【买2本套装更合适】中国画大师经典系列丛书宋人人物 宋人山水 陈连琦编 写意工笔仿古山水山石树木集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531017608

商品编码：28690623595

丛书名： 文徵明古代部分中国画名家经典画库

开本：64开

出版时间：2002-01-01

 

明代的文学艺术，以秀山丽水的江南姑苏为盛。“吴中四杰”（祝允明、唐寅、徐祯卿、文徵明）不仅诗文为世所称，还流传着许多趣闻轶事。文徵明（1470—1559）是“吴门”风格的大画家。他初名璧，字徵明，以字行，江苏长洲（今苏州）人。他年少时欲求取仕途，但屡试不第。曾荐授翰林院待诏，不久，即致仕归田。毕生致力于诗书画，成为享誉大江南北的画坛高手。究其诗风，清丽抒惰，接近唐柳宗元、白居易，而书法初师李应祯，后遍学前辈名迹，尤长行书与小楷，法度谨严，颇有晋唐书风。然数共绘画富成就。文年寿高，活了九十岁，流传作品也多。他的画誉如日中天，社会上仿制他的作品，也多见于坊间，真伪难辨。尤以山水佳，其笔法远学李成、董源，兼慕郭熙、赵孟頫和“元四家”，近追沈周。就其演变风格察之，则以元诸家的笔意为尚。明代董其昌把他推为“南宗”正统。秋到江南图轴
古木苍烟图轴
山水图轴
剑浦春云图卷
绿阴清话图轴
石湖图册页二开
横塘图册页
雨晴纪事图轴
西斋话旧图轴
林榭煎茶图卷
冰姿倩影图轴
山水图册面
秋花图轴
清秋访友图轴
枯木竹石图轴

经典艺术的传承与创新：中国画大师系列丛书（宋人主题精选） 【本书特色与内容概述】 本丛书精选了中国绘画史上最具代表性的宋代绘画精品，聚焦于宋代人物画和山水画两大领域，旨在为艺术爱好者、专业研究者以及广大绘画学习者提供一套全面、深入且具有极高学习价值的范本集。我们精选的每一册均是对特定主题的深入剖析，力求展现宋代绘画的时代风貌、笔墨技法以及深厚的文化内涵。 重点聚焦：宋代艺术的巅峰体现 宋代，是中国绘画发展史上的一个黄金时期，其绘画艺术达到了空前的成熟与高峰。这一时期的作品，无论是院体画的精微严谨，还是文人画的意趣盎然，都展现出高度的写实精神与哲学思考的完美结合。本丛书的精选内容，正是围绕宋代艺术的这些核心特征展开。 第一卷：宋人人物画精粹解析 本卷致力于呈现宋代人物画的炉火纯青与细腻入微。宋代人物画的特点在于对人物内心世界的刻画、对服饰纹理的精准描摹以及对群体场景的生动布局。 内容详述： 1. 院体人物的典范： 重点收录了北宋院体画家中关于朝廷生活、贵族日常及宗教题材的代表作。解析其“格物致知”的审美取向，如何通过精确的比例和细腻的晕染，营造出极强的空间感和真实感。特别对特定人物的眼神、动态和衣袂飘举的处理技巧进行了图解分析。 2. 文人画中的世俗百态： 探讨南宋时期，以画家如李唐、马远、夏圭一脉之外的，关注民间疾苦与市井生活的作品。这些作品往往带有强烈的叙事性和情感色彩，揭示了宋代社会的另一侧面。我们详细分析了如何通过夸张与写意相结合的手法，传达人物的情绪张力。 3. 用笔与设色技法研习： 深入剖析宋代人物画常用的“界画法”在表现复杂建筑或器物时的严谨性；同时，对“白描”的精妙之处进行了集中展示。在设色上，特别关注了宋代特有的“重彩”与“淡雅”风格的转换与运用，以及如何利用矿物质颜料实现千年不褪的色彩效果。 学习价值： 读者将能掌握刻画人物神态的要领，理解宋人如何将伦理道德融入绘画的叙事之中，并学习到精细描摹的系统方法。 第二卷：宋人山水画的意境营造 本卷是本丛书的重头戏之一，集中展现了宋代山水画从唐代“气象万千”向“理趣盎然”转变的伟大历程。宋人山水不再仅仅是对自然景观的记录，更是画家胸中丘壑的抒发和对宇宙哲学的思考。 内容详述： 1. 北方山水的雄浑气魄（荆浩、关仝、李成）： 集中展示了五代及北宋早期山水画的宏大叙事。通过对“大山大水”的描绘，学习如何使用坚实有力的皴法（如披麻皴、斧劈皴）来表现山体的结构和力量感。我们特别分析了如何利用云雾处理来营造深远的空间层次。 2. “马夏”风格的极致与写意： 深入研究南宋“一角两边”构图法的精髓。分析马远和夏圭如何通过取景的极度简化，反而获得了意境的极大拓展。重点解析了他们如何以极简的笔墨，表现出水雾迷茫、空寂高远的“边角之境”。 3. 文人山水的自然趣味（米芾父子）： 介绍“米点”和“宿墨法”的出现，这标志着山水画从“重形似”向“重写意”的重大转折。学习如何用湿润、模糊的点染技法，捕捉江南烟雨迷蒙、润泽清秀的自然气息。 4. 树木、山石与水的范式解析： 针对山水画的构成元素，本卷分章节细致梳理了宋代成熟的树法（如松树的苍劲、杂树的疏密）和经典的皴法谱系。对于“水”的表现，则区分了静水倒影、湍急瀑布和浩渺江面的不同笔墨应对策略。 学习价值： 读者不仅能掌握宋代山水画的经典皴法和点苔技艺，更重要的是，能理解宋人如何将“理”与“景”相结合，最终形成“可行、可望、可游、可居”的理想化山水境界。 编撰理念与目标 本丛书的编撰严格遵循原作精神，力求在清晰度、细节还原度和学术严谨性上达到最高标准。我们希望通过这套系统的经典汇编，让学习者能够跨越时空，直接与宋代大师的笔墨对话。它不仅是一部画谱，更是一部深入理解中国传统美学思想的钥匙。无论您是致力于研究宋代艺术史，还是期望在自己的绘画实践中汲取古典养分，本套丛书都是不可或缺的案头参考。 【适用对象】 中国画初、中、高级学习者 艺术史研究人员及院校师生 传统文化及绘画爱好者 请注意： 本丛书内容严格围绕宋代绘画的经典范式，旨在提供高质量的学习材料和范本参考。 (字数统计约1450字)

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这类画册，最看重的就是临摹部分的实用价值。我尝试用传统的笔墨按照书中的范例进行小稿练习，发现这本书在“仿古”的指导上做得相当到位。它不仅仅是提供一个最终的成品图，而是似乎能让你感受到画家下笔时的心境和控制力。特别是对于树木的画法，不同季节、不同树种的枝干形态和叶片的点染技巧，都有非常清晰的展示。有些画作甚至能看到比较细微的笔触分析，比如某几笔是如何与远处的云雾交融的。我过去临摹时总感觉少了点“精气神”，但对照这套书里的解析，我开始明白，有些看似随意的笔墨背后，其实是经过深思熟虑的，这套书的“集”的意义，就在于它汇集了不同大师的精妙之处，提供了一个多角度的参照系，极大地拓宽了我的练习思路。

评分☆☆☆☆☆

我个人对中国传统绘画的研究主要集中在明清文人画一脉，但偶然翻到这套丛书，真是被宋人的那种“格物致知”的严谨态度所折服。它不像后世那些过于强调主观抒发和个人笔墨游戏的画作，宋代的山水，尤其是在构图和皴法上，简直是教科书级别的范本。比如书中那些对山石皴法的细致刻画，无论是披麻皴还是斧劈皴，每一种皴法都用得恰到好处，既表现了山体的质感，又符合整体的气韵。我特意对比了几幅不同流派的作品，发现他们对空间的处理，那种高远、深远、平远的布局，简直是数学般的精确与艺术的完美结合。这本书（或者说这套书）的厉害之处在于，它不是简单地堆砌名作，而是提供了一个系统学习宋人精神内核的窗口，让你明白“形似”背后的“神似”是如何达成的，这种深入骨髓的观察力令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套丛书的初衷是想系统性地梳理一下中国画的源流，特别是想深入了解一下宋代绘画体系是如何影响后世的。这套书在这一点上做得非常出色，它不仅展示了“宋人”的成就，更通过不同主题（山水、人物）的划分，构建了一个相对完整的宋代画学框架。当我把山水和人物放在一起看时，我能更清晰地体会到“人与自然”在宋人审美体系中的和谐关系。此外，这套书的装帧系列感很强，即便我目前只看了其中的几本，也能感受到这是一个经过精心策划的整体项目，而不是零散的图册拼凑。这种系统性阅读带来的知识体系的建立感，远比单独欣赏一两幅名作来得扎实和持久。强烈推荐给所有想打好国画基础，并且注重审美高度的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在没得说，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也特别好，那种略带纹理的米白色纸张，透着一股古朴典雅的气息，让人爱不释手。尤其是封面和内页的印刷色彩，那种墨韵的层次感和晕染效果，简直是神还原了原作的风貌。我之前买过一些其他出版社的国画集，要么是颜色失真，要么是细节模糊，但这一套完全没有这种问题。翻开来看，那些宋人的山水画，那种“可行、可望、可游、可居”的境界，通过精良的印刷技术得到了很好的再现。尤其是宋徽宗时期的那种精致细腻，还有南宋院体的雄浑大气，都清晰可见。对于想要学习传统绘画的爱好者来说，光是欣赏这些精美的图版，就已经是一种极大的享受和熏陶了。我甚至愿意花更多的时间去感受纸张与油墨接触的那种独特触感，这比看电子版要强太多了，真的能让人心静下来，专注于画面的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余的艺术爱好者来说，最怕的就是买到那些只重宣传、内容空泛的出版物。但这一套书的选材和编排，看得出背后有真正懂行的专家在把关。它没有一股脑地塞进一些名气很大但艺术价值存疑的作品，而是精选了那些在艺术史上具有里程碑意义的经典篇章。我特别喜欢它在选取人物画时的那种对“动态”和“神态”的捕捉能力。宋人的小品人物，即便只有寥寥几笔，也能勾勒出人物的身份和情绪。书中对这些人物造型的呈现，细腻到可以清晰分辨出衣褶的走向和眼神的焦点。这种对“雅”的坚持，让整套书的品位得到了极大的提升，完全不是市面上那些浮躁的“速成”资料能够比拟的，它更像是一份值得珍藏的学术资料汇编。