旧京伶界漫谈 张文瑞著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 恒元盛世图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787101130980

商品编码：29307145531

内容简介

">本书是作者张文瑞先生积多年京剧研究的心得与体会，有关老北京京剧中的趣闻轶事、常识常规、行头道具、演出场地、演员与观众的关系种种所做的研究，包括京剧表演中的七科七行、底包与跟包、场面、戏份儿与包银、捧角儿、票友、伶界的师徒等等。在行文方面，作者熟谙老北京方言，用老北京的话儿来讲老北京的京剧，自有一种味道。文稿中还配有许多作者自行拍摄的照片，也是一大亮点。 附目录一份。 序 1、文武昆乱不挡 2、说“好角儿” 3、唱戏讲究“通大路” 4、“整脸子”与“没眼睛” 5、唱戏不是嚷戏 6、说“饮场” 7、抱本子、对戏与台上见 8、说“里子” 9、底包与跟包 10、戏份儿、包银与“公事” 11、“七行 ” 12、“七科” 13、“场面” 14、“行头” 15、伶界术语 16、伶界规俗 17、伶界的师徒 18、京派与海派 19、精忠庙及精忠庙事务衙门 20、清宫的升平署与内庭演戏 21、古代八音与胡琴“八音 ” 22、说“叫好儿” 23、说票友 24、捧角儿 25、说戏迷 26、旧京演戏的场所 27、伶人与大烟 28、伶人的茶饭烟酒 29、伶界旧事趣闻 30、黄钟大吕能否连用 31、京剧改革刍议 参考书目 后记 

">作者简介

">">张文瑞是《文史知识》“戏曲苑”栏目“旧京伶界漫谈”子栏目的作者，已在本刊发表文章十余篇，围绕清末至近代北京京剧界的名伶、行当、名次，做精彩生动的诠释。张文瑞戏迷出身，浸淫多年，对旧京伶界的了解深刻广泛，并拍摄了大量精彩照片。

《旧京伶界漫谈》张文瑞著 本书是一部深入探究旧北京伶界历史与文化的学术著作，作者张文瑞先生凭借其深厚的学养与严谨的治学态度，为我们拂去了历史的尘埃，重现了那个辉煌而又充满故事的京剧舞台。书中并非简单罗列人物名录或演出片段，而是着力于从更宏观的视角，剖析伶界生态的形成、发展及其演变，以及它与当时社会、政治、文化之间千丝万缕的联系。 张文瑞先生在《旧京伶界漫谈》中，首先勾勒出了旧北京伶界作为一个独立而又紧密联系的社会群体的基本面貌。他详细考证了清末民初以来，京剧艺术的兴盛如何催生了一个庞大而复杂的伶人阶层。这其中，不仅仅是指那些站在舞台上光彩照人的名角，也包括了幕后默默付出的各个环节的从业者，从道具师、服装师到票友、管理者，构成了一个完整的生态链。作者并未回避伶界光鲜外表下的阴影，例如伶人所处的社会地位、收入状况、生活困境，以及他们所面临的道德评判与社会歧视。通过对大量史料的梳理与解读，张文瑞先生力图呈现一个真实、立体、有血有肉的伶人群像。 本书的另一重要内容是对京剧艺术本体的深入探讨。张文瑞先生并非仅停留在对梅兰芳、程砚秋等大师的艺术成就的赞美，而是着眼于整个京剧艺术在特定历史时期的发展轨迹。他分析了不同时期京剧艺术的流派特点、唱腔的演变、表演程式的革新，以及剧目创作的时代特色。作者特别强调了伶界在京剧艺术传承与发展中所扮演的关键角色。正是这些一代代伶人的刻苦钻研、技艺传承，以及在舞台上的创新实践，才使得京剧艺术得以丰富和完善，并最终成为国粹。书中对一些失传的唱腔、身段的考证，更是体现了作者深厚的功力。 《旧京伶界漫谈》还着重考察了伶界与社会其他阶层的互动关系。旧北京的伶界并非孤立存在，而是与官场、商界、文人雅士乃至市井百姓有着错综复杂的联系。张文瑞先生详细梳理了达官贵人对戏曲的 patronage，伶人如何成为他们社交场合的点缀，以及这种 patronage 对伶界发展带来的机遇与挑战。同时，他也分析了票友文化对京剧艺术的普及与发展起到的积极作用，以及普通观众的审美趣味对剧目选择和表演风格的影响。通过对这些社会交往的描绘，我们可以看到伶界如何融入当时的社会结构，并受到社会变革的影响。 此外，书中也涉及了伶界的生活习俗、行会组织、师徒传承等多个维度，力求展现伶界作为一个独特社会群体的生活全貌。张文瑞先生对这些细节的关注，使得本书的学术性与可读性兼备。例如，他对梨园行内部等级森严的规矩、严苛的师徒关系、以及伶人在日常生活中的种种讲究，都进行了细致的描述，这些鲜活的细节让读者仿佛置身于那个年代，亲身感受伶界的独特魅力。 总而言之，《旧京伶界漫谈》是一部严谨而不失生动的学术著作，它以其广阔的视野、深入的分析和丰富的史料，为我们呈现了一个关于旧北京伶界立体而深刻的画卷。张文瑞先生通过对历史细节的挖掘和对时代背景的解读，不仅让我们了解了京剧艺术的发展变迁，更让我们得以窥见那个时代社会文化的一角，体会伶界从业者们在那段特殊岁月里的悲欢离合与艺术追求。本书是研究中国戏曲史、社会史、文化史的读者不可多得的参考之作。

评分☆☆☆☆☆

张文瑞先生的《旧京伶界漫谈》给我带来的，是某种程度上的“考古”体验。他并非简单地罗列人物和事件，而是以一种考古学家的严谨和一丝不苟，去挖掘、去梳理、去重构。那些曾经叱咤风云的伶人，在历史的长河中，许多面貌已模糊不清。但张文瑞先生凭借着非凡的文献搜集能力和敏锐的洞察力，将零散的资料拼接起来，还原出他们鲜活的形象。他对于伶人艺术生涯的起承转合，对于他们各自的艺术追求和风格特点，都有着极为精辟的论述。我尤其欣赏他对不同流派艺术精髓的辨析，比如对于荀慧生先生的“旦角里的花旦”，对于尚小云先生的“花脸里的花旦”，他的解读既有理论的高度，又不失通俗易懂的趣味。读罢，我仿佛觉得自己也经历了一番考证的过程，对京剧艺术的传承与创新有了更深的理解。这本书不仅仅是给戏迷的读物，更像是给历史研究者提供了一份宝贵的参考资料。张文瑞先生的文字，沉静而有力，不张扬，却字字珠玑，蕴含着深厚的功力。他没有迎合读者的喜好，而是用自己独特的方式，去讲述他所认为的、值得被铭记的梨园故事。

评分☆☆☆☆☆

每当我读到张文瑞先生的《旧京伶界漫谈》中的某个段落，总会陷入沉思。他笔下的伶人，在舞台上光彩照人，而在台下，却有着各自的喜怒哀乐，有着普通人的七情六欲。张文瑞先生并没有将他们神化，而是以一种更加贴近人性的方式去描绘他们。我读到他们对爱情的向往，对家庭的眷恋，对未来的迷茫，都会感到一种强烈的共鸣。他让我明白，即便是身处艺术的巅峰，他们也依然是血肉之躯，有自己的情感世界。这种对人物内心世界的深入挖掘，让这本书不仅仅局限于艺术评论，更具有了深刻的人生哲理。张文瑞先生的文字，有一种穿透力，能够直达人心，引发读者对人生、对艺术、对情感的思考。他让我们看到了，艺术与生活，看似分离，实则血脉相连。

评分☆☆☆☆☆

《旧京伶界漫谈》这本书，最让我感到惊艳的是张文瑞先生的文笔。他的文字，有一种天然的韵律感，读起来顺畅而优美，仿佛一首精心谱写的乐章。他对于词语的运用，对句式的安排，都显得那么恰到好处，既能准确地传达信息，又能营造出一种独特的艺术氛围。我尤其喜欢他描绘舞台场景时的笔触，那种色彩的碰撞，那种情感的张力，都通过他的文字得到了淋漓尽致的展现。他能够用最简洁的语言，勾勒出最生动的画面，让读者身临其境。张文瑞先生的文字，没有华丽的辞藻，却充满了力量和美感，它能够触动读者内心深处的情感，引起强烈的共鸣。读这本书，就像是在品味一道精致的文学佳肴，每一口都充满了惊喜和回味。

评分☆☆☆☆☆

张文瑞先生的《旧京伶界漫谈》在我看来，是一部充满人文关怀的作品。他笔下的伶人，不仅仅是艺术的创造者，更是时代的见证者。他关注他们的艺术成就，也关注他们的生活经历，他们的挣扎与辉煌，他们的无奈与坚守。他没有回避那些不那么光彩的过去，而是用一种客观而又不失温情的笔调，去展现伶人在那个复杂时代中所扮演的角色。我读到那些伶人在社会变革中的命运起伏，读到他们面对生计的艰难，读到他们对艺术的执着追求，不禁为之动容。张文瑞先生的文字，有一种抚慰人心的力量，他让那些曾经被历史的风尘掩盖的名字，重新焕发出光彩。这本书，是对中国传统艺术的一种致敬，也是对那些为艺术奉献了一生的人们的一种怀念。张文瑞先生的叙述，带着一种历史的厚重感，也带着一种人性的温度，让我深刻地感受到了艺术的魅力以及人生的无常。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《旧京伶界漫谈》时，总有一种身临其境的感觉。张文瑞先生的文字，具有一种魔力，能够将我从现代的喧嚣中抽离，带回那个充满京韵的旧时代。他笔下的每一个伶人，都仿佛就在我眼前，他们的喜怒哀乐，他们的艺术追求，都清晰可见。我尤其喜欢他描述的后台情景，那种紧张而有序的氛围，那种伶人之间的惺惺相惜，那种对艺术的虔诚与执着，都通过他的文字活灵活现地展现在读者面前。张文瑞先生的叙述，并非流水账式的堆砌，而是有着清晰的逻辑和深刻的洞察。他能够抓住人物最本质的特质，并将其放大，使得读者能够深刻地理解他们的艺术成就以及他们所处的时代背景。读这本书，我不仅仅是在了解京剧，更是在了解那个时代的生活方式、审美情趣，以及那个时代的人们是如何在艺术中寻求精神寄托的。张文瑞先生的才华，在于他能够将如此厚重的历史题材，写得如此引人入胜，如此富有感染力，让我在每一次阅读时，都能获得新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

《旧京伶界漫谈》这本书，让我对“传承”二字有了更深刻的理解。张文瑞先生在书中，不仅讲述了伶人们的艺术造诣，更着重描绘了他们之间如何传授技艺，如何继承和发展京剧艺术。他笔下的师徒情谊，师兄妹之间的互助，都展现了京剧界独特的师徒传承模式。这种模式，既有严格的规范，也有人性的温暖。我读到那些伶人为了艺术，不惜付出一切，为了将最好的技艺传给下一代而呕心沥血，不禁为之动容。张文瑞先生的叙述，充满了对这种传承精神的赞美，也展现了他对京剧艺术薪火相传的殷切希望。他用自己的笔，为我们记录下了那些珍贵的传承故事，让后人能够从中汲取力量，也更加珍惜这份宝贵的文化遗产。这本书，不仅仅是一份历史的记录，更是一种精神的传递。

评分☆☆☆☆☆

《旧京伶界漫谈》这本书，给我最大的感受是张文瑞先生的“匠人精神”。他对待每一个字，每一句话，都力求精准和恰当。他的文字，没有丝毫的浮夸和矫饰，却充满了力量和韵味。他对于京剧艺术的每一个细节，都进行了深入的研究和考证，力求呈现最真实的历史面貌。我读到他对不同剧目、不同唱腔的细致分析，读到他对演员表演技巧的深入剖析，都能够感受到他深厚的学术功底和对艺术的热爱。张文瑞先生的叙述，就像一位技艺精湛的工匠，在精心雕琢着一件件艺术品。他笔下的伶人，他们的每一个眼神、每一个动作，都充满了故事。读这本书，我仿佛置身于那个京剧最辉煌的年代，亲眼目睹了那些艺术大师的风采。张文瑞先生的才华，在于他能够将如此复杂的艺术题材，写得如此清晰明了，如此引人入胜，让非专业读者也能领略到京剧艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

张文瑞先生的《旧京伶界漫谈》，给我带来的最大启示是，每一个时代都有其独特的艺术高峰，而这些高峰的背后，往往凝聚着无数人的心血和汗水。他笔下的伶人们，在那个特殊的年代，用自己的才华和努力，为京剧艺术留下了宝贵的财富。他让我看到了，艺术的辉煌并非偶然，而是需要一代又一代人的不懈追求和默默奉献。张文瑞先生的叙述，充满了对这些艺术家的敬意，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。他不仅仅是在讲述历史，更是在传承一种精神，一种对艺术的热爱，一种对民族文化的自豪。读这本书，让我更加坚信，我们应该珍视和传承这些宝贵的文化遗产，让它们在新的时代焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

从张文瑞先生的《旧京伶界漫谈》中，我感受到了他对故乡京城深厚的情感。他笔下的每一段文字，都饱含着对这座古老城市的眷恋，以及对那些曾经在这里绽放过的梨园奇葩的追忆。他不仅仅在写京剧，更是在写老北京的文化韵味，写那个时代的风土人情。读他的书，我仿佛能看到天桥的热闹，听到胡同里的叫卖声，感受到老北京那独特的市井气息。张文瑞先生的文字，有一种亲切感，就像是老街坊在跟你拉家常，讲述那些陈年往事。他对于一些老北京的俗语、歇后语的运用，都显得那么自然而贴切，仿佛是从那个时代穿越而来。这本书，不仅仅是一部关于京剧的书，更是一部关于老北京的“百科全书”，它让我对这座城市有了更深的了解和热爱。张文瑞先生的才华，在于他能够将历史、文化、艺术融为一体，创作出这样一部充满温情和地域特色的作品。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《旧京伶界漫谈》，我便被张文瑞先生那细腻入微的笔触深深吸引。仿佛有位老友坐在我对面，娓娓道来那些泛黄年代里的风华绝代。他笔下的京剧名角，不再是舞台上遥不可及的艺术符号，而是有着血有肉、有情有义的鲜活个体。无论是程砚秋先生的“秋声”，还是梅兰芳先生的“梅韵”，他都能从演员的唱腔、身段、扮相，乃至于生活中的点滴细节，捕捉到最动人的神韵。读来，我仿佛能听到那咿呀婉转的唱腔在耳畔回响，看到那水袖轻舒的身姿在眼前飘动，甚至能闻到后台那淡淡的脂粉与汗水混合的气息。张文瑞先生对京剧艺术的理解，绝非止于表面，他深入到京剧的骨髓，探究其形成、发展、以及在时代变迁中的种种况味。他对于戏曲行话的运用，对于老北京风土人情的描绘，都显得那么自然而熨帖，仿佛是从那个时代穿越而来。读这本书，就像打开了一扇尘封的门，窥见了那个曾经辉煌的梨园世界，也体味了艺术与人生之间那剪不断理还乱的联系。每一页都充满了作者对京剧的深情，以及对逝去时光的眷恋，这种情感的流淌，足以让每一个热爱京剧的读者为之动容，甚至潸然泪下。