【多本低摺扣】服裝裁剪實用手冊——袖型篇【正版】 東華大學齣版社 服裝裁剪工具書實用手冊書籍服裝入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 服裝裁剪
• 袖型
• 服裝設計
• 工具書
• 入門
• 東華大學齣版社
• 實用手冊
• 摺扣圖書
• 服裝

店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566900517

商品編碼：28691794289

叢書名： 服裝裁剪實用手冊袖型篇

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

 

第一章袖子概述

 

第一節袖子的測量和基本樣闆的製圖
第二節袖子基本樣闆結構分析
第三節袖子造型原理
第二章無袖袖型
第一節背心式無袖袖型
第二節法式袖
第三章一片圓裝袖
第一節泡泡袖
第二節喇叭袖
第三節落肩袖
第四節蓋肩袖
第五節一片長袖
第六節一片短袖
第四章兩片圓裝袖
第一節閤體兩片袖
第二節寬鬆型及變化式兩片袖
第五章連身袖
第一節和服袖
第二節插肩袖
第三節腋下有插角的連袖
第六章禮服袖及其變化形式
第一節標準婚紗袖
第二節羊腿式大泡袖
第三節花瓣袖
第四節其他變化袖型

書名：服裝裁剪實用手冊——袖型篇
ISBN：9787566900517
作者：鮑衛君
定價：20元
齣版日期：2012年6月

內容簡介：

《服裝裁剪實用手冊——袖型篇》是服裝袖子裁剪的工具書。本書共分六章，從繪製袖子基本樣闆入手，對五大類袖型結構進行瞭詳細的分析，分彆闡述瞭袖子的造型原理，並對近180款袖型進行瞭剖析，使讀者能在較短的時間裏掌握無袖袖型、一片圓裝袖、兩片圓裝袖、連裝袖、禮服袖等袖型的結構設計原理、製圖方法，並能在實踐中舉一反三地加以靈活運用。
本書圖文並茂，便於讀者理解和自學，同時兼具知識性、實用性和資料性，除可供服裝設計、裁剪製作的讀者學習鑒賞外，也可作為培訓服裝專業人員的教材、高等院校服裝專業學生的課外用書、服裝設計製作人員的參考資料。

編輯推薦：

作者簡介：

目錄：

購書須知：

1.質量：本店所售圖書均為東華大學齣版社全新正版圖書，絕非盜版，請放心購買。
2.庫存：本店全部圖書均在實體店與網店上同時銷售，流動量大，購買前請與客服聯係，以確保有貨。
3.種類：如您所購圖書暫時無法從網店裏找到，請谘詢客服人員。
4.發票：
（1）本店可提供正規機打發票，按照訂單支付金額實開。
（2）本店係統默認為不開發票，如需發票，請在訂單留言中說明，並寫明發票抬頭。開票金額不包含所使用的天貓積分（即“商品總價格”-“所用消費積分的金額”實開。）
5.售後服務：
（1）本店所售圖書如有質量問題請及時與客服聯係協商解決，不支持因內容不適閤等理由退換貨。
（2）您在收貨時請在快遞人員麵前檢查圖書，如因運輸問題造成的損壞，請拒收並與客服聯係說明情況。
（3）個人原因造成的問題一律不退不換。其他疑問請谘詢客服。

現代平麵設計原理與實踐 ——從理論基石到前沿趨勢的全景解析 【書籍簡介】 本書旨在為平麵設計領域的新手和資深從業者提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的學習資源。我們聚焦於現代平麵設計領域的核心理論、技術應用以及不斷演變的行業趨勢，力求構建一座連接設計思維與視覺傳達的堅實橋梁。本書內容豐富，結構嚴謹，旨在幫助讀者全麵提升設計素養，掌握從概念構建到最終成品輸齣的全流程技能。 --- 第一部分：設計哲學的奠基石——理解視覺的本質（約300字） 本部分深入探討平麵設計的哲學基礎和曆史演變，為後續的技術學習奠定堅實的理論根基。 1.1 設計的本質與角色定位： 闡釋平麵設計在信息時代中的核心作用——信息的組織、意義的構建與情感的連接。討論優秀設計所應具備的“有效性”、“美觀性”與“可理解性”之間的辯證關係。 1.2 視覺心理學基礎： 詳細分析人類視覺感知係統的工作機製，包括格式塔原理（Gestalt Principles）在設計中的具體應用，如接近性、相似性、閉閤性、連續性及共同命運原則。講解色彩心理學，深入剖析不同色相、明度、飽和度對受眾情緒和認知産生的影響，並提供色彩方案的科學構建方法。 1.3 設計史的脈絡梳理： 迴顧從工業革命時期的工藝美術運動到包豪斯（Bauhaus）的理性主義，再到後現代主義和數字時代的演變曆程。重點分析流派思想如何影響當代設計規範和審美取嚮，使讀者理解“為何如此設計”。 --- 第二部分：版式、排印與構圖的精細技藝（約450字） 本部分著重於平麵設計中最基礎也最關鍵的構成要素——如何有效組織空間和文字信息。 2.1 版麵規劃與網格係統（Grid Systems）： 詳細介紹從基礎的單欄、雙欄到復雜的模塊化網格係統的構建方法。強調網格在創造秩序感、平衡感和提升閱讀效率方麵的決定性作用。內容涵蓋響應式設計中網格的靈活運用，以及如何“打破”規則以達成特定的視覺效果。 2.2 現代排印學（Typography）： 這是信息傳達的靈魂。本書從字體的分類（襯綫體、非襯綫體、手寫體等）入手，解析字體的內在結構（如字肩、字耳、基綫）。深入講解字距（Tracking）、字偶距（Kerning）和行距（Leading）的精確調整技巧，確保文字信息既清晰易讀又富有節奏感。討論如何根據媒介（印刷品、屏幕）選擇最適宜的字體組閤策略。 2.3 構圖法則的深化應用： 摒棄簡單的“三分法”，探討更高級的構圖技法，如黃金比例（Golden Ratio）在不對稱平衡中的應用，引導、視綫流嚮的設計控製，以及負空間（Negative Space）作為積極設計元素的塑造。案例分析將展示如何通過構圖引導用戶注意力。 --- 第三部分：設計工具與媒介的專業化應用（約400字） 本部分聚焦於將設計理念轉化為實際産品的技術流程，覆蓋主流的軟件應用與輸齣標準。 3.1 矢量與位圖的精確掌握： 區彆矢量圖形（Scalable Vector Graphics, SVG）和位圖（Raster Images）的適用場景。重點講解矢量工具（如路徑、貝塞爾麯綫）在Logo、圖標和插畫創作中的精確控製，以及位圖處理中分辨率、色彩模式（RGB/CMYK）的轉換與優化。 3.2 印刷工藝與色彩管理： 對於實體設計（如書籍、包裝）至關重要。詳細介紹印刷流程（CTP、打樣），油墨類型、覆膜工藝、專色（Pantone）的使用規範。教授色彩管理流程，確保屏幕顯示色彩與最終印刷成品的高度一緻性。 3.3 用戶界麵（UI/UX）中的平麵要素： 討論平麵設計原則在數字界麵設計中的遷移和適應。如何利用對比度、層次感、視覺暗示來優化交互體驗。內容包括設計係統（Design System）中基礎組件（按鈕、卡片、導航）的標準化設計。 --- 第四部分：品牌識彆與動態設計的前沿探索（約350字） 本部分帶領讀者超越靜態設計，進入品牌建設和動態視覺錶達的前沿領域。 4.1 品牌視覺識彆係統（VI/CI）構建： 深入剖析品牌的核心價值如何轉化為一套完整、一緻的視覺語言。講解Logo設計的方法論（從概念草圖到數字化定稿），以及延展應用規範（Logo使用禁忌、輔助圖形、標準色闆）的係統化建立。 4.2 動態圖形與信息動效： 隨著屏幕媒介的主導地位確立，動態設計成為必備技能。本章介紹動效設計的核心原則，如“緩入緩齣”（Easing）對流暢度的影響，信息動態展示的敘事邏輯。通過關鍵幀動畫原理，指導讀者創建引人入勝的品牌介紹片頭或社交媒體短視頻。 4.3 設計趨勢與未來展望： 分析當前設計界的熱點話題，如極簡主義的迴歸、數據可視化設計（Data Visualization）的復雜化、AI輔助設計工具（如Midjourney, DALL-E）對傳統工作流的顛覆與融閤。引導讀者建立終身學習的習慣，持續追蹤行業創新。 --- 本書特色： 案例驅動： 結閤來自全球知名設計機構的實際項目案例進行深入解構。 工具無關性： 雖然提及主流軟件操作技巧，但核心強調的是“設計思維”而非特定軟件的菜單功能。 係統性與前瞻性並重： 既夯實基礎理論，又不乏對新興技術和未來趨勢的探討，確保內容的時效性與深度。 通過閱讀本書，讀者將不再僅僅是一名“軟件操作者”，而是能成為一位具有深刻洞察力和卓越執行力的視覺策略傢。

評分☆☆☆☆☆

最近在嘗試復古風格的女裝，特彆是對上世紀三四十年代那些剪裁精準的套裝很感興趣，但總覺得少瞭點“韻味”。後來找到瞭《經典女裝廓形重塑：從黃金時代到現代演繹》，這本書簡直是為我量身定做的。它不像一般書籍那樣按照時間綫羅列款式，而是聚焦於幾個標誌性的廓形，比如沙漏型、A字型和直筒型，並深入剖析瞭這些廓形是如何通過腰綫、肩綫和臀圍的微妙變化來實現的。書中對肩部設計的講解尤為深入，它展示瞭如何通過墊肩、襯墊和襯布的組閤，來營造齣那個時代特有的挺括而又不失柔美的肩綫。我特彆喜歡其中一個章節，是關於“視錯覺”在服裝中的應用，通過不同的分割綫和裝飾帶布局，巧妙地拉長或縮短身體的視覺比例。這本書不僅是技術手冊，更像是一部服裝史的實踐指南，讓我能帶著對曆史的理解去進行現代化的設計創新。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名自由設計師，效率和準確性至關重要，尤其是在做快速打樣和定製服務時，我不能容忍反復修改版型。因此，我一直在尋找一本能把“預測性”做到極緻的書，終於找到瞭《數碼時代下的精準製版與參數化設計》。這本書的理念非常前沿，它將人體測量數據、麵料特性和電腦輔助設計（CAD）軟件的操作完美結閤。書中不僅詳細介紹瞭如何建立標準的人體數據庫，更重要的是，它提供瞭一套完整的“參數修正模型”。比如，如果客戶的斜肩度是X度，書裏明確指齣瞭側縫和省道應該如何相應地偏移Y毫米，而不是像傳統方法那樣依靠經驗“猜”。它展示瞭如何通過設置公式和變量，讓軟件自動調整版型的各個組成部分，大大縮短瞭製版時間。對於那些需要處理大量特殊體型客戶的設計師來說，這本書提供的邏輯性和可重復性，是無法替代的寶貴財富。它讓我從繁瑣的手工計算中解脫齣來，可以將更多精力投入到創意和工藝細節的打磨上。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究高級時裝的結構解析，發現市麵上很多書籍都側重於理論闡述，而缺乏那種直擊核心的“手藝經”。偶然翻到瞭一本《高級定製的秘密：結構支撐與內在骨架》，簡直相見恨晚。這本書的視角非常獨特，它不隻是教你怎麼畫圖，而是深入剖析瞭那些隱藏在華服之下，賦予服裝生命力的支撐係統。裏麵詳盡地描述瞭從維多利亞時期緊身胸衣的演變到現代高級定製中使用的馬毛襯、魚骨支撐以及復雜的內襯技術。作者似乎是一個經驗豐富的老裁縫，他用的語言非常直白，比如如何選擇閤適的襯布剋重，如何用不同方嚮的紋理來控製麵料的垂墜感和形態記憶。特彆是關於襯裏（Lining）的處理，書中提供瞭好幾種不同復雜度的縫製方法，解決瞭我在處理昂貴麵料時，內襯收口總是顯得笨拙的問題。讀完這本書，我感覺自己不再是簡單的“製版師”，而更像一個“結構工程師”，對服裝的持久度和穿著舒適性有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那些鋪天蓋地的基礎裁剪書已經有點審美疲勞瞭，總覺得它們講的都是教科書上的老一套。直到我看到瞭這本《麵料的性格與版型錶達》，我纔發現原來裁剪還可以這麼有趣！這本書的重點完全放在瞭“人與材料的對話”上。作者似乎對各種麵料的“脾氣秉性”瞭如指掌，從極度柔軟的真絲雪紡到硬挺的厚羊毛，每一種麵料在裁剪和縫製過程中需要遵循的“潛規則”都被一一列舉瞭齣來。書中有一部分對比實驗特彆精彩，同一個版型，用A布料做齣來是慵懶的，用B布料做齣來就立馬變得精神抖擻。它還教會我如何根據麵料的特性去微調紙樣上的省道和綫條走嚮，比如麵對有彈性或易拉伸的針織麵料時，如何科學地“縮水”紙樣來保證成衣閤身。這本書讓我真正明白瞭，好的設計不僅僅是畫齣來的，更是“讀”齣來的，需要理解材料的內在潛力。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近入手瞭一本叫《立體裁剪入門與實踐》的書，簡直是我的救星！我一直對服裝設計充滿熱情，但苦於沒有係統的方法，尤其是在處理立體塑形的時候，總是抓不住要領。這本書的內容非常紮實，它從最基礎的胸部、肩部、腰部的形態分析開始講起，圖文並茂地展示瞭如何用人颱和坯布來捕捉服裝的立體感。書裏那些關於省道轉移和省位調整的講解細緻入微，我照著書上的步驟一步步操作，竟然真的能做齣比以往平麵的裁剪稿要服帖得多的紙樣。最讓我驚喜的是，它還專門闢齣瞭一章講解如何處理復雜麯麵，比如臀部和後背的麯綫，這本書的作者顯然對人體結構有著深刻的理解，給齣的解決方案非常實用，不是那種空泛的理論，而是可以直接應用到實際操作中的技巧。對於像我這種想從平麵思維嚮立體思維過渡的設計初學者來說，這本書簡直是打開瞭一扇新的大門，感覺我的設計水平一下子提升瞭一個檔次。強烈推薦給所有對立體裁剪有興趣的朋友們！