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中国传媒大学出版社 著

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• 品牌推广
• 文案写作
• 创意设计

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565705571

商品编码：29365080650

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：媒体创意与策划(第2版)

定价：36.00元

作者：出版社:中国传媒大学出版社

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787565705571

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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　　在《21世纪新闻传播学核心教材：媒体创意与策划（第2版）》中，确定了这样几个主旨：
　　，媒体的创意与策划是个文化活，其所看、所想、所做都必须以深厚的文化底蕴为依托。这会涉及文化学、传播学、美学、社会学、人类学、心理学、历史学乃至系统科学、市场营销、创新思维等多学科理论和知识。没有文化知识的底蕴，光学一点技巧肯定是不行的。这都进入数字化传播时代了，总不能再拿点小聪明去给媒体指引生存发展之路吧？
　　第二，速成的创意策划方式是没有的，想学会媒体创意与策划，重点是你要发现如何向自己下工夫。这个东西不是从外面取得的，要从里面取得。创意是连接的动作，把不同的概念、事物连接在一起就会创造新的概念。创意和策划其实融合在我们生活的每一个刹那中。
　　第三，随着网络和数字传播时代的到来，媒体的定义已经与以往大不相同了。如今的媒体，不仅仅是指一种表达某种信息内容的形式，更是有意识地收集注意力。换句话说，现在的媒体就是表现力。而另一方面，媒体即创意。媒体本身的特点，决定了受众的不同，受众的兴趣点表现范围内的注意力分布，决定着媒体投放的时间、地点和表现形式。好的媒体创意与策划人员，要懂得上述的媒体特点才是创意与策划的出发点，没有针对媒体的深入洞察，别的都是空谈。
　　这是一本教材式的媒体创意与策划专业书。一是为大学教学而用。二是想用于媒体创意与策划专业人士的培训。既然类似教材，当然就有自己的东西，也大量参考了别人的东西。

目录

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章 创意的原理与基本方法
节 创意的原理
第二节 创意的基本方法
本章小结

第二章 策划的原理与基本方法
节 策划的原理
第二节 现代策划的理论依据
第三节 策划的原则与基本方法
本章小结

第三章 媒体的创意与策划
节 媒介与媒体
第二节 媒体革命：从新媒体到自媒体
第三节 媒体的创意与策划
本章小结

第四章 图书的创意与策划
节 图书选题的创意与策划
第二节 图书宣传的创意与策划
第三节 图书编辑的创意与策划
第四节 图书制作的创意与策划
第五节 图书营销的创意与策划
本章小结

第五章 报刊的创意与策划
节 报纸的创意与策划
第二节 报纸新闻的创意与策划
第三节 杂志的创意与策划
本章小结

第六章 广播的创意与策划
节 新闻类广播节目的创意与策划
第二节 服务类广播节目的创意与策划
第三节 综艺类广播节目的创意与策划
本章小结

第七章 电视的创意与策划
节 电视节目的创意与策划
第二节 电视栏目的创意与策划
第三节 电视频道的创意与策划
本章小结

第八章 网站的创意与策划
节 网站的定位
第二节 网站内容的创意与策划
第三节 网站运营的创意与策划
本章小结

第九章 手机媒体的创意与策划
节 手机媒体概述
第二节 手机媒体服务的创意与策划
第三节 手机媒体运营的创意与策划
本章小结

第十章 流媒体的创意与策划
节 流媒体概述
第二节 流媒体内容的创意与策划
本章小结

第十一章 户外媒体的创意与策划
节 户外媒体概述
第二节 户外媒体的创意与策划
本章小结

第十二章 自媒体的创意与策划
节 自媒体概述
第二节 自媒体的创意与策划
本章小结

作者介绍

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文摘

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序言

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《数字时代的视觉叙事：从概念到实现的艺术》 在信息爆炸、内容为王的当下，如何在这个拥挤的数字洪流中脱颖而出，用引人入胜的方式讲述故事，传递理念，触动人心，成为所有创意工作者和商业领袖面临的共同挑战。本书《数字时代的视觉叙事：从概念到实现的艺术》将带您深入探索在这个全新媒介环境下，如何构建强大而富有吸引力的视觉叙事体系，掌握从最初的创意火花到最终成品落地的全过程。 本书并非对既有传播理论的简单复述，而是聚焦于如何在快速迭代的数字生态中，运用最新的技术手段和最前沿的思维模式，将抽象的概念转化为生动、有力的视觉语言。它深入剖析了视觉叙事在不同数字平台上的特性与策略，涵盖了社交媒体的碎片化传播、沉浸式体验的虚拟现实、互动式内容的动态生成，以及传统媒体与数字媒体的融合趋势。 第一部分：洞察与构思——点燃创意的火种 在动笔之前，我们首先需要点燃创意的火种。本部分将带领您深入理解“洞察”的真正含义，它不仅仅是观察，更是对目标受众心理、市场趋势、文化语境的深刻洞察。我们将学习如何通过用户研究、竞品分析、热点追踪等方法，精准捕捉那些尚未被满足的需求和尚未被讲述的故事。 理解你的受众： 我们将详细讲解如何构建用户画像，深入挖掘目标群体的价值观、兴趣点、行为习惯以及痛点。这不仅仅是数据分析，更是同理心的实践，理解他们的“为什么”和“想要什么”。 发掘故事的内核： 任何成功的叙事都源于一个引人入胜的核心故事。本部分将探讨如何从日常生活中、行业发展中、社会议题中提炼出具有普适性、能引发情感共鸣的故事元素。我们将学习经典的叙事结构，如“英雄之旅”，并探讨如何在数字时代对其进行创新应用。 探索创意边界： 在数字时代，创意的边界被极大地拓宽。本书将介绍如何运用头脑风暴、联想、类比等方法，激发无穷无尽的创意灵感。同时，我们也将关注那些颠覆性的创意实践，以及如何挑战传统思维模式，寻找新的表达方式。 明确叙事目标： 创意是无止境的，但叙事必须有明确的目标。我们将学习如何将创意想法与商业目标、传播目的相结合，确保每一个视觉作品都能有效地服务于预设的传播任务，无论是提升品牌形象、促进产品销售，还是传播公益理念。 第二部分：视觉语言的构建——从抽象到具象 一旦有了清晰的创意构思，接下来就是将其转化为可触碰、可感知的视觉语言。本部分将聚焦于视觉元素的构成、组织与表达，帮助您构建一套属于自己的、高效的视觉叙事体系。 色彩的情感学： 色彩是视觉中最直接的情感传达者。我们将深入研究色彩心理学，了解不同颜色所能唤起的情绪、联想和文化含义，并学习如何在叙事中巧妙运用色彩搭配，营造特定的氛围和情感基调。 形态的力量： 形状、线条、比例，这些看似基础的元素，却蕴含着巨大的叙事能量。我们将探索不同几何形状、有机形状所带来的心理感受，以及如何在构图中利用线条的走向来引导观众的视线，传递力量、柔和、动感等信息。 构图的艺术： 构图是决定视觉作品是否吸引人的关键。本书将详细讲解黄金分割、三分法、对称与非对称等经典构图法则，并探讨如何在动态的数字环境中，运用不同的视角、景深、留白等技巧，增强画面的冲击力和信息传达效率。 光影的魔力： 光影不仅塑造物体的形态，更能营造空间的氛围和情感的深度。我们将学习如何利用自然光与人造光，通过明暗对比、高光与阴影，来突出重点、隐藏细节、制造神秘感或强调现实感。 字体设计与信息传递： 字体不仅仅是文字的载体，它本身也承载着独特的视觉信息和情感。我们将探讨不同字体的风格、字重、字间距所传递的性格，以及如何选择最适合叙事主题的字体，并将其与画面完美融合。 动态元素的运用： 在数字时代，静态的视觉作品已不足以满足所有需求。我们将探讨动画、动态图形（Motion Graphics）、视频剪辑等动态视觉元素在叙事中的重要性，以及如何运用运动的速度、节奏、方向来增强故事的感染力和信息传递的生动性。 第三部分：媒介的智慧——适应与创新 数字时代为叙事提供了前所未有的媒介平台。本部分将聚焦于如何理解不同媒介的特性，并在此基础上进行创新性的叙事实践。 社交媒体的精巧叙事： 无论是短视频、信息图（Infographic）、故事（Stories）还是直播，社交媒体都有其独特的传播逻辑。我们将学习如何用碎片化、强互动、高效率的方式，在有限的空间和时间内，构建引人入胜的叙事。 沉浸式体验的构建： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术正在重塑我们的感官体验。本书将探讨如何利用这些技术，构建身临其境的视觉叙事，让观众不仅仅是观看者，更是参与者，沉浸在故事的世界中。 互动内容的创新： 互动地图、在线测试、游戏化内容等互动形式，能够极大地增强用户的参与感和信息留存率。我们将学习如何设计引人入胜的互动环节，让观众在互动中主动探索，获取信息。 跨平台叙事的整合： 如何在不同平台之间实现内容的一致性与互补性？本书将探讨如何制定跨平台的叙事策略，确保品牌信息或故事在各个触点都能得到有效传达，并形成统一的品牌形象。 用户生成内容（UGC）的引导与应用： 在数字时代，用户也是内容的创造者。我们将学习如何激发用户的创作热情，引导他们生成与品牌或故事相关的优质内容，并将其有效地融入到整体叙事中。 第四部分：从概念到落地——实践的智慧 理论的最终目的是指导实践。本部分将带领您走过从创意概念到最终成品落地的完整流程，确保您的视觉叙事能够高质量地呈现。 项目管理与流程优化： 任何大型的视觉叙事项目都需要精细化的管理。我们将探讨项目启动、需求分析、资源分配、时间规划、团队协作等关键环节，并介绍一些有效的项目管理工具和方法。 设计软件与工具的选择： 熟悉并掌握主流的设计软件是实现视觉叙事的基础。本书将对Adobe Creative Suite（Photoshop, Illustrator, Premiere Pro, After Effects等）、Figma、Canva等常用设计工具进行介绍，并提供一些学习和使用的建议。 原型设计与用户测试： 在最终制作之前，进行原型设计和用户测试至关重要。我们将学习如何制作低保真和高保真原型，以及如何通过用户测试来验证叙事逻辑、用户体验和视觉效果，及时发现并解决问题。 后期制作与优化： 视觉作品的质量往往体现在精细的后期制作上。本书将深入讲解图像后期处理、视频剪辑、音频混音、特效合成等技术，并强调细节打磨对于提升作品整体感的重要性。 发布与传播策略： 好的作品也需要有效的发布与传播。我们将学习如何根据不同的平台特性，制定最优的发布时间、文案策略、推广渠道，并利用数据分析来衡量传播效果，不断优化迭代。 伦理与版权考量： 在追求创意表达的同时，我们必须时刻关注内容的伦理规范和版权问题。本书将强调原创的重要性，以及如何避免侵权行为，确保您的创作合法合规，并传递积极健康的价值观。 《数字时代的视觉叙事：从概念到实现的艺术》是一本为创意人、营销人、产品经理、内容创作者，以及任何希望在这个数字世界中有效沟通的人士量身打造的指南。它将帮助您建立一套完整的视觉叙事思维框架，掌握从洞察到执行的全流程技能，最终用震撼人心的视觉语言，讲述出属于您的精彩故事。无论您是初涉创意领域的新手，还是希望突破瓶颈的资深从业者，本书都将是您在这个日新月异的数字时代，指引方向、激发灵感、提升能力的宝贵伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面风格很简洁大气，没有过多的装饰，给人一种专业、可靠的感觉。我初步翻阅了一下，感觉它的内容编排很有条理，目录清晰明了，从理论到实践，循序渐进。作为一名对媒体行业充满热情但又觉得自己在很多方面不够专业的学习者，我特别看重这类能够提供系统性指导的书籍。我对“媒体创意”部分充满了期待，因为我总觉得创意是媒体工作的核心竞争力，但有时候又不知道如何去发掘和培养自己的创意能力。希望这本书能提供一些实用的方法和工具，帮助我打开思路，找到新的灵感来源。同时，“策划”这部分也是我非常感兴趣的。在如今信息泛滥的环境下，如何能够精准地把握受众需求，如何制定出有效的传播策略，如何让创意落地生根，这些都是我迫切需要学习的。这本书的“第2版”标志着它已经拥有了一定的市场基础和用户口碑，这让我对其内容质量和实用性有了更大的信心，我相信它一定能够给我带来很多启发和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，只是在书店翻了翻，感觉排版还挺舒服的。装帧设计也比较现代，封面上那种流动的色彩很有视觉冲击力，让人一下子就觉得这本书可能跟“创意”沾边。虽然没深入阅读，但目录看起来内容很丰富，涵盖的方面也比较广，感觉不像是那种只讲理论的书，应该会有不少案例分析或者实操指导。我对“策划”这个部分特别好奇，因为现在很多工作都离不开策划能力，希望这本书能提供一些实用的方法论，让我能够更好地应对工作中的挑战。比如，我经常需要为一些活动出点子，有时候会觉得脑子很干涸，不知道从哪里下手。如果这本书能提供一些激发创意的方法，或者介绍一些经典的策划流程，那对我来说就太有帮助了。另外，我还关注了它的出版时间，是“第2版”，说明之前应该有不错的市场反馈，经过了市场的检验，内容应该也比较成熟和完善了。我比较期待它在“媒体”这个领域的具体应用，因为媒体的形态变化太快了，需要不断更新观念和方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质很特别，给我的感觉是既有理论的深度，又不失实践的温度。我刚拿到手，还没来得及精读，只是随手翻了翻，就被里面一些小标题吸引住了。比如，看到“沉浸式内容体验的构建”这样的字眼，我就觉得这本书紧跟时代潮流，没有停留在过时的理念上。我目前的工作涉及到一些需要创意的内容输出，但常常会遇到瓶颈，感觉思路不够开阔，也不知道如何在众多信息中脱颖而出。所以我特别期待在这本书里找到一些关于“如何创造独特且有吸引力的媒体内容”的答案。特别是“策划”这部分，我希望它能提供一些系统的、可操作的流程，让我知道从零开始，如何一步步地将一个想法变成一个完整的媒体项目。比如，如何进行前期的市场分析，如何确定创意方向，如何制定传播策略，以及如何评估项目效果。这本书的“第2版”也让我对其内容的可信度和实用性有了更高的预期，毕竟能够更新到第二版，说明其内容是经得起市场考验的，也可能加入了更多新的案例和方法。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《媒体创意与策划(第2版)》，第一感觉就是厚实，沉甸甸的，感觉内容量应该不小。书本的封面设计很有质感，不是那种花里胡哨的，而是偏向专业和稳重，符合我对一本“教材”或者“参考书”的期待。虽然我还在初步浏览阶段，但已经能够感受到作者在内容编排上的用心。目录很清晰，层层递进，从基础的概念讲解到具体的应用案例，逻辑性很强。我对“创意”部分特别感兴趣，因为创意是媒体工作的灵魂，没有好的创意，再好的平台和资源也无法发挥最大价值。我希望这本书能够提供一些启发性的思维方式，比如如何打破常规，如何从日常生活中挖掘灵感，如何进行头脑风暴等等。同时，“策划”部分也是我关注的重点。在信息爆炸的时代，如何精准地进行内容策划，如何找到目标受众的兴趣点，如何设计引人入胜的传播路径，这些都是需要深入研究的课题。这本书的“第2版”说明它已经经过了时间的沉淀和读者的反馈，内容应该更加精炼和实用。我希望能从中学习到一些能够帮助我提升工作效率和创新能力的具体方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题太对我的胃口了！作为一名刚入行的媒体从业者，我每天都像是在大海里摸索，很多东西都是边做边学，常常感到力不从心。市面上关于媒体创意的书不少，但很多都比较空泛，要么是理论讲得天花乱坠，要么就是案例陈旧，很难找到真正适合当下行业需求的。这本《媒体创意与策划(第2版)》我只是看了简介和目录，就已经被深深吸引。它提到的“内容生产”、“传播策略”、“数据分析”等词汇，都精准地击中了我的痛点。我特别想知道，书中是如何将这些看似独立的环节有机地结合起来，形成一个完整的创意和策划闭环的。有没有一些新颖的创意形式？有没有针对不同媒体平台（比如短视频、社交媒体、直播等）的差异化传播策略？这本书如果能提供一些实操性的框架或者工具，那简直就是雪中送炭。我尤其关注“策划”部分，因为它涉及到如何将一个模糊的创意转化为可执行的方案，这其中有很多学问，需要系统性的学习。我希望它能教会我如何进行市场调研、目标用户分析，以及如何制定切实可行的执行计划，并进行效果评估。