行草隶篆书法字典 说词解字辞书研究中心 9787513811101 华语教学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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说词解字辞书研究中心 著

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出版社： 华语教学出版社

ISBN：9787513811101

商品编码：28770607381

出版时间：2016-02-01

书名	行草隶篆书法字典
定价	48.00
ISBN	9787513811101
出版社	华语教学出版社
作者	说词解字辞书研究中心
编号	1201234774
出版日期	2016-02-01
印刷日期	2016-02-01
版次	1
字数	680千字
页数	479

A 阿 埃 哀 霭 艾 爱 暧 隘 庵 安 鞍 按 暗 岸 案 昂 翱 敖 傲 奥 澳 B 八 巴 拔 跋 把 霸 白 百 柏 败 拜 般 斑 斑 版 板 阪 半 伴 瓣 邦 褒 暴 包 饱 保 豹 鲍 抱 悲 血 碑 杯 北 辈 贝 悖 被 背 倍 奔 本 崩 逼 鼻 妣 比 必 鄙 弊 璧 碧 弼 臂 庇 壁 笔 避 婢 闭 便 鞭 编 遍 辨 辨 变 彪 表 别 彬 冰 兵 丙 柄 病 剥 播 伯 渤 勃 薄 帛 博 搏 怖 布 步 不 部 卜 捕 簿 C 猜 才 材 蔡 裁 财 探 彩 菜 惭 参 餐 残 操 曹 草 册 侧 恻 厕 策 层 茶 差 插 察 柴 潺 蝉 掸 昌 倡 常 长 场 怅 畅 敞 裳 唱 超 朝 嘲 潮 车 臣 沉 陈 辰 晨 趁 撑 乘 承 城 丞 成 呈 程 盛 澄 诚 持 弛 池 耻 驰 尺 侈 齿 斥 翅 充 虫 宠 冲 崇 抽 酬 稠 惆 愁 仇 绸 丑 臭 初 出 除 厨 储 楚 穿 川 船 喘 窗 床 吹 炊 垂 春 醇 纯 淳 唇 蠢 辍 啜 词 慈 祠 雌 此 刺 赐 次 葱 粗 崔 催 翠 村 寸 蹉 挫 措 错 …… D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

'行草隶篆书法字典'由华语教学出版社出版

普通大众

'行草隶篆书法字典'汉字书法 是我国独特的一门书法艺术。它能陶冶情操、修炼心境 历来为名人、士大夫所喜好 历代书家名人辈出。直到今天 依然为广大国人喜好而习练。其中*能代表我国书法艺术成就的除了行书和草书 还包括篆书和隶书。为满足广大书法爱好者的临习需求 本书xuan取现在常用字近三千个作为字头 从历代名家墨迹、名碑、书帖中精xuan出行、草、隶、篆四体范字近二万余 编辑成册 做为广大书法爱好者临习查阅和参考。本书按照按照现代阅读习惯 所xuan字头均以拼音音节顺序排列 每多音字则xuan取一种读法 并且在本书中只出现一次。另 本书所列字头 均采用简体字 但书中范字均按从前书家所写 保留原貌。

翰墨丹青：中国古典文学与美学赏析 内容提要： 本书汇集了中国古典文学与美学领域的精深研究与独到见解，旨在为读者构建一个立体、深入的中国传统文化认知框架。全书共分“文学之魂”、“美学之韵”、“经典重构”三大板块，涵盖了从先秦诸子到近现代文学思潮的演变，以及中国艺术精神在文学、书法、绘画、园林等多个维度的体现。 第一板块：文学之魂——中国古典文学的时代脉络与精神图谱 第一章：先秦诸子的思想熔炉与文体初创 本章聚焦于中国文学的源头活水——先秦时期的思想与文学实践。重点剖析《诗经》中蕴含的民生疾苦与浪漫情怀，探讨《楚辞》中屈原“香草美人”的象征体系及其对后世骚体文学的深远影响。深入辨析儒家（仁、礼）、道家（自然、无为）、墨家（兼爱、非攻）等核心思想如何塑造了早期的散文风格，尤其是《论语》的言简意赅与《庄子》的汪洋恣肆之间的分野。本章力求揭示，先秦时期的文学不仅是思想的载体，更是中国文体形态的奠基石，其朴素而宏大的气象，成为后世文人难以企及的审美高峰。 第二章：汉赋的恢宏叙事与史传文学的真实精神 进入汉代，文学形态展现出新的面貌。本章细致考察了汉赋的兴盛及其“铺陈扬厉”的写作手法，分析赋体如何从西汉的“大赋”转向东汉的“小赋”，以及其在表达帝国气象与个人情志上的张力。同时，本章将重点阐述司马迁《史记》所代表的史传文学的伟大成就。我们不仅仅将其视为历史著作，更将其视为中国第一部成熟的纪传体文学巨著。通过对“太史公曰”的解读，探讨司马迁“究天人之际，通古今之变”的文学使命感，及其塑造的项羽、李广等“千古典型”人物的艺术魅力。 第三章：魏晋风度的流变与中古诗歌的自觉 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学兴起，深刻地影响了文人的审美取向。本章探讨“竹林七贤”所代表的魏晋风度，分析其对个体生命、自由精神的张扬，以及这种精神如何投射到文学创作之中。重点分析了曹氏父子的慷慨悲凉、建安风骨的阳刚之美，以及“正始之音”如何为后来的山水田园诗派提供了情感基础。陶渊明被置于核心地位，分析其“采菊东篱下”的田园隐逸如何成为中国知识分子抵抗世俗侵蚀的精神庇护所。 第四章：唐诗的巅峰气象与宋词的婉约沉思 唐诗是中国古典诗歌的集大成者。本章将按照“初唐、盛唐、中唐、晚唐”的脉络，梳理不同阶段的风格特征。盛唐部分，重点剖析李白浪漫主义的奔放与杜甫现实主义的沉郁，探究他们如何将个人的遭遇与国家的命运紧密结合，达到“乐而不淫，哀而不伤”的艺术高度。宋词部分，则着重分析词体如何从燕乐歌词的附属地位解放出来，成为与诗并驾齐驱的文学体裁。从苏轼的豪放旷达，到李清照的细腻清丽，再到辛弃疾的慷慨悲歌，本章阐述宋词在语言、意象、情感层次上的细腻化处理，体现了宋代市民文化与士大夫精神的交融。 第五章：元曲的世俗化表达与明清小说的世情洞察 元代，随着市民阶层的壮大，散曲和杂剧迎来了黄金时代。本章分析元曲如何以其通俗、生动的语言，反映社会现实和市井百态，关汉卿、王实甫等大家如何将文学的“雅”与“俗”完美结合。明清小说部分，则聚焦于章回体小说的成熟与巅峰，如《三国演义》的宏大叙事、《水浒传》的侠义精神、《金瓶梅》的世情描摹，以及《红楼梦》对人情物理的极致探究。我们强调，这些小说不仅是故事集，更是理解明清社会结构、伦理观念和人性复杂性的百科全书。 第二板块：美学之韵——中国艺术精神的哲学根基 第六章：“道”与“气”：中国美学的形而上学基础 本章深入探讨中国传统美学的底层逻辑。首先解析“道”在美学中的核心地位，即艺术所追求的超越具体形象的宇宙真理。接着，重点阐述“气韵生动”的概念，分析“气”如何成为连接精神与物质、主观与客观的桥梁。结合谢赫的“六法”，讨论“气韵”在绘画中的实践意义，并将其引申至文学作品的整体感染力。 第七章：意境的营造与留白之趣 “意境”是中国古典美学的核心范畴。本章剖析诗歌、园林、绘画中如何通过“言有尽而意无穷”的技法来构造深远意境。特别关注“留白”艺术——无论是水墨画中的空白，还是诗词中的虚处，这种有意识的“不言之美”，如何引导读者的想象力，使作品达到“不着一字，尽得风流”的境界。分析禅宗思想对这种空灵美学的渗透与强化。 第八章：书法中的生命律动与线条哲学 本章从纯粹的艺术批评角度，探讨中国书法的精神内核。分析汉字结构如何从实用符号演变为抽象的造型艺术。重点解析“骨力”、“血肉”、“筋脉”等术语所蕴含的生命力表达，探讨不同书体（篆、隶、楷、行、草）如何对应不同的心性与时代精神。通过对王羲之、颜真卿、苏轼等大家风格的对比，揭示书法线条中蕴含的个人哲学与道德情操。 第三板块：经典重构——传统在当代的价值重申 第九章：文脉的延续与断裂 本章将目光投向近现代。分析“五四”运动对传统文学的冲击与反思，探讨白话文运动的必然性及其对古典文体命运的影响。重点研究在“拿来主义”浪潮中，中国传统文学和美学精神是如何被保留、改造或被暂时搁置的。探讨在现代性语境下，我们如何重新审视和激活传统资源，使其不再是尘封的历史，而是鲜活的文化基因。 第十章：全球化视野下的中国古典美学传播 本章探讨中国古典文学与美学在全球化背景下的新机遇。分析西方学者和艺术家如何理解与再诠释中国艺术中的“天人合一”、“阴阳互补”等概念。探讨当代艺术如何借鉴古典园林的布局智慧、唐诗的意象构建，以实现跨文化交流中的审美共鸣。强调中国文化自信的基石，在于深刻理解并能用现代语言阐释传统之美。 结语： 本书是一次对中华民族精神家园的深度回溯。它要求读者不仅是知识的接收者，更是历史与美学的参与者。通过对这些经典文本和美学范式的再认识，我们得以洞察中国古人如何安顿生命、构建世界，并从中汲取面对当代复杂挑战的智慧与力量。本书的价值，在于唤醒沉睡在血脉深处的文化记忆，激活传统艺术在当代的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收录范围和条目编排方式，简直是书法学习者的一大福音。它显然不是那种简单地罗列字形、给出释义的普通字典，而是深入到了“说词解字”的层面。对于每一个单字，它不仅展示了行、草、隶、篆四种主要的字体形态，还对字源、演变过程进行了详尽的溯源和解析。我花了一个下午的时间比对了几个生僻字，发现它的解析比我手头其他几本参考书都要深入和准确，特别是对古代书家在特定字体中的笔法差异，也有非常精妙的阐述。这种由浅入深、层层递进的讲解结构，极大地提升了学习效率，让我不再满足于仅仅模仿字形，而是开始真正理解每个笔画背后的逻辑和韵味。对于想要深入研究书法历史和文字学的朋友来说，这本书的学术价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本厚厚的辞书时，还有点担心它会不会太“学院派”，学习起来会不会枯燥乏味。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书在严谨的学术基础上，巧妙地融入了一种对书法艺术的热爱和尊重。比如，在一些特殊字体的对比展示部分，编者会用非常精炼的语言总结出该字体最核心的审美特征，这种点评既专业又富含诗意。它没有故作高深，而是用一种非常亲和的方式拉近了读者与传统艺术的距离。对于那些被书法学习的高墙吓倒的朋友们，我真心推荐这本书，它提供了一个坚实的基础，同时又充满了探索的乐趣，让你在学习的每一步都能感受到成功的喜悦和对传统文化的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在“查字”的层面，它更像是一部浓缩的中国书法艺术史。当我沉浸在篆书的古朴雄浑和隶书的蚕头燕尾之间转换时，我仿佛能听到历史的回响。字典中对不同书体风格演变脉络的梳理，逻辑性极强，让我对“为什么书法会从篆书演变成草书”有了更直观的理解。它似乎在告诉我，每一次书体的变革，都是一次文化思潮的反映。这种宏大的视野，让我的书法练习不再是孤立的技法训练，而成为了与历史对话的一种方式。阅读这本书，就像是得到了一位博学多识的老师，在旁边细心点拨，引导你不仅要“写得像”，更要“写得出神”。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向“华语教学”的辞书，它在易用性上的考虑也做得相当到位。我注意到它的注释语言非常清晰流畅，没有过多堆砌晦涩难懂的专业术语，即便是自学入门的朋友，也能轻松上手。特别值得称赞的是，它对字体学习者最头疼的“笔顺”问题给予了极大的关注。每页的排版布局都经过精心设计，确保了读者在对照练习时，视线能够在不同字体之间平滑切换，有效避免了混淆。另外，字典中对一些常用偏旁部首的归类和索引设计得十分直观，大大缩短了检索时间。这说明编纂团队不仅仅是书法家，更是深谙语言教育规律的专家，真正做到了“以用为本”，让学习过程变得高效而愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本字典的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的。封面设计简约而不失大气，墨色的背景衬托着鎏金的“行草隶篆”四个大字，那种古朴典雅的气韵扑面而来。翻开内页，纸张的质感也相当不错，摸上去平滑细腻，即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如字体的排版，疏密有致，主次分明，即便是初学者也能迅速找到自己需要的字帖。装订工艺更是没得说，翻折自如，不用担心中间的字会因为装订太紧而看不清楚。这种对书籍实体品质的重视，让我想起过去那些匠心制作的传统书籍，让人在学习之余，也能享受到阅读的乐趣。它不只是一本工具书，更像是一件可以收藏的艺术品，摆在书架上都显得格外有格调。