【多本低折扣】服装裁剪实用手册——袖型篇【正版】 东华大学出版社 服装裁剪工具书实用手册书籍服装入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566900517

商品编码：28691794289

丛书名： 服装裁剪实用手册袖型篇

开本：16开

出版时间：2012-06-01

 

第一章袖子概述

 

第一节袖子的测量和基本样板的制图
第二节袖子基本样板结构分析
第三节袖子造型原理
第二章无袖袖型
第一节背心式无袖袖型
第二节法式袖
第三章一片圆装袖
第一节泡泡袖
第二节喇叭袖
第三节落肩袖
第四节盖肩袖
第五节一片长袖
第六节一片短袖
第四章两片圆装袖
第一节合体两片袖
第二节宽松型及变化式两片袖
第五章连身袖
第一节和服袖
第二节插肩袖
第三节腋下有插角的连袖
第六章礼服袖及其变化形式
第一节标准婚纱袖
第二节羊腿式大泡袖
第三节花瓣袖
第四节其他变化袖型

书名：服装裁剪实用手册——袖型篇
ISBN：9787566900517
作者：鲍卫君
定价：20元
出版日期：2012年6月

内容简介：

《服装裁剪实用手册——袖型篇》是服装袖子裁剪的工具书。本书共分六章，从绘制袖子基本样板入手，对五大类袖型结构进行了详细的分析，分别阐述了袖子的造型原理，并对近180款袖型进行了剖析，使读者能在较短的时间里掌握无袖袖型、一片圆装袖、两片圆装袖、连装袖、礼服袖等袖型的结构设计原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。
本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外用书、服装设计制作人员的参考资料。

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现代平面设计原理与实践 ——从理论基石到前沿趋势的全景解析 【书籍简介】 本书旨在为平面设计领域的新手和资深从业者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习资源。我们聚焦于现代平面设计领域的核心理论、技术应用以及不断演变的行业趋势，力求构建一座连接设计思维与视觉传达的坚实桥梁。本书内容丰富，结构严谨，旨在帮助读者全面提升设计素养，掌握从概念构建到最终成品输出的全流程技能。 --- 第一部分：设计哲学的奠基石——理解视觉的本质（约300字） 本部分深入探讨平面设计的哲学基础和历史演变，为后续的技术学习奠定坚实的理论根基。 1.1 设计的本质与角色定位： 阐释平面设计在信息时代中的核心作用——信息的组织、意义的构建与情感的连接。讨论优秀设计所应具备的“有效性”、“美观性”与“可理解性”之间的辩证关系。 1.2 视觉心理学基础： 详细分析人类视觉感知系统的工作机制，包括格式塔原理（Gestalt Principles）在设计中的具体应用，如接近性、相似性、闭合性、连续性及共同命运原则。讲解色彩心理学，深入剖析不同色相、明度、饱和度对受众情绪和认知产生的影响，并提供色彩方案的科学构建方法。 1.3 设计史的脉络梳理： 回顾从工业革命时期的工艺美术运动到包豪斯（Bauhaus）的理性主义，再到后现代主义和数字时代的演变历程。重点分析流派思想如何影响当代设计规范和审美取向，使读者理解“为何如此设计”。 --- 第二部分：版式、排印与构图的精细技艺（约450字） 本部分着重于平面设计中最基础也最关键的构成要素——如何有效组织空间和文字信息。 2.1 版面规划与网格系统（Grid Systems）： 详细介绍从基础的单栏、双栏到复杂的模块化网格系统的构建方法。强调网格在创造秩序感、平衡感和提升阅读效率方面的决定性作用。内容涵盖响应式设计中网格的灵活运用，以及如何“打破”规则以达成特定的视觉效果。 2.2 现代排印学（Typography）： 这是信息传达的灵魂。本书从字体的分类（衬线体、非衬线体、手写体等）入手，解析字体的内在结构（如字肩、字耳、基线）。深入讲解字距（Tracking）、字偶距（Kerning）和行距（Leading）的精确调整技巧，确保文字信息既清晰易读又富有节奏感。讨论如何根据媒介（印刷品、屏幕）选择最适宜的字体组合策略。 2.3 构图法则的深化应用： 摒弃简单的“三分法”，探讨更高级的构图技法，如黄金比例（Golden Ratio）在不对称平衡中的应用，引导、视线流向的设计控制，以及负空间（Negative Space）作为积极设计元素的塑造。案例分析将展示如何通过构图引导用户注意力。 --- 第三部分：设计工具与媒介的专业化应用（约400字） 本部分聚焦于将设计理念转化为实际产品的技术流程，覆盖主流的软件应用与输出标准。 3.1 矢量与位图的精确掌握： 区别矢量图形（Scalable Vector Graphics, SVG）和位图（Raster Images）的适用场景。重点讲解矢量工具（如路径、贝塞尔曲线）在Logo、图标和插画创作中的精确控制，以及位图处理中分辨率、色彩模式（RGB/CMYK）的转换与优化。 3.2 印刷工艺与色彩管理： 对于实体设计（如书籍、包装）至关重要。详细介绍印刷流程（CTP、打样），油墨类型、覆膜工艺、专色（Pantone）的使用规范。教授色彩管理流程，确保屏幕显示色彩与最终印刷成品的高度一致性。 3.3 用户界面（UI/UX）中的平面要素： 讨论平面设计原则在数字界面设计中的迁移和适应。如何利用对比度、层次感、视觉暗示来优化交互体验。内容包括设计系统（Design System）中基础组件（按钮、卡片、导航）的标准化设计。 --- 第四部分：品牌识别与动态设计的前沿探索（约350字） 本部分带领读者超越静态设计，进入品牌建设和动态视觉表达的前沿领域。 4.1 品牌视觉识别系统（VI/CI）构建： 深入剖析品牌的核心价值如何转化为一套完整、一致的视觉语言。讲解Logo设计的方法论（从概念草图到数字化定稿），以及延展应用规范（Logo使用禁忌、辅助图形、标准色板）的系统化建立。 4.2 动态图形与信息动效： 随着屏幕媒介的主导地位确立，动态设计成为必备技能。本章介绍动效设计的核心原则，如“缓入缓出”（Easing）对流畅度的影响，信息动态展示的叙事逻辑。通过关键帧动画原理，指导读者创建引人入胜的品牌介绍片头或社交媒体短视频。 4.3 设计趋势与未来展望： 分析当前设计界的热点话题，如极简主义的回归、数据可视化设计（Data Visualization）的复杂化、AI辅助设计工具（如Midjourney, DALL-E）对传统工作流的颠覆与融合。引导读者建立终身学习的习惯，持续追踪行业创新。 --- 本书特色： 案例驱动： 结合来自全球知名设计机构的实际项目案例进行深入解构。 工具无关性： 虽然提及主流软件操作技巧，但核心强调的是“设计思维”而非特定软件的菜单功能。 系统性与前瞻性并重： 既夯实基础理论，又不乏对新兴技术和未来趋势的探讨，确保内容的时效性与深度。 通过阅读本书，读者将不再仅仅是一名“软件操作者”，而是能成为一位具有深刻洞察力和卓越执行力的视觉策略家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名自由设计师，效率和准确性至关重要，尤其是在做快速打样和定制服务时，我不能容忍反复修改版型。因此，我一直在寻找一本能把“预测性”做到极致的书，终于找到了《数码时代下的精准制版与参数化设计》。这本书的理念非常前沿，它将人体测量数据、面料特性和电脑辅助设计（CAD）软件的操作完美结合。书中不仅详细介绍了如何建立标准的人体数据库，更重要的是，它提供了一套完整的“参数修正模型”。比如，如果客户的斜肩度是X度，书里明确指出了侧缝和省道应该如何相应地偏移Y毫米，而不是像传统方法那样依靠经验“猜”。它展示了如何通过设置公式和变量，让软件自动调整版型的各个组成部分，大大缩短了制版时间。对于那些需要处理大量特殊体型客户的设计师来说，这本书提供的逻辑性和可重复性，是无法替代的宝贵财富。它让我从繁琐的手工计算中解脱出来，可以将更多精力投入到创意和工艺细节的打磨上。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近入手了一本叫《立体裁剪入门与实践》的书，简直是我的救星！我一直对服装设计充满热情，但苦于没有系统的方法，尤其是在处理立体塑形的时候，总是抓不住要领。这本书的内容非常扎实，它从最基础的胸部、肩部、腰部的形态分析开始讲起，图文并茂地展示了如何用人台和坯布来捕捉服装的立体感。书里那些关于省道转移和省位调整的讲解细致入微，我照着书上的步骤一步步操作，竟然真的能做出比以往平面的裁剪稿要服帖得多的纸样。最让我惊喜的是，它还专门辟出了一章讲解如何处理复杂曲面，比如臀部和后背的曲线，这本书的作者显然对人体结构有着深刻的理解，给出的解决方案非常实用，不是那种空泛的理论，而是可以直接应用到实际操作中的技巧。对于像我这种想从平面思维向立体思维过渡的设计初学者来说，这本书简直是打开了一扇新的大门，感觉我的设计水平一下子提升了一个档次。强烈推荐给所有对立体裁剪有兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

最近在尝试复古风格的女装，特别是对上世纪三四十年代那些剪裁精准的套装很感兴趣，但总觉得少了点“韵味”。后来找到了《经典女装廓形重塑：从黄金时代到现代演绎》，这本书简直是为我量身定做的。它不像一般书籍那样按照时间线罗列款式，而是聚焦于几个标志性的廓形，比如沙漏型、A字型和直筒型，并深入剖析了这些廓形是如何通过腰线、肩线和臀围的微妙变化来实现的。书中对肩部设计的讲解尤为深入，它展示了如何通过垫肩、衬垫和衬布的组合，来营造出那个时代特有的挺括而又不失柔美的肩线。我特别喜欢其中一个章节，是关于“视错觉”在服装中的应用，通过不同的分割线和装饰带布局，巧妙地拉长或缩短身体的视觉比例。这本书不仅是技术手册，更像是一部服装史的实践指南，让我能带着对历史的理解去进行现代化的设计创新。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究高级时装的结构解析，发现市面上很多书籍都侧重于理论阐述，而缺乏那种直击核心的“手艺经”。偶然翻到了一本《高级定制的秘密：结构支撑与内在骨架》，简直相见恨晚。这本书的视角非常独特，它不只是教你怎么画图，而是深入剖析了那些隐藏在华服之下，赋予服装生命力的支撑系统。里面详尽地描述了从维多利亚时期紧身胸衣的演变到现代高级定制中使用的马毛衬、鱼骨支撑以及复杂的内衬技术。作者似乎是一个经验丰富的老裁缝，他用的语言非常直白，比如如何选择合适的衬布克重，如何用不同方向的纹理来控制面料的垂坠感和形态记忆。特别是关于衬里（Lining）的处理，书中提供了好几种不同复杂度的缝制方法，解决了我在处理昂贵面料时，内衬收口总是显得笨拙的问题。读完这本书，我感觉自己不再是简单的“制版师”，而更像一个“结构工程师”，对服装的持久度和穿着舒适性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些铺天盖地的基础裁剪书已经有点审美疲劳了，总觉得它们讲的都是教科书上的老一套。直到我看到了这本《面料的性格与版型表达》，我才发现原来裁剪还可以这么有趣！这本书的重点完全放在了“人与材料的对话”上。作者似乎对各种面料的“脾气秉性”了如指掌，从极度柔软的真丝雪纺到硬挺的厚羊毛，每一种面料在裁剪和缝制过程中需要遵循的“潜规则”都被一一列举了出来。书中有一部分对比实验特别精彩，同一个版型，用A布料做出来是慵懒的，用B布料做出来就立马变得精神抖擞。它还教会我如何根据面料的特性去微调纸样上的省道和线条走向，比如面对有弹性或易拉伸的针织面料时，如何科学地“缩水”纸样来保证成衣合身。这本书让我真正明白了，好的设计不仅仅是画出来的，更是“读”出来的，需要理解材料的内在潜力。