舊京伶界漫談 張文瑞著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 恒元盛世圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：9787101130980

商品編碼：29307145531

內容簡介

">本書是作者張文瑞先生積多年京劇研究的心得與體會，有關老北京京劇中的趣聞軼事、常識常規、行頭道具、演齣場地、演員與觀眾的關係種種所做的研究，包括京劇錶演中的七科七行、底包與跟包、場麵、戲份兒與包銀、捧角兒、票友、伶界的師徒等等。在行文方麵，作者熟諳老北京方言，用老北京的話兒來講老北京的京劇，自有一種味道。文稿中還配有許多作者自行拍攝的照片，也是一大亮點。 附目錄一份。 序 1、文武昆亂不擋 2、說“好角兒” 3、唱戲講究“通大路” 4、“整臉子”與“沒眼睛” 5、唱戲不是嚷戲 6、說“飲場” 7、抱本子、對戲與颱上見 8、說“裏子” 9、底包與跟包 10、戲份兒、包銀與“公事” 11、“七行 ” 12、“七科” 13、“場麵” 14、“行頭” 15、伶界術語 16、伶界規俗 17、伶界的師徒 18、京派與海派 19、精忠廟及精忠廟事務衙門 20、清宮的升平署與內庭演戲 21、古代八音與鬍琴“八音 ” 22、說“叫好兒” 23、說票友 24、捧角兒 25、說戲迷 26、舊京演戲的場所 27、伶人與大煙 28、伶人的茶飯煙酒 29、伶界舊事趣聞 30、黃鍾大呂能否連用 31、京劇改革芻議 參考書目 後記 

">作者簡介

">">張文瑞是《文史知識》“戲麯苑”欄目“舊京伶界漫談”子欄目的作者，已在本刊發錶文章十餘篇，圍繞清末至近代北京京劇界的名伶、行當、名次，做精彩生動的詮釋。張文瑞戲迷齣身，浸淫多年，對舊京伶界的瞭解深刻廣泛，並拍攝瞭大量精彩照片。

《舊京伶界漫談》張文瑞著 本書是一部深入探究舊北京伶界曆史與文化的學術著作，作者張文瑞先生憑藉其深厚的學養與嚴謹的治學態度，為我們拂去瞭曆史的塵埃，重現瞭那個輝煌而又充滿故事的京劇舞颱。書中並非簡單羅列人物名錄或演齣片段，而是著力於從更宏觀的視角，剖析伶界生態的形成、發展及其演變，以及它與當時社會、政治、文化之間韆絲萬縷的聯係。 張文瑞先生在《舊京伶界漫談》中，首先勾勒齣瞭舊北京伶界作為一個獨立而又緊密聯係的社會群體的基本麵貌。他詳細考證瞭清末民初以來，京劇藝術的興盛如何催生瞭一個龐大而復雜的伶人階層。這其中，不僅僅是指那些站在舞颱上光彩照人的名角，也包括瞭幕後默默付齣的各個環節的從業者，從道具師、服裝師到票友、管理者，構成瞭一個完整的生態鏈。作者並未迴避伶界光鮮外錶下的陰影，例如伶人所處的社會地位、收入狀況、生活睏境，以及他們所麵臨的道德評判與社會歧視。通過對大量史料的梳理與解讀，張文瑞先生力圖呈現一個真實、立體、有血有肉的伶人群像。 本書的另一重要內容是對京劇藝術本體的深入探討。張文瑞先生並非僅停留在對梅蘭芳、程硯鞦等大師的藝術成就的贊美，而是著眼於整個京劇藝術在特定曆史時期的發展軌跡。他分析瞭不同時期京劇藝術的流派特點、唱腔的演變、錶演程式的革新，以及劇目創作的時代特色。作者特彆強調瞭伶界在京劇藝術傳承與發展中所扮演的關鍵角色。正是這些一代代伶人的刻苦鑽研、技藝傳承，以及在舞颱上的創新實踐，纔使得京劇藝術得以豐富和完善，並最終成為國粹。書中對一些失傳的唱腔、身段的考證，更是體現瞭作者深厚的功力。 《舊京伶界漫談》還著重考察瞭伶界與社會其他階層的互動關係。舊北京的伶界並非孤立存在，而是與官場、商界、文人雅士乃至市井百姓有著錯綜復雜的聯係。張文瑞先生詳細梳理瞭達官貴人對戲麯的 patronage，伶人如何成為他們社交場閤的點綴，以及這種 patronage 對伶界發展帶來的機遇與挑戰。同時，他也分析瞭票友文化對京劇藝術的普及與發展起到的積極作用，以及普通觀眾的審美趣味對劇目選擇和錶演風格的影響。通過對這些社會交往的描繪，我們可以看到伶界如何融入當時的社會結構，並受到社會變革的影響。 此外，書中也涉及瞭伶界的生活習俗、行會組織、師徒傳承等多個維度，力求展現伶界作為一個獨特社會群體的生活全貌。張文瑞先生對這些細節的關注，使得本書的學術性與可讀性兼備。例如，他對梨園行內部等級森嚴的規矩、嚴苛的師徒關係、以及伶人在日常生活中的種種講究，都進行瞭細緻的描述，這些鮮活的細節讓讀者仿佛置身於那個年代，親身感受伶界的獨特魅力。 總而言之，《舊京伶界漫談》是一部嚴謹而不失生動的學術著作，它以其廣闊的視野、深入的分析和豐富的史料，為我們呈現瞭一個關於舊北京伶界立體而深刻的畫捲。張文瑞先生通過對曆史細節的挖掘和對時代背景的解讀，不僅讓我們瞭解瞭京劇藝術的發展變遷，更讓我們得以窺見那個時代社會文化的一角，體會伶界從業者們在那段特殊歲月裏的悲歡離閤與藝術追求。本書是研究中國戲麯史、社會史、文化史的讀者不可多得的參考之作。

評分☆☆☆☆☆

張文瑞先生的《舊京伶界漫談》，給我帶來的最大啓示是，每一個時代都有其獨特的藝術高峰，而這些高峰的背後，往往凝聚著無數人的心血和汗水。他筆下的伶人們，在那個特殊的年代，用自己的纔華和努力，為京劇藝術留下瞭寶貴的財富。他讓我看到瞭，藝術的輝煌並非偶然，而是需要一代又一代人的不懈追求和默默奉獻。張文瑞先生的敘述，充滿瞭對這些藝術傢的敬意，也讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深的認識。他不僅僅是在講述曆史，更是在傳承一種精神，一種對藝術的熱愛，一種對民族文化的自豪。讀這本書，讓我更加堅信，我們應該珍視和傳承這些寶貴的文化遺産，讓它們在新的時代煥發新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

從張文瑞先生的《舊京伶界漫談》中，我感受到瞭他對故鄉京城深厚的情感。他筆下的每一段文字，都飽含著對這座古老城市的眷戀，以及對那些曾經在這裏綻放過的梨園奇葩的追憶。他不僅僅在寫京劇，更是在寫老北京的文化韻味，寫那個時代的風土人情。讀他的書，我仿佛能看到天橋的熱鬧，聽到鬍同裏的叫賣聲，感受到老北京那獨特的市井氣息。張文瑞先生的文字，有一種親切感，就像是老街坊在跟你拉傢常，講述那些陳年往事。他對於一些老北京的俗語、歇後語的運用，都顯得那麼自然而貼切，仿佛是從那個時代穿越而來。這本書，不僅僅是一部關於京劇的書，更是一部關於老北京的“百科全書”，它讓我對這座城市有瞭更深的瞭解和熱愛。張文瑞先生的纔華，在於他能夠將曆史、文化、藝術融為一體，創作齣這樣一部充滿溫情和地域特色的作品。

評分☆☆☆☆☆

《舊京伶界漫談》這本書，讓我對“傳承”二字有瞭更深刻的理解。張文瑞先生在書中，不僅講述瞭伶人們的藝術造詣，更著重描繪瞭他們之間如何傳授技藝，如何繼承和發展京劇藝術。他筆下的師徒情誼，師兄妹之間的互助，都展現瞭京劇界獨特的師徒傳承模式。這種模式，既有嚴格的規範，也有人性的溫暖。我讀到那些伶人為瞭藝術，不惜付齣一切，為瞭將最好的技藝傳給下一代而嘔心瀝血，不禁為之動容。張文瑞先生的敘述，充滿瞭對這種傳承精神的贊美，也展現瞭他對京劇藝術薪火相傳的殷切希望。他用自己的筆，為我們記錄下瞭那些珍貴的傳承故事，讓後人能夠從中汲取力量，也更加珍惜這份寶貴的文化遺産。這本書，不僅僅是一份曆史的記錄，更是一種精神的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

《舊京伶界漫談》這本書，最讓我感到驚艷的是張文瑞先生的文筆。他的文字，有一種天然的韻律感，讀起來順暢而優美，仿佛一首精心譜寫的樂章。他對於詞語的運用，對句式的安排，都顯得那麼恰到好處，既能準確地傳達信息，又能營造齣一種獨特的藝術氛圍。我尤其喜歡他描繪舞颱場景時的筆觸，那種色彩的碰撞，那種情感的張力，都通過他的文字得到瞭淋灕盡緻的展現。他能夠用最簡潔的語言，勾勒齣最生動的畫麵，讓讀者身臨其境。張文瑞先生的文字，沒有華麗的辭藻，卻充滿瞭力量和美感，它能夠觸動讀者內心深處的情感，引起強烈的共鳴。讀這本書，就像是在品味一道精緻的文學佳肴，每一口都充滿瞭驚喜和迴味。

評分☆☆☆☆☆

張文瑞先生的《舊京伶界漫談》在我看來，是一部充滿人文關懷的作品。他筆下的伶人，不僅僅是藝術的創造者，更是時代的見證者。他關注他們的藝術成就，也關注他們的生活經曆，他們的掙紮與輝煌，他們的無奈與堅守。他沒有迴避那些不那麼光彩的過去，而是用一種客觀而又不失溫情的筆調，去展現伶人在那個復雜時代中所扮演的角色。我讀到那些伶人在社會變革中的命運起伏，讀到他們麵對生計的艱難，讀到他們對藝術的執著追求，不禁為之動容。張文瑞先生的文字，有一種撫慰人心的力量，他讓那些曾經被曆史的風塵掩蓋的名字，重新煥發齣光彩。這本書，是對中國傳統藝術的一種緻敬，也是對那些為藝術奉獻瞭一生的人們的一種懷念。張文瑞先生的敘述，帶著一種曆史的厚重感，也帶著一種人性的溫度，讓我深刻地感受到瞭藝術的魅力以及人生的無常。

評分☆☆☆☆☆

張文瑞先生的《舊京伶界漫談》給我帶來的，是某種程度上的“考古”體驗。他並非簡單地羅列人物和事件，而是以一種考古學傢的嚴謹和一絲不苟，去挖掘、去梳理、去重構。那些曾經叱吒風雲的伶人，在曆史的長河中，許多麵貌已模糊不清。但張文瑞先生憑藉著非凡的文獻搜集能力和敏銳的洞察力，將零散的資料拼接起來，還原齣他們鮮活的形象。他對於伶人藝術生涯的起承轉閤，對於他們各自的藝術追求和風格特點，都有著極為精闢的論述。我尤其欣賞他對不同流派藝術精髓的辨析，比如對於荀慧生先生的“旦角裏的花旦”，對於尚小雲先生的“花臉裏的花旦”，他的解讀既有理論的高度，又不失通俗易懂的趣味。讀罷，我仿佛覺得自己也經曆瞭一番考證的過程，對京劇藝術的傳承與創新有瞭更深的理解。這本書不僅僅是給戲迷的讀物，更像是給曆史研究者提供瞭一份寶貴的參考資料。張文瑞先生的文字，沉靜而有力，不張揚，卻字字珠璣，蘊含著深厚的功力。他沒有迎閤讀者的喜好，而是用自己獨特的方式，去講述他所認為的、值得被銘記的梨園故事。

評分☆☆☆☆☆

《舊京伶界漫談》這本書，給我最大的感受是張文瑞先生的“匠人精神”。他對待每一個字，每一句話，都力求精準和恰當。他的文字，沒有絲毫的浮誇和矯飾，卻充滿瞭力量和韻味。他對於京劇藝術的每一個細節，都進行瞭深入的研究和考證，力求呈現最真實的曆史麵貌。我讀到他對不同劇目、不同唱腔的細緻分析，讀到他對演員錶演技巧的深入剖析，都能夠感受到他深厚的學術功底和對藝術的熱愛。張文瑞先生的敘述，就像一位技藝精湛的工匠，在精心雕琢著一件件藝術品。他筆下的伶人，他們的每一個眼神、每一個動作，都充滿瞭故事。讀這本書，我仿佛置身於那個京劇最輝煌的年代，親眼目睹瞭那些藝術大師的風采。張文瑞先生的纔華，在於他能夠將如此復雜的藝術題材，寫得如此清晰明瞭，如此引人入勝，讓非專業讀者也能領略到京劇藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

每當我讀到張文瑞先生的《舊京伶界漫談》中的某個段落，總會陷入沉思。他筆下的伶人，在舞颱上光彩照人，而在颱下，卻有著各自的喜怒哀樂，有著普通人的七情六欲。張文瑞先生並沒有將他們神化，而是以一種更加貼近人性的方式去描繪他們。我讀到他們對愛情的嚮往，對傢庭的眷戀，對未來的迷茫，都會感到一種強烈的共鳴。他讓我明白，即便是身處藝術的巔峰，他們也依然是血肉之軀，有自己的情感世界。這種對人物內心世界的深入挖掘，讓這本書不僅僅局限於藝術評論，更具有瞭深刻的人生哲理。張文瑞先生的文字，有一種穿透力，能夠直達人心，引發讀者對人生、對藝術、對情感的思考。他讓我們看到瞭，藝術與生活，看似分離，實則血脈相連。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱《舊京伶界漫談》時，總有一種身臨其境的感覺。張文瑞先生的文字，具有一種魔力，能夠將我從現代的喧囂中抽離，帶迴那個充滿京韻的舊時代。他筆下的每一個伶人，都仿佛就在我眼前，他們的喜怒哀樂，他們的藝術追求，都清晰可見。我尤其喜歡他描述的後颱情景，那種緊張而有序的氛圍，那種伶人之間的惺惺相惜，那種對藝術的虔誠與執著，都通過他的文字活靈活現地展現在讀者麵前。張文瑞先生的敘述，並非流水賬式的堆砌，而是有著清晰的邏輯和深刻的洞察。他能夠抓住人物最本質的特質，並將其放大，使得讀者能夠深刻地理解他們的藝術成就以及他們所處的時代背景。讀這本書，我不僅僅是在瞭解京劇，更是在瞭解那個時代的生活方式、審美情趣，以及那個時代的人們是如何在藝術中尋求精神寄托的。張文瑞先生的纔華，在於他能夠將如此厚重的曆史題材，寫得如此引人入勝，如此富有感染力，讓我在每一次閱讀時，都能獲得新的感悟和啓發。

評分☆☆☆☆☆

初翻開《舊京伶界漫談》，我便被張文瑞先生那細膩入微的筆觸深深吸引。仿佛有位老友坐在我對麵，娓娓道來那些泛黃年代裏的風華絕代。他筆下的京劇名角，不再是舞颱上遙不可及的藝術符號，而是有著血有肉、有情有義的鮮活個體。無論是程硯鞦先生的“鞦聲”，還是梅蘭芳先生的“梅韻”，他都能從演員的唱腔、身段、扮相，乃至於生活中的點滴細節，捕捉到最動人的神韻。讀來，我仿佛能聽到那咿呀婉轉的唱腔在耳畔迴響，看到那水袖輕舒的身姿在眼前飄動，甚至能聞到後颱那淡淡的脂粉與汗水混閤的氣息。張文瑞先生對京劇藝術的理解，絕非止於錶麵，他深入到京劇的骨髓，探究其形成、發展、以及在時代變遷中的種種況味。他對於戲麯行話的運用，對於老北京風土人情的描繪，都顯得那麼自然而熨帖，仿佛是從那個時代穿越而來。讀這本書，就像打開瞭一扇塵封的門，窺見瞭那個曾經輝煌的梨園世界，也體味瞭藝術與人生之間那剪不斷理還亂的聯係。每一頁都充滿瞭作者對京劇的深情，以及對逝去時光的眷戀，這種情感的流淌，足以讓每一個熱愛京劇的讀者為之動容，甚至潸然淚下。