【多本低摺扣】大學攝影基礎教程 第三版 攝影入門教材書籍/攝影技巧大全/人像攝影構圖與用光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 浙江攝影藝術齣版社

ISBN：9787806867181

商品編碼：28691850104

叢書名： 大學攝影基礎教程

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

 

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	大學攝影基礎教程（第三版）
作者：	張宗壽，彭國平
市場價：	28元
ISBN號：	9787806867181
齣版社：	浙江攝影齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：簡體中文
齣版時間：2009年3月1日	版次：3	頁數：179頁
印刷時間：2016年10月1日	印次：13	字數：

內容簡介

《大學攝影基礎教程》是供高等學校及中等專業學校進行攝影專修、選修教學的一本基礎教材。本教材係統全麵的介紹瞭攝影基礎技術。這些內容均為文科、理工科、藝術類以及其他專業的學生選修攝影提供瞭更廣闊的視角和多樣的選擇。

目錄

前言（ 第3版） 前言（ 第2版） 前言（ 第1版） 第一章 攝影導論 第一節 什麼是攝影 一、攝影的概念 二、攝影的特性、應用與功能 第二節 攝影的誕生與發展 一、攝影——人類視覺的延伸 二、攝影術的誕生 三、攝影的發展 第二章 常用攝影器材 第一節 常用照相機的種類 一、膠片照相機 二、數字照相機 第二節 照相機的基本結構 一、照相機的共同部件 二、膠片照相機與數字照相機不同的主要部件 第三節 數字照相機的主要技術性能及功能 一、數字攝影的基本概念 二、數字照相機的主要技術性能 三、數字照相機的主要特殊功能 第四節 常用攝影附件 一、攝影通用的主要附件 二、數字攝影專用附件 第五節 感光片與影像傳感器 一、感光片 二、影像傳感器 第三章 照相機的使用及拍攝技術 第一節 膠片照相機的使用、維護與選購 一、使用常識 二、維護與選購 第二節 數字照相機的使用、維護與選購 一、基本操作 二、高級操作 三、選購與維護 第三節 對焦、變焦方法與景深控製 一、對焦方法 二、變焦方法 三、景深控製 第四節 曝光控製 一、曝光的基本概念 二、正確的曝光選擇 三、影響曝光的因素 四、測光方法及測光模式的運用 五、自動曝光 六、數字攝影的曝光控製 七、等量曝光和選擇曝光 八、包圍式曝光 第四章 攝影用光 第一節 光在攝影造型中的作用 一、錶現被攝體的形態和色彩 二、錶現被攝體的空間位置 三、營造特定氣氛 四、錶現被攝體的質感 第二節 攝影用光的基本因素 一、光度對攝影創作的影響 二、不同光質的運用 三、不同光位的運用 四、不同光型的運用 五、光比 六、光色 第三節 常見可見光的運用 一、自然光的運用 二、人工光照明 三、現有光的運用 第四節 影調的控製 一、影調的形成 二、畫麵的主調 三、影調的處理 第五章 彩色攝影 第一節 色彩與彩色攝影的原理 一、色彩基礎知識 …… 第六章 攝影構圖 第七章 後期加工處理 第八章 攝影實踐 第九章 攝影藝術創作與鑒賞 後記

精彩內容

第一章 攝影導論 第一節 什麼是攝影 一、攝影的概念 在對“攝影”進行界定之前，我們先要弄清一個概念和它所錶述的事物之間的關係。首先，存在決定意識，事物是發展變化的，人對事物的認識會隨著事物的發展變化而不斷趨於完善，但這個過程永遠不會窮盡。其次，所有的概念都是客觀事物在人的大腦中的反映，是人對客觀事物的認識。因此，在不同的曆史階段，人們對同一事物會有不同的認識，或者在同一曆史時期，不同的人對同一事物會有不同的認識。 1.攝影 “攝影”（Photography）這個詞是英國科學傢赫謝爾（John Frederick Wiliam Herschel）在1 839年的一篇論文中早使用的。在英文中，“攝影”這個詞是由“光”（photo）和“描繪法”（graphy）組成的，意思是“用光描繪的方法”。 《辭海》（上海辭書齣版社1980年版）對“攝影”的定義如下：“用照相機或電影攝影機等攝取景物影像的過程。通常包括三個步驟：（1）使景物形態通過透鏡在感光片上曝光，構成潛影；（2）將曝光後的感光片經顯影和定影等化學處理，得到明暗程度與景物相反或色彩與景物互成補色的負像，即底片；（3）使感光紙通過底片曝光，再經顯影和定影等化學處理而得到明暗程度或色彩與被攝景物一緻的正像，即照片。

 

大學攝影基礎教程（第三版）

【多本低摺扣】大學攝影基礎教程 第三版 攝影入門教材書籍/攝影技巧大全/人像攝影構圖與用光 簡介 本書籍聚焦於攝影基礎理論的全麵梳理與實踐技巧的深入剖析，旨在為初學者和有一定基礎的愛好者提供一套係統、深入、實用的學習路徑。全書內容涵蓋瞭從相機基礎操作到高級布光運用的全過程，力求在理論深度與實際操作性之間達到完美平衡。 --- 第一部分：攝影的基石——光學與成像原理 本部分是理解攝影作品如何産生的核心所在。我們摒棄瞭晦澀難懂的物理公式堆砌，轉而采用大量實例圖解，闡釋光綫在鏡頭與感光元件（無論是膠片還是數碼傳感器）之間發生的物理過程。 1. 光的本質與攝影的關係： 深入探討可見光的光譜、波粒二象性，以及光綫如何與物體錶麵發生反射、摺射、散射，這些現象如何最終塑造我們所見的影調和色彩。 2. 鏡頭的光學結構與性能： 詳盡解析定焦鏡頭與變焦鏡頭的構造差異，重點講解鏡頭的核心參數：焦距（廣角、標準、長焦的視覺差異）、最大光圈（決定進光量與景深的關鍵）。討論色差、畸變（桶形與枕形）、像場彎麯等常見光學像差及其在實際拍攝中的影響與矯正方法。特彆闢齣章節介紹現代鏡頭鍍膜技術對眩光與鬼影的控製。 3. 圖像捕獲係統： 對數碼時代的圖像傳感器（CCD與CMOS）的工作原理進行細緻描繪，解釋像素尺寸、量子效率與動態範圍的關係。深入剖析感光度（ISO）的本質——對信號的電子放大，及其對畫質（噪點）的影響。 --- 第二部分：曝光的藝術——掌控光綫的三角法則 曝光是攝影技術的核心，本部分將“曝光三要素”——光圈、快門速度、感光度——的理論知識與實際應用緊密結閤，強調它們之間的相互製約與協同作用。 1. 光圈的深度控製： 不僅教授如何使用光圈控製景深（虛化前景/背景），更探討瞭光圈在鏡頭成像銳度上的“甜點”區域。通過圖錶對比，展示不同光圈下邊緣成像質量的變化。 2. 快門的速度掌控： 詳細區分高速快門（凝固瞬間）與低速快門（動態模糊）的應用場景。重點講解慢速快門攝影中，如何利用中灰密度鏡（ND濾鏡）打破光綫限製，實現絲綢般的水流或清晰的天體軌跡。 3. 曝光測量與測光模式： 深入解析相機內部測光錶的原理（為何總是傾嚮於“18%灰”）。係統介紹評價測光、中央重點測光和點測光的使用時機，並教授如何在復雜光比環境下，運用曝光補償（EV）進行精準的“負補償”或“正補償”操作，以保證主體曝光的準確性。 --- 第三部分：色彩科學與白平衡的精確還原 色彩是賦予照片情感與氛圍的關鍵要素。本部分將帶領讀者走齣“自動白平衡”的局限，進入精確色彩控製的世界。 1. 色彩理論基礎： 簡要迴顧色輪、互補色、鄰近色等基礎色彩理論，為理解色彩搭配在視覺衝擊力中的作用打下基礎。 2. 白平衡的科學與實踐： 解釋“色溫”（開爾文值）的概念，以及不同光源（鎢絲燈、日光、熒光燈、LED）的色溫特性。提供詳細的自定義白平衡設置步驟，包括使用灰卡進行一步法校準，確保在任何環境下都能還原物體真實的色彩傾嚮。 3. 照片風格與色彩傾嚮： 討論如何通過調整飽和度、對比度以及色彩通道的微調（HSL調整），創造齣如“電影感冷調”、“復古暖調”等特定的視覺風格。 --- 第四部分：構圖的視覺語言——從法則到創新 如果說曝光是技術層麵的準確性，那麼構圖就是藝術層麵的吸引力。本部分專注於如何引導觀眾視綫，平衡畫麵元素。 1. 經典構圖法則的精講： 詳盡解析黃金分割（斐波那契螺鏇）、三分法、對角綫法則、框架式構圖等基礎框架。每種法則均配有大量專業案例，指齣其在不同題材（風光、靜物、建築）中的應用技巧。 2. 空間感與透視的運用： 講解不同焦段對空間壓縮或拉伸的影響。如何利用綫條（引導綫、匯聚綫）創造縱深感。探討前景、中景、背景層次的有效布局，避免畫麵扁平化。 3. 視覺平衡與留白的美學： 探討對稱與不對稱的平衡藝術。介紹東方美學中的“留白”概念，在現代攝影中如何通過刻意留齣負空間來突齣主體，增強畫麵的呼吸感和意境。 --- 第五部分：人像攝影的精髓——光影、引導與情感捕捉 人像攝影是應用性最強的領域之一。本書將人像攝影的技巧細分為“用光”、“造型”與“互動”三個層麵。 1. 人像布光的係統化： （核心內容） 係統介紹自然光與人工光的運用。對人工光，重點講解基礎布光方式：倫勃朗光（三角光）、蝴蝶光（派拉濛光）、倫勃朗光及其變體。通過布光圖解，清晰展示主光、輔光、輪廓光（發光）的相對角度與強度比，如何雕塑麵部輪廓，突齣立體感。 2. 眼神與情緒的捕捉： 探討如何通過微小的錶情變化來傳遞復雜的情感。教授攝影師在拍攝過程中，如何有效與模特溝通，建立信任感，從而捕捉到“真實瞬間”。 3. 姿態引導與身體語言： 針對不同體型和性彆的被攝者，提供實用的人體姿態引導技巧，包括手部處理（手是人像中最難處理的部位之一）、身體轉嚮的技巧，以及如何通過調整角度來修飾身形。 4. 影調與膚色的優化： 強調人像攝影中對“膚色還原”的極端要求。講解在後期處理中，如何精確調整膚色的亮度、亮部純淨度和陰影的色彩傾嚮，使皮膚呈現齣健康、細膩的質感。 --- 第六部分：後期處理——數碼暗房的流程化工作 本書的後期部分側重於“非破壞性”的工作流程，確保原始文件的最佳利用。 1. RAW文件的處理優勢： 解釋為何推薦使用RAW格式進行拍攝，以及在Adobe Camera Raw (ACR)或Lightroom中，如何利用超高動態範圍信息進行“死白拯救”和“死黑提亮”。 2. 基礎調整與全局優化： 詳細講解曝光、對比度、高光與陰影的調整策略。重點演示“麯綫”工具在精細控製影調分布中的強大能力。 3. 局部精修與精細化處理： 教授使用濛版技術（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）進行局部曝光和色彩的定嚮優化。討論銳化與降噪的最佳時機與應用程度，避免過度處理導緻的“塑料感”。 --- 總結： 本教程不僅僅是一本工具書，更是一本思維導引手冊。通過層層遞進的理論構建和海量的實戰案例，讀者將能夠真正理解“為什麼”要這樣做，而非僅僅“如何”去按動快門。它為渴望從“記錄者”蛻變為“創作者”的您，鋪設瞭一條清晰而堅實的技術與藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本教材的時候是抱著試試看的心理，因為市麵上的攝影書太多瞭，很多都是換湯不換藥的重復內容。但這本書真的給我帶來瞭一些驚喜，尤其是在人像布光和構圖技巧方麵，它提供的視角非常新穎且實用。我以前拍人像總覺得人物“平”，缺乏立體感，試過很多種打光方式都不太理想。這本書詳細解析瞭倫勃朗光、蝴蝶光以及斜側光的使用場景和布光原理，它甚至配上瞭三維的燈光示意圖，讓你能清晰地看到主光、輔光和反光闆在空間中的相對位置。更關鍵的是，它強調瞭“場景適配性”，比如在戶外自然光下如何利用環境中的反射麵來柔化陰影，而不是一味地追求影棚效果。構圖部分也打破瞭一些陳舊的規則，比如經典的“三分法”之後，它還深入探討瞭引導綫、負空間在現代攝影中的創新運用，對於提升照片的敘事性和衝擊力非常有幫助。我最近按書上的建議調整瞭拍攝角度和用光，給朋友拍瞭一組照片，朋友看完反饋說照片“高級感”一下子就齣來瞭，這對我來說是巨大的鼓舞。這本書的實操性遠超我的預期，絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“問題解決”方麵做得非常齣色，感覺作者真的洞察瞭初學者在實踐中會遇到的所有“坑”。我以前特彆怕拍微距，總覺得對焦難、光綫控製不住，拍齣來的東西模糊不清。這本書專門開闢瞭一個章節，詳細講解瞭微距拍攝時景深極淺的物理限製，並提供瞭用反光闆補光、使用對焦包圍曝光（Focus Stacking）等高階技巧的詳細操作步驟和後期閤成流程圖。對於棚拍人像，它也提供瞭多種背景布和道具的選擇建議，並強調瞭“眼神光”在構建人物吸引力中的核心作用，甚至給齣瞭如何用小型LED燈來模擬齣完美的眼神光的小竅門。最實用的部分是，它提供瞭一個“故障排除速查錶”，當你遇到照片過曝、噪點多、色彩偏黃等常見問題時，可以快速定位到可能是曝光時間、ISO設置、還是白平衡設置齣瞭問題。這種即時反饋和快速糾正的機製，極大地加速瞭我的學習麯綫，讓我少走瞭很多彎路，直接在實戰中提升瞭作品的閤格率。這本書與其說是教科書，不如說是一本貼心的實戰手冊，隨時待命，隨時提供解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量非常值得稱贊，這對於一本需要反復翻閱的工具書來說太重要瞭。我買過很多攝影書，有些書墨水味很重，或者紙張太薄，一翻就捲邊，看著就心煩。但這本采用瞭高質量的啞光銅版紙，色彩還原度非常準確，特彆是那些高對比度的黑白樣片，層次感保留得極好，沒有齣現那種廉價的死黑或過曝的死白。而且，它的開本設計很閤理，拿在手裏既有分量感，又不會太大，方便攜帶到戶外或者影棚裏隨時查閱。我最看重的是它的理論深度和廣度之間的平衡。它沒有止步於基礎的曝光三角，而是深入淺齣地講解瞭傳感器的原理、鏡頭畸變對畫麵的影響，以及不同焦段鏡頭的視角差異。比如，它用一個很形象的比喻解釋瞭廣角鏡頭如何誇大前景和壓縮背景，讓我瞬間理解瞭為什麼用標頭拍人像更自然。這本書的知識點編排邏輯性很強，從基礎理論到實戰技巧層層遞進，就像是有一位經驗豐富的老師在你身邊循循善誘，讓你在學習新知識時總能找到它與已學知識的聯係，構建起完整的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影曆史和藝術性比較感興趣的愛好者，很多技術書籍往往忽略瞭這一點，隻是一味地講操作步驟。這本書的獨特之處在於，它巧妙地將技術講解與攝影史上的經典作品相結閤。在討論到紀實攝影的光綫運用時，書中引用瞭布列鬆的一些標誌性街拍作品，分析當時的環境光和拍攝者的瞬間決策，這不僅提升瞭閱讀的趣味性，更重要的是，它讓我明白，技術是為錶達服務的。書中對於“決定性瞬間”的闡釋，就不僅僅停留在“快門速度”上，而是上升到瞭對人類情感和環境的捕捉層麵。此外，它對不同風格的後期處理趨勢也有所涉及，例如如何通過“暗房技巧”的數碼模擬來還原老照片的質感，或者如何通過現代數碼工具實現超現實主義的視覺效果。這種既尊重傳統又擁抱現代的態度，讓我非常欣賞。它沒有把我當作一個隻會按鍵的機器操作員，而是鼓勵我去思考，去形成自己獨特的視覺語言。這本書更像是一本關於“如何看待世界”的指南，攝影技術隻是我們用來錶達這份看法的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我一看就覺得很親切，那種經典的攝影器材剪影配上柔和的漸變色調，讓人立刻聯想到膠片時代的溫暖質感。我之前學攝影的時候，感覺很多教材要麼過於理論化，要麼就是一堆復雜的參數堆砌，讓人望而卻步。但這本書的排版和圖文結閤的方式非常友好。比如，在講解景深控製的時候，它不是簡單地給齣一個公式，而是用對比鮮明的兩組樣片直觀地展示瞭光圈大小對背景虛化程度的影響，這種“看圖說話”的方式效率太高瞭。而且，書中對不同場景下的光綫運用分析得非常透徹，從清晨的柔光到正午的硬光，再到傍晚的魔幻時刻，作者都配上瞭實用的拍攝建議，而不是空泛的描述。我特彆喜歡其中關於色彩理論的一章，它沒有糾結於復雜的色彩模型，而是著重講解瞭如何通過調整白平衡和後期輕微的色彩校正來營造特定的情緒氛圍。對於我這種剛入門，但又渴望拍齣有“感覺”照片的新手來說，這本書簡直就是一盞明燈，它教會我的不僅僅是“怎麼按快門”，更是“為什麼要這樣按快門”。我把它放在床頭，沒事就翻幾頁，每次都能找到新的啓發，感覺我的攝影視野真的打開瞭一個新的維度。