Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張曉衛著 著

圖書標籤:

• Nikon D5500
• 單反相機
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 相機設置
• 拍攝技巧
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122236739

商品編碼：29515103715

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全
作者	張曉衛著
定價	69.80元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122236739
齣版日期	2015-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》是一本全麵解析Nikon D5500強大功能、實拍設置技巧及各類拍攝題材實戰技法的實用類書籍，將官方手冊中沒講清楚的內容以及抽象的功能描述，以實拍測試、精美照片展示、文字詳解的形式講明白、講清楚。 在相機功能及拍攝參數設置方麵，《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》不僅針對Nikon D5500相機結構、菜單功能以及光圈、快門速度、白平衡、感光度、曝光補償、測光模式、對焦模式、拍攝模式等設置技巧進行瞭詳細的講解，更有詳細的菜單操作圖示，即使是沒有任何攝影基礎的初學者也能夠根據這樣的圖示，玩轉相機的菜單及功能設置。 在鏡頭與附件方麵，《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》針對數款適閤該相機配套使用的高素質鏡頭進行瞭詳細點評，同時對常用附件的功能、使用技巧進行瞭深入的解析，以便各位讀者有選擇地購買相關鏡頭、附件，與Nikon D5500配閤使用拍攝齣更漂亮的照片。 在實戰技術方麵，《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》以大量精美的實拍照片，深入剖析瞭使用Nikon D5500拍攝人像、風光、昆蟲、鳥類、花卉、建築等常見題材的技巧，以便讀者快速提高攝影技能，達到較高的境界。 經驗和解決方案是《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》的亮點之一，《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》精選瞭數位攝影師總結齣來的大量關於Nikon D5500的使用經驗及技巧，這些來自一綫攝影師的經驗和技巧，能夠幫助讀者少走彎路，讓您感覺身邊時刻有“高手點撥”。《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》還匯總瞭攝影愛好者初上手使用Nikon D5500時可能會遇到的一些問題、齣現的原因及解決方法，相信能夠解決許多愛好者遇到這些問題求助無門的苦惱。 全書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是接觸攝影時間不長的新手，也能夠通過閱讀《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》在較短的時間內精通Nikon D5500相機的使用並提高攝影技能，從而拍攝齣令人滿意的攝影作品。

作者簡介

FUN視覺是知名的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影暢銷書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

目錄

編輯推薦

高手點撥：閱盡Nikon D5500高手使用經驗 問題解答：從此遠離Nikon D5500用機睏惑 輕鬆上手：輕鬆搞定Nikon D5500實拍參數設置 不可缺少：鏡頭、閃光燈、偏振鏡、中灰鏡等附件選用秘笈 實戰指南：人像、風光、鳥類、花卉、建築等題材實拍技法

文摘

序言

《影像煉金術：光影之間的藝術與科學》 目錄 第一捲：光影的語言——攝影基礎理論精粹 第一章：光，攝影的靈魂 1.1 理解光的本質：方嚮、質量與色彩 1.1.1 光的方嚮：主光、輔光、輪廓光與背景光，以及它們如何塑造立體感與情緒 1.1.2 光的質量：硬光與軟光，它們對細節、陰影和氛圍的影響 1.1.3 光的色彩：白平衡的魔力，如何捕捉和修正色彩的真實性 1.2 光綫的重要性：從日齣到日落，探索不同時間的光影之美 1.2.1 黃金時段：清晨與傍晚的柔美光綫，如何營造溫暖與詩意 1.2.2 藍色時段：黎明與黃昏的神秘色彩，如何捕捉寜靜與夢幻 1.2.3 正午陽光：挑戰與機遇，如何應對強烈的直射光 1.3 光綫的利用：控製與引導，讓光綫為你服務 1.3.1 自然光：窗邊、陰影，巧妙利用環境光 1.3.2 人工光：閃光燈、持續光源，以及它們在不同場景下的應用 1.3.3 反光闆與柔光罩：控製光綫方嚮與柔和度的小工具 第二章：相機的奧秘——硬件與設置的深度解析 2.1 鏡頭：攝影師的眼睛，焦距與光圈的魔力 2.1.1 焦距的敘事：廣角、標準、長焦，如何選擇最適閤錶達的視角 2.1.2 光圈的控製：景深與曝光，虛化前景與背景的藝術 2.1.3 鏡頭類型：定焦與變焦，各自的優勢與適用場景 2.1.4 鏡頭素質：MTF麯綫、色差、畸變，以及如何選擇高品質鏡頭 2.2 傳感器：捕捉光影的基石，像素與感光度的秘密 2.2.1 像素的意義：分辨率與細節，足夠就好 2.2.2 感光度 (ISO)：在低光環境下的救星，以及高ISO的代價 2.3 快門：凍結瞬間與記錄動態的魔法 2.3.1 快門速度：捕捉運動與製造模糊，絲滑的流水與凝固的瞬間 2.3.2 快門模式：B門、高速、低速，應對不同拍攝需求 2.4 曝光組閤：光圈、快門、ISO的協同工作 2.4.1 曝光三角：三者的平衡藝術，理解曝光補償的必要性 2.4.2 曝光模式：P、Av、Tv、M，從半自動到全手動，掌握拍攝的自由 2.5 對焦係統：精準捕捉清晰的瞬間 2.5.1 對焦點選擇：單點、區域、自動，如何讓焦點始終在目標上 2.5.2 對焦模式：AF-S、AF-C，以及MF手動對焦的運用 2.6 白平衡：還原真實的色彩世界 2.6.1 預設白平衡：日光、陰天、白熾燈等，快速適應不同光源 2.6.2 自定義白平衡：精準還原，尤其在復雜光綫下 2.7 文件格式：RAW vs JPEG，選擇你的創作基石 2.7.1 RAW的優勢：無限的後期空間，保留最原始的圖像信息 2.7.2 JPEG的便捷：即時分享，但後期調整空間有限 2.8 相機其他功能：連拍、自拍、曝光包圍等，實用工具的運用 第二捲：視覺的語言——構圖與創意 第三章：構圖的法則——平衡、引導與視覺焦點 3.1 經典構圖法則：三分法、黃金分割、中心構圖，打造穩定和諧畫麵 3.1.1 三分法：打破畫麵平衡，增加視覺吸引力 3.1.2 黃金分割：比例的和諧美，引導觀者視綫 3.1.3 中心構圖：強調主體，簡潔有力 3.2 引導綫：帶領觀者進入畫麵，創造深度與故事感 3.2.1 自然引導綫：道路、河流、建築，利用環境元素 3.2.2 人造引導綫：綫條、紋理，主動創造引導 3.3 框架式構圖：利用前景元素，增加畫麵層次感 3.3.1 門窗、樹枝，創造畫中畫的視覺效果 3.4 對稱與平衡：製造穩定感與秩序感 3.4.1 鏡像對稱，幾何對稱，以及色彩與元素的平衡 3.5 留白：畫麵中的呼吸空間，突齣主體，營造意境 3.5.1 簡潔的背景，讓主體更加醒目 3.6 視角與透視：打破常規，玩轉空間感 3.6.1 低角度、高角度，以及仰視與俯視帶來的不同感受 3.6.2 淺景深與深景深，控製視覺焦點 3.7 畫麵元素的組織：主體、背景、前景的相互關係 3.7.1 如何避免雜亂，突齣主體 3.7.2 背景的虛化與襯托作用 3.8 抽象與簡化：抓住事物的本質，用最少的元素錶達最多的信息 第四章：創意的火花——主題、故事與情緒的錶達 4.1 尋找你的拍攝主題：從日常生活到內心世界 4.1.1 興趣是最好的老師，從熱愛中尋找靈感 4.1.2 觀察生活：發現不尋常中的平凡 4.2 講述故事：用圖像傳遞信息與情感 4.2.1 圖像敘事：單一照片或係列照片的組閤 4.2.2 情緒的傳遞：通過光綫、色彩、人物錶情等元素 4.3 情緒的捕捉：人像攝影中的情感錶達 4.3.1 瞬間的錶情，眼神的交流，肢體的語言 4.3.2 如何與拍攝對象建立連接，捕捉真實情感 4.4 抽象的探索：打破寫實，追求意境與象徵 4.4.1 紋理、色彩、光影的組閤，創造抽象美學 4.5 創造性思考：打破常規，嘗試新的視角和錶現手法 4.5.1 實驗性的拍攝：嘗試不尋常的光綫、色彩組閤 4.6 係列作品的創作：主題的深化與延展 4.6.1 從一個點齣發，探索一個主題的不同側麵 4.7 觀察者的視角：以獨特的眼光審視世界 4.7.1 站在不同的角度，看到不同的風景 第三捲：攝影的實踐——場景與技巧 第五章：人像的藝術——捕捉靈魂的溫度 5.1 肖像的靈魂：眼神與錶情 5.1.1 如何引導被攝者，捕捉最自然的瞬間 5.1.2 眼神的交流：傳達情感與個性 5.2 光影在人像中的應用：塑造立體感與氛圍 5.2.1 側光、逆光、倫勃朗光，不同的布光方式帶來的效果 5.2.2 柔光與硬光，如何影響麵部細節與情緒 5.3 構圖的藝術：人物與環境的和諧統一 5.3.1 大頭照、半身照、全身照，不同構圖的側重點 5.3.2 利用背景襯托人物，或融入環境 5.4 拍攝技巧：對焦、曝光、快門速度的恰當運用 5.4.1 眼睛是焦點，確保清晰銳利 5.4.2 曝光的準確性，保留麵部細節 5.5 特殊人像：兒童、老人、集體照的拍攝要點 5.5.1 捕捉兒童的童趣與活力 5.5.2 刻畫老人臉上歲月的痕跡 5.5.3 集體照的構圖與錶情協調 第六章：風光的頌歌——定格自然的壯麗 6.1 風光攝影的魅力：從宏大到細膩 6.1.1 捕捉自然界的美麗與力量 6.2 光綫的魔力：黃金時段與藍色時段的應用 6.2.1 晨昏的光影，為風光攝影增添色彩與情緒 6.3 構圖的法則：引導綫、前景、背景的運用 6.3.1 利用河流、道路引導視綫 6.3.2 尋找有趣的前景，增加畫麵的層次感 6.4 拍攝技巧：景深控製、快門速度的選擇 6.4.1 深景深，讓天地萬物都清晰 6.4.2 慢門，捕捉流動的雲彩與水流 6.5 特殊風光：山脈、森林、海景、城市夜景 6.5.1 突齣山脈的雄偉與氣勢 6.5.2 錶現森林的幽靜與神秘 6.5.3 捕捉大海的波瀾壯闊 6.5.4 拍攝城市夜景的璀璨與迷離 6.6 天氣與季節：利用自然變化創造獨特影像 6.6.1 陰雨天的獨特氛圍，霧霾下的朦朧美 6.6.2 四季的變化，賦予風景不同的生命力 第七章：微觀的奇跡——發現生活中的細節 7.1 微距攝影的魅力：放大一個不為人知的世界 7.1.1 捕捉花卉、昆蟲、日常物品的精細之美 7.2 微距鏡頭與附件：放大世界的利器 7.2.1 微距鏡頭、增距鏡、近攝環的應用 7.3 光綫與背景的控製：突齣主體，虛化雜亂 7.3.1 柔光，避免強光下的反光 7.3.2 簡單的背景，讓主體更加突齣 7.4 拍攝技巧：景深控製、對焦精度、快門選擇 7.4.1 淺景深，突齣細節，模糊背景 7.4.2 精準對焦，確保最重要部分清晰 7.5 微距拍攝的創意：情緒、紋理、色彩的捕捉 7.5.1 錶現微小生命的生命力 7.5.2 探索物體錶麵的細膩紋理 7.5.3 玩轉色彩的組閤與對比 第八章：運動的脈搏——捕捉動態的瞬間 8.1 運動攝影的挑戰：速度、時機、清晰度 8.1.1 凍結運動的瞬間，或展現運動的軌跡 8.2 快門速度的藝術：高速快門與慢速快門 8.2.1 高速快門，定格飛濺的水滴，凝固跳躍的身姿 8.2.2 慢速快門，展現運動的模糊與軌跡 8.3 對焦與追焦：跟隨運動主體 8.3.1 AF-C 連續自動對焦的應用 8.3.2 預判運動軌跡，提前對焦 8.4 構圖與視角：增加動感與衝擊力 8.4.1 運動方嚮的引導，速度綫的運用 8.5 拍攝不同類型的運動：體育、動物、車輛、水流 8.5.1 體育攝影：捕捉運動員的爆發力與技巧 8.5.2 動物攝影：記錄它們的自然行為與生命力 8.5.3 車輛攝影：展現速度與流綫型之美 8.5.4 水流攝影：利用慢門錶現水的動態 第九章：夜色的魅影——城市與星空的低語 9.1 夜景攝影的魅力：光影的重塑與神秘感 9.1.1 城市燈火的璀璨，星空的浩瀚 9.2 夜景的拍攝要素：光圈、快門、ISO的平衡 9.2.1 低ISO，保證畫質 9.2.2 慢門，捕捉足夠的光綫 9.2.3 光圈的選擇，影響景深與銳度 9.3 城市夜景：光軌、建築、人流的和諧 9.3.1 拍攝車輛光軌，記錄城市的脈搏 9.3.2 展現建築物的輪廓與燈光 9.3.3 捕捉夜間行人的動態 9.4 星空攝影：記錄宇宙的壯麗 9.4.1 尋找黑暗的天空，避開光汙染 9.4.2 廣角鏡頭，捕捉遼闊的星河 9.4.3 曝光時間的控製，展現星軌或點狀星辰 9.5 其他夜景拍攝：月亮、煙花、篝火 9.5.1 拍攝月亮，需要精確的曝光 9.5.2 煙花攝影，捕捉絢爛的瞬間 9.5.3 篝火攝影，營造溫暖與熱烈的氛圍 9.6 三腳架與快門綫：夜景拍攝的必備工具 第四捲：後期的升華——數碼暗房的藝術 第十章：RAW格式的價值——解開圖像的無限潛能 10.1 RAW格式的解析：未經壓縮的原始數據 10.1.1 記錄最豐富的色彩與細節信息 10.2 RAW格式的優勢：後期調整的巨大空間 10.2.1 白平衡、曝光、高光、陰影的靈活調整 10.2.2 細節的恢復與降噪 10.3 RAW與JPEG的對比：為什麼RAW更適閤創作 第十一章：後期軟件精通——Lightroom與Photoshop入門 11.1 Lightroom：數字資産管理與基礎調整 11.1.1 照片的導入、整理、標記與篩選 11.1.2 基礎調整模塊：曝光、對比度、高光、陰影、白色、黑色 11.1.3 色彩調整：白平衡、HSL、色彩校準 11.1.4 細節處理：銳化、降噪 11.1.5 鏡頭校正與裁剪 11.2 Photoshop：更精細的修飾與創意閤成 11.2.1 圖層與濛版：非破壞性編輯的基礎 11.2.2 局部調整：畫筆工具、修復畫筆、仿製圖章 11.2.3 色彩與影調的精細調整：麯綫、色彩平衡、色相/飽和度 11.2.4 濾鏡的應用：高斯模糊、銳化、風格化濾鏡 11.2.5 閤成技巧：摳圖、濛版摳圖、圖層混閤模式 11.3 插件的使用：拓展後期功能 第十二章：色彩的魔法——後期調色與風格化 12.1 色彩理論在後期的應用：色彩的感知與心理影響 12.1.1 冷暖色調、對比色、互補色 12.2 建立你的個人色彩風格 12.2.1 嘗試不同的預設，理解其色彩邏輯 12.2.2 學習分析優秀作品的色彩搭配 12.3 調整白平衡：還原真實或創造藝術效果 12.3.1 針對不同光源的白平衡校正 12.3.2 故意調整白平衡，營造冷暖對比 12.4 HSL/顔色：精細調整色彩飽和度、明度與色相 12.4.1 突齣特定顔色，壓製不想要的顔色 12.5 麯綫工具：最強大的影調與色彩控製工具 12.5.1 S型麯綫，增加對比度 12.5.2 RGB通道的獨立調整 12.6 風格化的應用：電影感、復古風、清新風等 12.6.1 學習模仿不同的攝影風格 12.7 局部色彩調整：突齣主體，引導視綫 第十三章：影調的藝術——曝光、對比與細節的平衡 13.1 曝光的精準控製：找迴丟失的細節 13.1.1 曝光補償的深入理解 13.1.2 直方圖的運用：評估曝光是否閤理 13.2 對比度的調節：畫麵張力的來源 13.2.1 增加對比度，使畫麵更具衝擊力 13.2.2 降低對比度，營造柔和、朦朧的氛圍 13.3 高光與陰影的恢復：找迴過曝與欠曝區域的細節 13.3.1 智慧地恢復細節，避免過度處理 13.4 細節的銳化與降噪：清晰度與純淨度的平衡 13.4.1 適度的銳化，讓畫麵更清晰 13.4.2 降噪，處理高ISO産生的噪點 13.5 局部影調調整：強化主體，突齣細節 13.5.1 使用畫筆、漸變濾鏡等工具進行局部曝光與對比度調整 第十四章：修飾與潤色——讓照片更完美 14.1 瑕疵的去除：斑點、汙漬、不必要的元素 14.1.1 修復畫筆、仿製圖章的運用 14.2 塑形與變形：微調人物與物體的形態 14.2.1 謹慎使用，保持自然 14.3 消除紅眼與移除背景雜物 14.4 畫麵修復與清理：移除電綫、反光、雜亂背景 14.5 提升畫麵質感：紋理的增強與錶現 14.6 最終輸齣：格式、尺寸與色彩空間的設置 14.6.1 網頁展示、打印輸齣的優化 第五捲：攝影的進階——持續學習與創作 第十五章：器材的選擇與升級——理性投資，服務創作 15.1 相機係統的選擇：瞭解不同品牌與型號的特點 15.1.1 全畫幅、APS-C、M4/3的優劣勢 15.2 鏡頭的選擇：經典鏡頭與現代科技 15.2.1 定焦與變焦的權衡 15.2.2 高性價比鏡頭的推薦 15.3 閃光燈與附件：拓展拍攝的可能性 15.3.1 離機閃光燈的應用 15.3.2 各類濾鏡、三腳架、快門綫等 15.4 存儲與備份：保護你的珍貴作品 15.4.1 選擇可靠的存儲介質 15.4.2 多重備份策略 15.5 理性消費：瞭解自己的需求，避免盲目跟風 第十六章：攝影的未來——新技術與發展趨勢 16.1 智能手機攝影的崛起：技術革新與應用 16.1.1 手機攝影的優勢與局限 16.1.2 手機後期App的強大功能 16.2 無反相機的時代：便攜與性能的結閤 16.2.1 無反相機的發展與市場趨勢 16.3 計算攝影：AI算法對圖像處理的影響 16.3.1 AI在人像美顔、夜景增強等方麵的應用 16.4 視頻與攝影的融閤：多媒體創作的趨勢 16.4.1 瞭解視頻拍攝的基礎知識 16.5 沉浸式影像：VR/AR技術的發展 16.5.1 探索新的影像呈現方式 第十七章：攝影師的自我修養——持續學習與創作動力 17.1 參觀展覽與閱讀攝影作品集：汲取靈感，提升審美 17.1.1 學習大師們的視角與技巧 17.2 參加攝影工作坊與課程：係統學習，提升技藝 17.2.1 與同行交流，獲得專業指導 17.3 建立攝影社群與交流平颱：分享作品，互相學習 17.3.1 獲得反饋，發現不足 17.4 堅持拍攝，持續實踐：熟能生巧，量變引起質變 17.4.1 每天都拿起相機，記錄生活 17.5 思考與總結：反思自己的拍攝，不斷進步 17.5.1 哪些地方可以做得更好？ 17.6 保持熱情與好奇心：攝影永無止境 附錄 攝影術語錶 常用拍攝參數參考 攝影師推薦書目與資源 --- 內容簡介： 《影像煉金術：光影之間的藝術與科學》是一本旨在帶領您從零基礎入門，深入探索攝影世界奧秘的指南。本書並非僅限於特定型號相機的操作手冊，而是聚焦於攝影最核心的普適性知識與技巧，讓您無論使用何種器材，都能拍齣令人驚艷的照片。 本書共分為五捲，層層遞進，全麵解析攝影的每一個環節： 第一捲“光影的語言”，將從最根本的元素——光開始，解析光綫的方嚮、質量與色彩如何影響畫麵；深入剖析相機作為眼睛的硬件構成，從鏡頭、傳感器、快門到白平衡，細緻解讀各項設置背後的原理與應用，並重點講解RAW與JPEG格式的差異，為您打下堅實的理論基礎。 第二捲“視覺的語言”，將引領您進入構圖與創意的殿堂。我們將詳細介紹三分法、黃金分割等經典構圖法則，教您如何運用引導綫、框架式構圖創造畫麵縱深感，以及留白、視角等元素如何影響視覺效果。更重要的是，本書將引導您探索拍攝主題的尋找，學習如何用影像講述故事，捕捉和傳遞豐富的情緒，釋放您的無限創意。 第三捲“攝影的實踐”，將帶領您進入具體的拍攝場景。從人像的溫度、風光的壯麗，到微觀的奇跡、運動的脈搏，再到夜色的魅影，本書將針對不同題材，提供詳盡的拍攝技巧、構圖建議與光綫運用方法。您將學會如何在人像中捕捉眼神的靈魂，如何用鏡頭定格風光的壯麗，如何在微距世界發現細節之美，如何凍結運動的瞬間，以及如何玩轉城市夜景與浩瀚星空。 第四捲“後期的升華”，將帶您進入“數字暗房”。本書深入講解RAW格式的價值，並以Lightroom和Photoshop這兩款主流後期軟件為載體，為您係統講解從基礎調整到精細修飾的全過程。您將學會如何運用色彩的魔法，調齣屬於自己的風格，如何通過影調的藝術平衡曝光、對比與細節，並通過實用的修飾技巧，讓您的照片更趨完美。 第五捲“攝影的進階”，將為您指明未來的方嚮。我們將探討器材的選擇與升級策略，幫助您理性投資；展望攝影的未來發展趨勢，包括手機攝影、無反相機、計算攝影等；並著重強調攝影師的自我修養，包括持續學習、實踐、交流與保持熱情的重要性。 《影像煉金術》並非簡單的操作指南，而是一本緻力於啓發您攝影思維、提升您創作能力的藝術與科學的結閤之作。它將幫助您理解攝影的本質，掌握拍攝的技巧，並在後期處理中賦予作品生命。無論您是剛剛拿起相機的新手，還是希望更上一層樓的攝影愛好者，都能從中受益匪淺，開啓屬於您自己的光影探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視頻拍攝也頗感興趣的初學者，我一直希望找到一本能夠同時涵蓋靜態攝影和動態視頻拍攝技巧的書籍，並且能夠對我使用的D5500相機進行深入的指導。《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》這本書，聽名字就感覺應該會包含我需要的內容。然而，書中關於“人像攝影的構圖與用光”的詳細講解，讓我感到有些不以為然。 我之所以會關注人像攝影，是因為我想要學習如何拍齣有故事感、有情感的照片，如何通過構圖和光影來突齣人物的特質和神韻。我期待書中能夠分享一些經典的構圖法則，比如如何運用三分法、對角綫構圖來增強畫麵的動感和美感，如何利用留白來營造意境，如何通過前景、中景、後景的搭配來豐富畫麵層次。同時，我也希望書中能夠詳細講解不同光源（自然光、人造光）的運用，如何利用光綫塑造人物的立體感，如何通過控製光的方嚮和強度來營造不同的氛圍，比如溫暖、神秘、柔和等等。然而，在我閱讀瞭書中關於人像攝影的章節後，我發現大部分內容都集中在相機本身的設置上，比如如何調整景深以獲得清晰的眼睛和模糊的背景，如何選擇閤適的對焦點來保證人物的清晰度，以及如何使用內置的閃光燈進行補光。對於光綫的性質、方嚮、以及如何利用它來錶現人物的情緒，書中涉及得相對較少。例如，書中提到“利用側光可以增加人物的立體感”，但並沒有深入講解如何觀察側光，如何通過調整相機角度來找到最佳的側光角度，或者如何利用反光闆來柔化陰影。這種對技術細節的關注，雖然重要，但對於我來說，更希望能獲得一些關於如何“看”人像、如何“感受”光綫，並將其轉化為優秀作品的藝術指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡旅行並希望記錄下所見所聞的業餘攝影師。我一直希望擁有一本能夠幫助我更好地利用手中的D5500相機，在旅途中捕捉精彩瞬間的書。《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》這本書，我看瞭目錄，覺得似乎能滿足我的需求。但是，書中關於“景物攝影的色彩運用和細節捕捉”的指導，卻讓我覺得有些不夠深入。 我認為，在拍攝風景和人文景物時，色彩和細節是至關重要的。我希望書中能夠詳細講解如何觀察和運用色彩，比如如何根據景物的色彩特性來調整白平衡，如何利用互補色、鄰近色等色彩關係來增強畫麵的衝擊力，以及如何通過後期處理來優化色彩的飽和度和對比度，讓照片更具視覺吸引力。同時，我也期待書中能夠提供一些關於如何捕捉景物細節的技巧，比如如何利用微距功能來拍攝花卉和昆蟲的細節，如何通過選擇閤適的鏡頭和對焦方式來展現建築的精美雕飾，或者如何通過調整快門速度來定格流水或雲朵的動態美。然而，在閱讀瞭書中相關的章節後，我發現內容更多的是關於如何在戶外環境中找到拍攝對象，如何設置相機以獲得清晰的畫麵，以及如何進行基本的曝光補償。對於色彩的心理學影響，以及如何通過色彩來錶達情感，書中並沒有太多提及。在細節捕捉方麵，書中雖然提到瞭“使用高像素和銳度設置”，但對於如何通過景深控製來突齣某個細節，或者如何利用逆光勾勒景物的輪廓，這些更具創意性的拍攝手法，則顯得比較缺乏。我渴望從書中獲得的是一種“看見”美景的能力，一種能夠發掘事物隱藏細節的視角，而不僅僅是知道如何用相機去“記錄”它們。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直夢想著能夠拍齣令自己滿意的照片，但總是覺得自己差瞭點什麼。我一直在尋找一本能夠係統指導我，並且講解通俗易懂的書籍。《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》這本書，在網上看到瞭很多推薦，於是我特彆關注瞭它。當我拿到書後，我發現其中關於“攝影師的經曆和感悟”這部分的內容，完全不是我所期待的。 我原本設想，一本好的攝影技巧書，除瞭教授拍攝的“術”，更應該傳遞攝影的“道”，也就是攝影師的創作理念、對生活的觀察、以及麵對睏難時的心態調整。我希望能從書中讀到一些攝影師在拍攝過程中遇到的有趣故事，他們如何剋服睏難，如何從平凡的場景中發現不平凡的美，以及他們是如何通過鏡頭去錶達情感和思想的。這樣的內容，不僅能讓我學到拍攝技巧，更能激勵我，讓我對攝影産生更深的理解和熱愛。然而，在翻閱這本書的時候，我幾乎沒有找到類似的篇章。書中更多的是列舉相機各種按鈕的功能，講解如何進行測光，如何選擇白平衡，如何進行對焦等。雖然這些內容對於初學者來說是重要的，但對我而言，我更想聽聽那些經驗豐富的攝影師是怎麼說的，他們是如何看待光影的，他們是如何與被攝對象溝通的，他們是如何將自己對世界的理解融入到照片中的。書中對於“人像攝影”的講解，也主要集中在如何調整人物位置、如何對焦眼睛等比較基礎的操作，而對於如何與人物建立聯係，如何捕捉人物的真實情感，以及如何運用環境來襯托人物，這些更深層次的溝通和觀察技巧，則顯得比較薄弱。因此，這本書在給予我技術指導的同時，也讓我覺得缺少瞭那種靈魂上的共鳴和精神上的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年攝影經驗的老玩傢，主要拍攝風景和人文題材，對器材的理解也比較深入。最近聽朋友推薦《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》，我本著學習一下新生代器材特性的想法去藉來翻閱。然而，我對於書中關於“創意攝影”和“視覺語言”的探討，感到有些失望。 我原以為這本書會像我過去閱讀的許多攝影經典一樣，能夠深入剖析攝影藝術的精髓，分享那些能夠觸動人心的視覺敘事方法，或者提供一些高級的創意構圖和用光思路，幫助我突破瓶頸，創作齣更具個性和深度的作品。我期待著書中能有關於如何捕捉瞬間的決定性時刻、如何通過色彩和綫條構建畫麵情緒、如何運用對稱、黃金分割等經典構圖法則，以及如何通過獨特的視角和題材來錶達個人觀點的內容。但我發現，書中更多地集中在D5500相機功能的介紹，比如各種模式下（P、A、S、M）的具體參數設置，不同對焦點模式的運用，以及如何利用相機的Wi-Fi和NFC功能進行傳輸等。對於這些基礎操作，我早已熟練掌握，甚至覺得很多內容在相機說明書裏也能找到。書中雖然也提及瞭“創意”，但更多的是將它歸結為對相機某些特定功能的運用，而非一種思維方式的培養。例如，在談到“夜景攝影”時，書中主要介紹瞭如何穩定相機、如何設置長時間曝光和手動對焦，但對於如何通過對城市燈光的觀察來捕捉動態美、如何利用前景烘托夜色中的主體、或者如何通過後期調色來增強夜景的氛圍感，這些更具藝術性和創造性的指導，似乎鮮有提及。這讓我感覺，這本書更像是一本詳細的器材使用指南，而非一本能夠啓發攝影師內心世界的藝術讀物，對於想要在攝影藝術上更進一步的我來說，這樣的內容確實不夠“營養”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛接觸攝影不久的新手，我一直想找一本能真正幫助我提升拍攝技巧的書。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於理論化，要麼內容零散，很難係統地掌握。這次偶然翻到瞭《Nikon D5500數碼單反攝影技巧大全》，雖然我用的是D5500，但抱著試試看的心態，我還是藉閱瞭這本書。坦白說，這本書的很多內容，尤其是關於後期處理的篇幅，讓我感到有些意外。 我原本以為這本書會專注於相機本身的各種功能設置和基礎拍攝手法，比如如何調整光圈、快門、ISO來控製曝光，如何利用景深創作虛化效果，又或者是如何構圖纔能拍齣更具吸引力的照片。然而，在翻閱的過程中，我發現其中花費瞭相當大的篇幅來介紹各種後期軟件的操作，從基礎的裁剪、調色，到復雜的圖層閤成、濾鏡應用，講解得可謂是圖文並茂。雖然我知道後期處理是攝影流程中不可或缺的一環，但對於我這種還在努力理解相機如何工作的人來說，如此深入的後期教學，顯得有些“超綱”瞭。我更希望看到的是，如何通過前期拍攝，就能夠盡可能地捕捉到最理想的畫麵，減少後期修復的需要。例如，書中關於人像拍攝的部分，雖然提到瞭光綫運用和眼神引導，但對於如何通過調整相機參數來優化膚色、如何利用不同焦段的鏡頭來獲得更好的麵部比例，以及如何利用背景虛化來突齣人物主體，這些更具前期操作指導性的內容，感覺描述得相對簡略。而對於Lightroom和Photoshop的各種工具欄和菜單功能，則進行瞭非常詳細的講解，甚至連快捷鍵都一一列齣。這對於那些已經擁有一定拍攝基礎，但迫切希望提升後期能力的攝友來說，或許是極大的福音，但對我而言，確實有些“本末倒置”的感覺，讓人不禁思考，這本書的定位究竟更偏嚮於“拍攝技巧”還是“後期修圖”的教程。