第一部分：先秦至汉魏——书法的起源与成熟 第一章：文字的肇始与雏形 本章追溯汉字的源头，从甲骨文的刻凿痕迹讲起，细致描摹其象形、指事、会意的造字法，分析其作为占卜记录的特殊功能如何影响了早期的笔画形态。继而深入探讨金文（钟鼎文）的铸刻工艺与铭文内容，阐述周代礼乐制度对书风的规制作用。重点分析了散见于简牍帛书中的早期隶书萌芽形态，如秦系文字和楚系文字的地域性差异。 第二章：隶变的伟大转折 详细阐述了秦统一文字对书体规范化的历史意义。着重分析了隶书的形成过程，即“蚕头雁尾”等典型特征的出现，以及隶书取代篆书成为官方正书的社会动因。通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》等）的细致摹写与分析，揭示了汉隶雄强古朴、气势恢宏的审美特征，以及其蕴含的朴素生命力。本章同时探讨了隶书向楷书过渡时期的章草与今草的并行发展态势。 第三章：魏晋风度与书体的定型 聚焦于东汉末年至魏晋南北朝时期。本章核心内容是楷书（真书）的最终确立。分析了钟繇、卫夫人等先驱在规范笔法、确立点画结构上的贡献。深入剖析了“二王”（王羲之、王献之）在书法史上的划时代意义，特别是王羲之如何集前人之大成，将汉魏质朴之风升华为妍美流便的士人书风。通过对《兰亭序》等代表作的技法剖析，阐明了其对后世书法美学的深远影响。同时，对魏碑的雄强、质直风格进行了详细论述，将其视为书法向个性化发展的重要一步。 第二部分：隋唐盛世——法度的确立与流派纷呈 第四章：初唐的规范与法度森严 唐代是中国书法艺术的鼎盛期。本章首先探讨了初唐时期，国家对书法教育和制度建设的重视，以及由此催生的“法度”观念。重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四家的风格特点。欧体的峻峭险劲、虞体的平和温润、褚体的秀逸灵动，构成了唐楷的基石。本章强调了楷书笔法体系在此时期的完善，为后世提供了坚实的技术范本。 第五章：盛唐的磅礴与创新 将笔墨聚焦于唐代中期，特别是颜真卿和怀素的伟大成就。颜真卿的楷书（颜体）被视为“忠义之书”，其浑厚端庄、气势磅礴的风格，体现了盛唐的雄伟气象。本章细致解析了颜体的“颜筋”——方笔中寓圆，笔力遒劲的秘诀。同时，深入探讨了草书在唐代的发展，分析了张旭的狂草与怀素的今草在继承章草笔意基础上如何实现了极度的自由与情感的宣泄。 第六章：晚唐与五代的风格回溯 探讨了晚唐时期，以柳公权为代表的书家对楷书的进一步精炼。柳体的劲健、骨力洞达，被誉为“颜筋柳骨”中的“柳骨”。本章还简要回顾了五代时期，书法界在盛唐之后，逐渐回归对古法的探索与继承的倾向。 第三部分：宋元明清——尚意与复古的交织 第七章：宋代的“尚意”书风 深入分析了宋代文人阶层在书法审美上的根本转变，即从追求“法度”转向“尚意”。重点阐述了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张与实践。苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒欹侧，都体现了书法作为个人性情流露的媒介。本章探讨了这种“尚意”对后世文人书风产生的深远影响。 第八章：元代的复古与承继 元代书法以赵孟頫为代表，高举“复古”大旗，反对宋人的恣肆。本章详细分析了赵孟頫力图回归晋唐，特别是王羲之的“二王”笔法，并融汇楷、行、草的精到之处，形成了妍美流丽、法度严谨的新风。同时，简要介绍了元末明初其他重要书家，如鲜于枢、邓文原等，他们对不同书体的探索。 第九章：明代的多元探索与帖学鼎盛 明代书法呈现出高度的多元化态势。本章首先分析了明初“台阁体”的官方规范性，以及“吴门书派”的崛起。重点剖析了文徵明、祝允明、唐寅、徐祯卿等人的艺术成就，尤其是祝允明草书的狂放与文徵明楷书的精熟，体现了明代帖学（以法帖为学习范本）的鼎盛。晚明时期，则开始出现对碑学的重新关注和对个性的张扬。 第四部分：清代至今——碑学兴起与现代转型 第十章：清代的碑学复兴与流派纷呈 详细论述了清代中期“碑学”的兴起，这是对长期以来“帖学”一统天下的有力挑战。分析了邓石如、康有为、吴昌硕等碑学大家，如何从汉魏碑刻中汲取金石气息，以求书法“入古出新”。本章对比了帖学与碑学在用笔、结体、章法上的核心差异，揭示了清代书法艺术内部的深刻矛盾与活力。 第十一章：近现代的变革与展望 探讨了近现代以来，随着社会剧变，书法艺术所面临的挑战与转型。分析了近代书家如康有为、吴昌硕等如何将碑学精神推向极致，以及民国时期对传统书法的整理与传承工作。展望了当代书法在继承传统、引入现代审美观念方面的探索方向，强调书法艺术在当代文化中的独特价值。 结语： 全书力求以清晰的史识，对中国书法艺术的演变进行宏观把握，并辅以对关键细节的深入剖析，展现出这一古老艺术门类跨越千年的生命力与审美高峰。本书适合书法专业研究人员、书法爱好者及历史文化研究者作为案头参考。

评分☆☆☆☆☆

对于长期练习楷书的人来说，选择合适的字帖至关重要，而这本书在内容的选择上可谓是独具匠心。它收录的经典碑帖，无论是字体的结构美感还是笔画的力度变化，都堪称楷书学习的典范。我个人对手帖的“气息”非常看重，好的字帖能让人在临摹中感受到古人的笔意和神韵，而不是机械地描摹线条。这本书中的范例正是如此，每一笔一画都蕴含着深厚的功力，让人在潜移默化中领悟到书法中“意在笔先”的精髓。我尝试着临摹了其中几页，发现即便是最基础的横竖撇捺，也因为有了这个高水准的参照物，我的运笔思路都变得更加开阔了。对于想要从初级向中高级迈进的书友来说，这种精选的、具有高度艺术价值的文本是无可替代的训练素材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习工具的“手感”要求很高的人，因为只有手感好，才能持久地保持学习的热情。这本关于楷书的书籍，在选择纸张和墨迹复刻上绝对是下了大功夫的。翻阅时，纸张的韧性和光滑度让人感觉非常舒适，即使用钢笔配合描红练习，也不会有任何不适感。更重要的是，书中的范字在影印或制作过程中，对原帖的精髓保留得非常到位，那种古朴的、略带沙涩的笔触感被成功地还原了出来，这对于培养我们对传统魏晋风格的审美至关重要。市面上很多字帖为了追求清晰度而过度锐化，反而失去了原作的韵味，但这本书在这方面把握得极佳，保留了书法作品应有的温润和厚重，让人愿意反复揣摩，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的学习习惯来看，我更倾向于那些能带来“沉浸式”体验的学习材料。这本书的装帧设计和字体呈现效果，恰好满足了这一点。当我铺开临摹时，那种仿佛与古人对话的感觉油然而生，周围的杂音仿佛都退去了，只剩下笔尖与纸张的摩擦声。这种高度的专注力，是许多电子化的学习资料难以提供的。此外，书中的字形展示非常立体，即便是放大观察局部结构，也能清晰地感受到墨色的浓淡变化和笔锋的锐利程度，这对于理解楷书中的“立体感”至关重要。这本书不仅仅是一本教程，更像是一件精美的艺术品，它激发了我对手写的热爱和对传统文化的敬畏之心，让人愿意花更多时间沉浸其中，享受书写的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性简直超出了我的预期，特别是它在编排上考虑到不同学习阶段读者的需求。那些细致入微的旁注和解析部分，简直就是一位耐心的老师在耳边指导。我过去在学习某个特定笔画的收尾处理时，常常感到困惑，不知道是该“藏锋”还是“出锋”，而这本书通过图文并茂的方式，将这些微妙的转换点讲解得清晰透彻，甚至连运笔的快慢和提按的幅度都做了非常直观的提示。这种详尽的技法拆解，极大地缩短了我自我摸索的时间，让我能更快地掌握书法的技术要点。对于那些希望系统性掌握楷书技能，而不是仅仅停留在模仿表象的学习者来说，这种深度的解析内容是决定性的优势，它真正地将“技法”二字落到了实处。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了雅致的米白色调，搭配烫金的标题文字，显得既有传统韵味又不失现代感。拿到手里分量十足，纸张的质感也相当不错，厚实且光滑，即使用墨水笔临摹也不会轻易洇墨。内页的排版布局清晰明了，特别是对于初学者来说，楷书的范本选取得非常到位，每一页的留白都恰到好处，让人在临习时能够心无旁骛。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如每一页的页眉和页脚都有细微的装饰性纹路，提升了整体的阅读体验。看到这种精心制作的图书，就能感受到出版方在传承传统文化上的诚意，这绝不是那种粗制滥造的速成教材能够比拟的。整体来说，作为一本长期使用的工具书，它的耐用性和美观度都达到了一个很高的标准，非常值得收藏和经常翻阅。