Nikon D5500数码单反摄影技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张晓卫著 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122236739

商品编码：29515103715

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	Nikon D5500数码单反摄影技巧大全
作者	张晓卫著
定价	69.80元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122236739
出版日期	2015-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》是一本全面解析Nikon D5500强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。 在相机功能及拍摄参数设置方面，《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》不仅针对Nikon D5500相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。 在镜头与附件方面，《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与Nikon D5500配合使用拍摄出更漂亮的照片。 在实战技术方面，《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用Nikon D5500拍摄人像、风光、昆虫、鸟类、花卉、建筑等常见题材的技巧，以便读者快速提高摄影技能，达到较高的境界。 经验和解决方案是《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》的亮点之一，《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》精选了数位摄影师总结出来的大量关于Nikon D5500的使用经验及技巧，这些来自一线摄影师的经验和技巧，能够帮助读者少走弯路，让您感觉身边时刻有“高手点拨”。《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》还汇总了摄影爱好者初上手使用Nikon D5500时可能会遇到的一些问题、出现的原因及解决方法，相信能够解决许多爱好者遇到这些问题求助无门的苦恼。 全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的新手，也能够通过阅读《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》在较短的时间内精通Nikon D5500相机的使用并提高摄影技能，从而拍摄出令人满意的摄影作品。

作者简介

FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

目录

编辑推荐

高手点拨：阅尽Nikon D5500高手使用经验 问题解答：从此远离Nikon D5500用机困惑 轻松上手：轻松搞定Nikon D5500实拍参数设置 不可缺少：镜头、闪光灯、偏振镜、中灰镜等附件选用秘笈 实战指南：人像、风光、鸟类、花卉、建筑等题材实拍技法

文摘

序言

《影像炼金术：光影之间的艺术与科学》 目录 第一卷：光影的语言——摄影基础理论精粹 第一章：光，摄影的灵魂 1.1 理解光的本质：方向、质量与色彩 1.1.1 光的方向：主光、辅光、轮廓光与背景光，以及它们如何塑造立体感与情绪 1.1.2 光的质量：硬光与软光，它们对细节、阴影和氛围的影响 1.1.3 光的色彩：白平衡的魔力，如何捕捉和修正色彩的真实性 1.2 光线的重要性：从日出到日落，探索不同时间的光影之美 1.2.1 黄金时段：清晨与傍晚的柔美光线，如何营造温暖与诗意 1.2.2 蓝色时段：黎明与黄昏的神秘色彩，如何捕捉宁静与梦幻 1.2.3 正午阳光：挑战与机遇，如何应对强烈的直射光 1.3 光线的利用：控制与引导，让光线为你服务 1.3.1 自然光：窗边、阴影，巧妙利用环境光 1.3.2 人工光：闪光灯、持续光源，以及它们在不同场景下的应用 1.3.3 反光板与柔光罩：控制光线方向与柔和度的小工具 第二章：相机的奥秘——硬件与设置的深度解析 2.1 镜头：摄影师的眼睛，焦距与光圈的魔力 2.1.1 焦距的叙事：广角、标准、长焦，如何选择最适合表达的视角 2.1.2 光圈的控制：景深与曝光，虚化前景与背景的艺术 2.1.3 镜头类型：定焦与变焦，各自的优势与适用场景 2.1.4 镜头素质：MTF曲线、色差、畸变，以及如何选择高品质镜头 2.2 传感器：捕捉光影的基石，像素与感光度的秘密 2.2.1 像素的意义：分辨率与细节，足够就好 2.2.2 感光度 (ISO)：在低光环境下的救星，以及高ISO的代价 2.3 快门：冻结瞬间与记录动态的魔法 2.3.1 快门速度：捕捉运动与制造模糊，丝滑的流水与凝固的瞬间 2.3.2 快门模式：B门、高速、低速，应对不同拍摄需求 2.4 曝光组合：光圈、快门、ISO的协同工作 2.4.1 曝光三角：三者的平衡艺术，理解曝光补偿的必要性 2.4.2 曝光模式：P、Av、Tv、M，从半自动到全手动，掌握拍摄的自由 2.5 对焦系统：精准捕捉清晰的瞬间 2.5.1 对焦点选择：单点、区域、自动，如何让焦点始终在目标上 2.5.2 对焦模式：AF-S、AF-C，以及MF手动对焦的运用 2.6 白平衡：还原真实的色彩世界 2.6.1 预设白平衡：日光、阴天、白炽灯等，快速适应不同光源 2.6.2 自定义白平衡：精准还原，尤其在复杂光线下 2.7 文件格式：RAW vs JPEG，选择你的创作基石 2.7.1 RAW的优势：无限的后期空间，保留最原始的图像信息 2.7.2 JPEG的便捷：即时分享，但后期调整空间有限 2.8 相机其他功能：连拍、自拍、曝光包围等，实用工具的运用 第二卷：视觉的语言——构图与创意 第三章：构图的法则——平衡、引导与视觉焦点 3.1 经典构图法则：三分法、黄金分割、中心构图，打造稳定和谐画面 3.1.1 三分法：打破画面平衡，增加视觉吸引力 3.1.2 黄金分割：比例的和谐美，引导观者视线 3.1.3 中心构图：强调主体，简洁有力 3.2 引导线：带领观者进入画面，创造深度与故事感 3.2.1 自然引导线：道路、河流、建筑，利用环境元素 3.2.2 人造引导线：线条、纹理，主动创造引导 3.3 框架式构图：利用前景元素，增加画面层次感 3.3.1 门窗、树枝，创造画中画的视觉效果 3.4 对称与平衡：制造稳定感与秩序感 3.4.1 镜像对称，几何对称，以及色彩与元素的平衡 3.5 留白：画面中的呼吸空间，突出主体，营造意境 3.5.1 简洁的背景，让主体更加醒目 3.6 视角与透视：打破常规，玩转空间感 3.6.1 低角度、高角度，以及仰视与俯视带来的不同感受 3.6.2 浅景深与深景深，控制视觉焦点 3.7 画面元素的组织：主体、背景、前景的相互关系 3.7.1 如何避免杂乱，突出主体 3.7.2 背景的虚化与衬托作用 3.8 抽象与简化：抓住事物的本质，用最少的元素表达最多的信息 第四章：创意的火花——主题、故事与情绪的表达 4.1 寻找你的拍摄主题：从日常生活到内心世界 4.1.1 兴趣是最好的老师，从热爱中寻找灵感 4.1.2 观察生活：发现不寻常中的平凡 4.2 讲述故事：用图像传递信息与情感 4.2.1 图像叙事：单一照片或系列照片的组合 4.2.2 情绪的传递：通过光线、色彩、人物表情等元素 4.3 情绪的捕捉：人像摄影中的情感表达 4.3.1 瞬间的表情，眼神的交流，肢体的语言 4.3.2 如何与拍摄对象建立连接，捕捉真实情感 4.4 抽象的探索：打破写实，追求意境与象征 4.4.1 纹理、色彩、光影的组合，创造抽象美学 4.5 创造性思考：打破常规，尝试新的视角和表现手法 4.5.1 实验性的拍摄：尝试不寻常的光线、色彩组合 4.6 系列作品的创作：主题的深化与延展 4.6.1 从一个点出发，探索一个主题的不同侧面 4.7 观察者的视角：以独特的眼光审视世界 4.7.1 站在不同的角度，看到不同的风景 第三卷：摄影的实践——场景与技巧 第五章：人像的艺术——捕捉灵魂的温度 5.1 肖像的灵魂：眼神与表情 5.1.1 如何引导被摄者，捕捉最自然的瞬间 5.1.2 眼神的交流：传达情感与个性 5.2 光影在人像中的应用：塑造立体感与氛围 5.2.1 侧光、逆光、伦勃朗光，不同的布光方式带来的效果 5.2.2 柔光与硬光，如何影响面部细节与情绪 5.3 构图的艺术：人物与环境的和谐统一 5.3.1 大头照、半身照、全身照，不同构图的侧重点 5.3.2 利用背景衬托人物，或融入环境 5.4 拍摄技巧：对焦、曝光、快门速度的恰当运用 5.4.1 眼睛是焦点，确保清晰锐利 5.4.2 曝光的准确性，保留面部细节 5.5 特殊人像：儿童、老人、集体照的拍摄要点 5.5.1 捕捉儿童的童趣与活力 5.5.2 刻画老人脸上岁月的痕迹 5.5.3 集体照的构图与表情协调 第六章：风光的颂歌——定格自然的壮丽 6.1 风光摄影的魅力：从宏大到细腻 6.1.1 捕捉自然界的美丽与力量 6.2 光线的魔力：黄金时段与蓝色时段的应用 6.2.1 晨昏的光影，为风光摄影增添色彩与情绪 6.3 构图的法则：引导线、前景、背景的运用 6.3.1 利用河流、道路引导视线 6.3.2 寻找有趣的前景，增加画面的层次感 6.4 拍摄技巧：景深控制、快门速度的选择 6.4.1 深景深，让天地万物都清晰 6.4.2 慢门，捕捉流动的云彩与水流 6.5 特殊风光：山脉、森林、海景、城市夜景 6.5.1 突出山脉的雄伟与气势 6.5.2 表现森林的幽静与神秘 6.5.3 捕捉大海的波澜壮阔 6.5.4 拍摄城市夜景的璀璨与迷离 6.6 天气与季节：利用自然变化创造独特影像 6.6.1 阴雨天的独特氛围，雾霾下的朦胧美 6.6.2 四季的变化，赋予风景不同的生命力 第七章：微观的奇迹——发现生活中的细节 7.1 微距摄影的魅力：放大一个不为人知的世界 7.1.1 捕捉花卉、昆虫、日常物品的精细之美 7.2 微距镜头与附件：放大世界的利器 7.2.1 微距镜头、增距镜、近摄环的应用 7.3 光线与背景的控制：突出主体，虚化杂乱 7.3.1 柔光，避免强光下的反光 7.3.2 简单的背景，让主体更加突出 7.4 拍摄技巧：景深控制、对焦精度、快门选择 7.4.1 浅景深，突出细节，模糊背景 7.4.2 精准对焦，确保最重要部分清晰 7.5 微距拍摄的创意：情绪、纹理、色彩的捕捉 7.5.1 表现微小生命的生命力 7.5.2 探索物体表面的细腻纹理 7.5.3 玩转色彩的组合与对比 第八章：运动的脉搏——捕捉动态的瞬间 8.1 运动摄影的挑战：速度、时机、清晰度 8.1.1 冻结运动的瞬间，或展现运动的轨迹 8.2 快门速度的艺术：高速快门与慢速快门 8.2.1 高速快门，定格飞溅的水滴，凝固跳跃的身姿 8.2.2 慢速快门，展现运动的模糊与轨迹 8.3 对焦与追焦：跟随运动主体 8.3.1 AF-C 连续自动对焦的应用 8.3.2 预判运动轨迹，提前对焦 8.4 构图与视角：增加动感与冲击力 8.4.1 运动方向的引导，速度线的运用 8.5 拍摄不同类型的运动：体育、动物、车辆、水流 8.5.1 体育摄影：捕捉运动员的爆发力与技巧 8.5.2 动物摄影：记录它们的自然行为与生命力 8.5.3 车辆摄影：展现速度与流线型之美 8.5.4 水流摄影：利用慢门表现水的动态 第九章：夜色的魅影——城市与星空的低语 9.1 夜景摄影的魅力：光影的重塑与神秘感 9.1.1 城市灯火的璀璨，星空的浩瀚 9.2 夜景的拍摄要素：光圈、快门、ISO的平衡 9.2.1 低ISO，保证画质 9.2.2 慢门，捕捉足够的光线 9.2.3 光圈的选择，影响景深与锐度 9.3 城市夜景：光轨、建筑、人流的和谐 9.3.1 拍摄车辆光轨，记录城市的脉搏 9.3.2 展现建筑物的轮廓与灯光 9.3.3 捕捉夜间行人的动态 9.4 星空摄影：记录宇宙的壮丽 9.4.1 寻找黑暗的天空，避开光污染 9.4.2 广角镜头，捕捉辽阔的星河 9.4.3 曝光时间的控制，展现星轨或点状星辰 9.5 其他夜景拍摄：月亮、烟花、篝火 9.5.1 拍摄月亮，需要精确的曝光 9.5.2 烟花摄影，捕捉绚烂的瞬间 9.5.3 篝火摄影，营造温暖与热烈的氛围 9.6 三脚架与快门线：夜景拍摄的必备工具 第四卷：后期的升华——数码暗房的艺术 第十章：RAW格式的价值——解开图像的无限潜能 10.1 RAW格式的解析：未经压缩的原始数据 10.1.1 记录最丰富的色彩与细节信息 10.2 RAW格式的优势：后期调整的巨大空间 10.2.1 白平衡、曝光、高光、阴影的灵活调整 10.2.2 细节的恢复与降噪 10.3 RAW与JPEG的对比：为什么RAW更适合创作 第十一章：后期软件精通——Lightroom与Photoshop入门 11.1 Lightroom：数字资产管理与基础调整 11.1.1 照片的导入、整理、标记与筛选 11.1.2 基础调整模块：曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色 11.1.3 色彩调整：白平衡、HSL、色彩校准 11.1.4 细节处理：锐化、降噪 11.1.5 镜头校正与裁剪 11.2 Photoshop：更精细的修饰与创意合成 11.2.1 图层与蒙版：非破坏性编辑的基础 11.2.2 局部调整：画笔工具、修复画笔、仿制图章 11.2.3 色彩与影调的精细调整：曲线、色彩平衡、色相/饱和度 11.2.4 滤镜的应用：高斯模糊、锐化、风格化滤镜 11.2.5 合成技巧：抠图、蒙版抠图、图层混合模式 11.3 插件的使用：拓展后期功能 第十二章：色彩的魔法——后期调色与风格化 12.1 色彩理论在后期的应用：色彩的感知与心理影响 12.1.1 冷暖色调、对比色、互补色 12.2 建立你的个人色彩风格 12.2.1 尝试不同的预设，理解其色彩逻辑 12.2.2 学习分析优秀作品的色彩搭配 12.3 调整白平衡：还原真实或创造艺术效果 12.3.1 针对不同光源的白平衡校正 12.3.2 故意调整白平衡，营造冷暖对比 12.4 HSL/颜色：精细调整色彩饱和度、明度与色相 12.4.1 突出特定颜色，压制不想要的颜色 12.5 曲线工具：最强大的影调与色彩控制工具 12.5.1 S型曲线，增加对比度 12.5.2 RGB通道的独立调整 12.6 风格化的应用：电影感、复古风、清新风等 12.6.1 学习模仿不同的摄影风格 12.7 局部色彩调整：突出主体，引导视线 第十三章：影调的艺术——曝光、对比与细节的平衡 13.1 曝光的精准控制：找回丢失的细节 13.1.1 曝光补偿的深入理解 13.1.2 直方图的运用：评估曝光是否合理 13.2 对比度的调节：画面张力的来源 13.2.1 增加对比度，使画面更具冲击力 13.2.2 降低对比度，营造柔和、朦胧的氛围 13.3 高光与阴影的恢复：找回过曝与欠曝区域的细节 13.3.1 智慧地恢复细节，避免过度处理 13.4 细节的锐化与降噪：清晰度与纯净度的平衡 13.4.1 适度的锐化，让画面更清晰 13.4.2 降噪，处理高ISO产生的噪点 13.5 局部影调调整：强化主体，突出细节 13.5.1 使用画笔、渐变滤镜等工具进行局部曝光与对比度调整 第十四章：修饰与润色——让照片更完美 14.1 瑕疵的去除：斑点、污渍、不必要的元素 14.1.1 修复画笔、仿制图章的运用 14.2 塑形与变形：微调人物与物体的形态 14.2.1 谨慎使用，保持自然 14.3 消除红眼与移除背景杂物 14.4 画面修复与清理：移除电线、反光、杂乱背景 14.5 提升画面质感：纹理的增强与表现 14.6 最终输出：格式、尺寸与色彩空间的设置 14.6.1 网页展示、打印输出的优化 第五卷：摄影的进阶——持续学习与创作 第十五章：器材的选择与升级——理性投资，服务创作 15.1 相机系统的选择：了解不同品牌与型号的特点 15.1.1 全画幅、APS-C、M4/3的优劣势 15.2 镜头的选择：经典镜头与现代科技 15.2.1 定焦与变焦的权衡 15.2.2 高性价比镜头的推荐 15.3 闪光灯与附件：拓展拍摄的可能性 15.3.1 离机闪光灯的应用 15.3.2 各类滤镜、三脚架、快门线等 15.4 存储与备份：保护你的珍贵作品 15.4.1 选择可靠的存储介质 15.4.2 多重备份策略 15.5 理性消费：了解自己的需求，避免盲目跟风 第十六章：摄影的未来——新技术与发展趋势 16.1 智能手机摄影的崛起：技术革新与应用 16.1.1 手机摄影的优势与局限 16.1.2 手机后期App的强大功能 16.2 无反相机的时代：便携与性能的结合 16.2.1 无反相机的发展与市场趋势 16.3 计算摄影：AI算法对图像处理的影响 16.3.1 AI在人像美颜、夜景增强等方面的应用 16.4 视频与摄影的融合：多媒体创作的趋势 16.4.1 了解视频拍摄的基础知识 16.5 沉浸式影像：VR/AR技术的发展 16.5.1 探索新的影像呈现方式 第十七章：摄影师的自我修养——持续学习与创作动力 17.1 参观展览与阅读摄影作品集：汲取灵感，提升审美 17.1.1 学习大师们的视角与技巧 17.2 参加摄影工作坊与课程：系统学习，提升技艺 17.2.1 与同行交流，获得专业指导 17.3 建立摄影社群与交流平台：分享作品，互相学习 17.3.1 获得反馈，发现不足 17.4 坚持拍摄，持续实践：熟能生巧，量变引起质变 17.4.1 每天都拿起相机，记录生活 17.5 思考与总结：反思自己的拍摄，不断进步 17.5.1 哪些地方可以做得更好？ 17.6 保持热情与好奇心：摄影永无止境 附录 摄影术语表 常用拍摄参数参考 摄影师推荐书目与资源 --- 内容简介： 《影像炼金术：光影之间的艺术与科学》是一本旨在带领您从零基础入门，深入探索摄影世界奥秘的指南。本书并非仅限于特定型号相机的操作手册，而是聚焦于摄影最核心的普适性知识与技巧，让您无论使用何种器材，都能拍出令人惊艳的照片。 本书共分为五卷，层层递进，全面解析摄影的每一个环节： 第一卷“光影的语言”，将从最根本的元素——光开始，解析光线的方向、质量与色彩如何影响画面；深入剖析相机作为眼睛的硬件构成，从镜头、传感器、快门到白平衡，细致解读各项设置背后的原理与应用，并重点讲解RAW与JPEG格式的差异，为您打下坚实的理论基础。 第二卷“视觉的语言”，将引领您进入构图与创意的殿堂。我们将详细介绍三分法、黄金分割等经典构图法则，教您如何运用引导线、框架式构图创造画面纵深感，以及留白、视角等元素如何影响视觉效果。更重要的是，本书将引导您探索拍摄主题的寻找，学习如何用影像讲述故事，捕捉和传递丰富的情绪，释放您的无限创意。 第三卷“摄影的实践”，将带领您进入具体的拍摄场景。从人像的温度、风光的壮丽，到微观的奇迹、运动的脉搏，再到夜色的魅影，本书将针对不同题材，提供详尽的拍摄技巧、构图建议与光线运用方法。您将学会如何在人像中捕捉眼神的灵魂，如何用镜头定格风光的壮丽，如何在微距世界发现细节之美，如何冻结运动的瞬间，以及如何玩转城市夜景与浩瀚星空。 第四卷“后期的升华”，将带您进入“数字暗房”。本书深入讲解RAW格式的价值，并以Lightroom和Photoshop这两款主流后期软件为载体，为您系统讲解从基础调整到精细修饰的全过程。您将学会如何运用色彩的魔法，调出属于自己的风格，如何通过影调的艺术平衡曝光、对比与细节，并通过实用的修饰技巧，让您的照片更趋完美。 第五卷“摄影的进阶”，将为您指明未来的方向。我们将探讨器材的选择与升级策略，帮助您理性投资；展望摄影的未来发展趋势，包括手机摄影、无反相机、计算摄影等；并着重强调摄影师的自我修养，包括持续学习、实践、交流与保持热情的重要性。 《影像炼金术》并非简单的操作指南，而是一本致力于启发您摄影思维、提升您创作能力的艺术与科学的结合之作。它将帮助您理解摄影的本质，掌握拍摄的技巧，并在后期处理中赋予作品生命。无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望更上一层楼的摄影爱好者，都能从中受益匪浅，开启属于您自己的光影探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅行并希望记录下所见所闻的业余摄影师。我一直希望拥有一本能够帮助我更好地利用手中的D5500相机，在旅途中捕捉精彩瞬间的书。《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》这本书，我看了目录，觉得似乎能满足我的需求。但是，书中关于“景物摄影的色彩运用和细节捕捉”的指导，却让我觉得有些不够深入。 我认为，在拍摄风景和人文景物时，色彩和细节是至关重要的。我希望书中能够详细讲解如何观察和运用色彩，比如如何根据景物的色彩特性来调整白平衡，如何利用互补色、邻近色等色彩关系来增强画面的冲击力，以及如何通过后期处理来优化色彩的饱和度和对比度，让照片更具视觉吸引力。同时，我也期待书中能够提供一些关于如何捕捉景物细节的技巧，比如如何利用微距功能来拍摄花卉和昆虫的细节，如何通过选择合适的镜头和对焦方式来展现建筑的精美雕饰，或者如何通过调整快门速度来定格流水或云朵的动态美。然而，在阅读了书中相关的章节后，我发现内容更多的是关于如何在户外环境中找到拍摄对象，如何设置相机以获得清晰的画面，以及如何进行基本的曝光补偿。对于色彩的心理学影响，以及如何通过色彩来表达情感，书中并没有太多提及。在细节捕捉方面，书中虽然提到了“使用高像素和锐度设置”，但对于如何通过景深控制来突出某个细节，或者如何利用逆光勾勒景物的轮廓，这些更具创意性的拍摄手法，则显得比较缺乏。我渴望从书中获得的是一种“看见”美景的能力，一种能够发掘事物隐藏细节的视角，而不仅仅是知道如何用相机去“记录”它们。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年摄影经验的老玩家，主要拍摄风景和人文题材，对器材的理解也比较深入。最近听朋友推荐《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》，我本着学习一下新生代器材特性的想法去借来翻阅。然而，我对于书中关于“创意摄影”和“视觉语言”的探讨，感到有些失望。 我原以为这本书会像我过去阅读的许多摄影经典一样，能够深入剖析摄影艺术的精髓，分享那些能够触动人心的视觉叙事方法，或者提供一些高级的创意构图和用光思路，帮助我突破瓶颈，创作出更具个性和深度的作品。我期待着书中能有关于如何捕捉瞬间的决定性时刻、如何通过色彩和线条构建画面情绪、如何运用对称、黄金分割等经典构图法则，以及如何通过独特的视角和题材来表达个人观点的内容。但我发现，书中更多地集中在D5500相机功能的介绍，比如各种模式下（P、A、S、M）的具体参数设置，不同对焦点模式的运用，以及如何利用相机的Wi-Fi和NFC功能进行传输等。对于这些基础操作，我早已熟练掌握，甚至觉得很多内容在相机说明书里也能找到。书中虽然也提及了“创意”，但更多的是将它归结为对相机某些特定功能的运用，而非一种思维方式的培养。例如，在谈到“夜景摄影”时，书中主要介绍了如何稳定相机、如何设置长时间曝光和手动对焦，但对于如何通过对城市灯光的观察来捕捉动态美、如何利用前景烘托夜色中的主体、或者如何通过后期调色来增强夜景的氛围感，这些更具艺术性和创造性的指导，似乎鲜有提及。这让我感觉，这本书更像是一本详细的器材使用指南，而非一本能够启发摄影师内心世界的艺术读物，对于想要在摄影艺术上更进一步的我来说，这样的内容确实不够“营养”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直梦想着能够拍出令自己满意的照片，但总是觉得自己差了点什么。我一直在寻找一本能够系统指导我，并且讲解通俗易懂的书籍。《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》这本书，在网上看到了很多推荐，于是我特别关注了它。当我拿到书后，我发现其中关于“摄影师的经历和感悟”这部分的内容，完全不是我所期待的。 我原本设想，一本好的摄影技巧书，除了教授拍摄的“术”，更应该传递摄影的“道”，也就是摄影师的创作理念、对生活的观察、以及面对困难时的心态调整。我希望能从书中读到一些摄影师在拍摄过程中遇到的有趣故事，他们如何克服困难，如何从平凡的场景中发现不平凡的美，以及他们是如何通过镜头去表达情感和思想的。这样的内容，不仅能让我学到拍摄技巧，更能激励我，让我对摄影产生更深的理解和热爱。然而，在翻阅这本书的时候，我几乎没有找到类似的篇章。书中更多的是列举相机各种按钮的功能，讲解如何进行测光，如何选择白平衡，如何进行对焦等。虽然这些内容对于初学者来说是重要的，但对我而言，我更想听听那些经验丰富的摄影师是怎么说的，他们是如何看待光影的，他们是如何与被摄对象沟通的，他们是如何将自己对世界的理解融入到照片中的。书中对于“人像摄影”的讲解，也主要集中在如何调整人物位置、如何对焦眼睛等比较基础的操作，而对于如何与人物建立联系，如何捕捉人物的真实情感，以及如何运用环境来衬托人物，这些更深层次的沟通和观察技巧，则显得比较薄弱。因此，这本书在给予我技术指导的同时，也让我觉得缺少了那种灵魂上的共鸣和精神上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视频拍摄也颇感兴趣的初学者，我一直希望找到一本能够同时涵盖静态摄影和动态视频拍摄技巧的书籍，并且能够对我使用的D5500相机进行深入的指导。《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》这本书，听名字就感觉应该会包含我需要的内容。然而，书中关于“人像摄影的构图与用光”的详细讲解，让我感到有些不以为然。 我之所以会关注人像摄影，是因为我想要学习如何拍出有故事感、有情感的照片，如何通过构图和光影来突出人物的特质和神韵。我期待书中能够分享一些经典的构图法则，比如如何运用三分法、对角线构图来增强画面的动感和美感，如何利用留白来营造意境，如何通过前景、中景、后景的搭配来丰富画面层次。同时，我也希望书中能够详细讲解不同光源（自然光、人造光）的运用，如何利用光线塑造人物的立体感，如何通过控制光的方向和强度来营造不同的氛围，比如温暖、神秘、柔和等等。然而，在我阅读了书中关于人像摄影的章节后，我发现大部分内容都集中在相机本身的设置上，比如如何调整景深以获得清晰的眼睛和模糊的背景，如何选择合适的对焦点来保证人物的清晰度，以及如何使用内置的闪光灯进行补光。对于光线的性质、方向、以及如何利用它来表现人物的情绪，书中涉及得相对较少。例如，书中提到“利用侧光可以增加人物的立体感”，但并没有深入讲解如何观察侧光，如何通过调整相机角度来找到最佳的侧光角度，或者如何利用反光板来柔化阴影。这种对技术细节的关注，虽然重要，但对于我来说，更希望能获得一些关于如何“看”人像、如何“感受”光线，并将其转化为优秀作品的艺术指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚接触摄影不久的新手，我一直想找一本能真正帮助我提升拍摄技巧的书。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么内容零散，很难系统地掌握。这次偶然翻到了《Nikon D5500数码单反摄影技巧大全》，虽然我用的是D5500，但抱着试试看的心态，我还是借阅了这本书。坦白说，这本书的很多内容，尤其是关于后期处理的篇幅，让我感到有些意外。 我原本以为这本书会专注于相机本身的各种功能设置和基础拍摄手法，比如如何调整光圈、快门、ISO来控制曝光，如何利用景深创作虚化效果，又或者是如何构图才能拍出更具吸引力的照片。然而，在翻阅的过程中，我发现其中花费了相当大的篇幅来介绍各种后期软件的操作，从基础的裁剪、调色，到复杂的图层合成、滤镜应用，讲解得可谓是图文并茂。虽然我知道后期处理是摄影流程中不可或缺的一环，但对于我这种还在努力理解相机如何工作的人来说，如此深入的后期教学，显得有些“超纲”了。我更希望看到的是，如何通过前期拍摄，就能够尽可能地捕捉到最理想的画面，减少后期修复的需要。例如，书中关于人像拍摄的部分，虽然提到了光线运用和眼神引导，但对于如何通过调整相机参数来优化肤色、如何利用不同焦段的镜头来获得更好的面部比例，以及如何利用背景虚化来突出人物主体，这些更具前期操作指导性的内容，感觉描述得相对简略。而对于Lightroom和Photoshop的各种工具栏和菜单功能，则进行了非常详细的讲解，甚至连快捷键都一一列出。这对于那些已经拥有一定拍摄基础，但迫切希望提升后期能力的摄友来说，或许是极大的福音，但对我而言，确实有些“本末倒置”的感觉，让人不禁思考，这本书的定位究竟更偏向于“拍摄技巧”还是“后期修图”的教程。