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柴选 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482044

商品编码：29516286777

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	中国造像:创意摄影精品解读
作者	柴选
定价	128.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115482044
出版日期	2018-05-01
字数
页码
版次	3
装帧	平装-胶订
开本	20开
商品重量	0.4Kg

内容简介

“伯奇杯”中国摄影创意展是国内影响力很大、水平很高的创意摄影展赛。本书不仅精选了该展览2014~2017 年百余幅(组) 获奖创意摄影佳作，而且每幅(组)作品都配有作者的创意说明和业界知名专家点评，具有指导意义。 本书用富于想象力、感染力照片和启发性的文字引导读者，对创意摄影进行深入细致的探究，探索成功的创意摄影作品结构与创作方法。全书共11章，将作品按照妙用技法、场景摆布、情节再造、并置拼贴、意象重组、媒介融合、创意广告、摄影插图、公众话题、私密主题、观念表达等11种不同的表现和切入方式进行划分，还收录了创意摄影名家的理念阐释文章，富有启发性。 本书图文解说明晰、简洁，有助于读者理解、掌握、参考、运用。 本书适合广大职业摄影师、摄影爱好者、高校摄影院系师生以及其他创意行业人员学习和参考。

作者简介

柴选，《中国摄影报》副总编辑，中国摄影家协会新闻纪实摄影委员会委员。从事摄影工作十余年，先后服务于《人民摄影》《中国摄影报》，撰写有“图片编辑谈图片编辑”“新闻摄影·二次革命”“风景摄影十问”等系列专题及评论文章近百万字。

目录

01 妙用技法 13 方立军：数字化时代下的创意摄影　14 谢桂香作品：《对弈》　16 邓楠作品：《现代主义建筑》　20 余伟作品：《时尚·幻影》　24 邱晓宇作品：《影绣长安》　28 刘乘良作品：《记忆》　30 黄志伟作品：《聊·天》　32 王方方作品：《拖延症》　34 司徒健作品：《积累》　36 钱忠君作品：《瞬间》　38 许昭坤作品：《仲夏夜之梦》　40 黄志伟作品：《异裳》　42 管彦博作品：《虚幻》　44 何琰作品：《情殇》　48 02　场景摆布　55 孙京涛：消费时代的视觉效率　56 顾光辉作品：《我们毕业啦》　58 潘天乐作品：《好时巧克力商业创意摄影　》　60 黄安妮作品：《奥利奥饼干创意广告》　62 郝凌雪作品：《无题》　64 张晶作品：《双鱼》　66 王远征作品：《螺丝钉》　68 陈柏匡作品：《江南布衣·baby　变装组》　70 陈柏匡作品：《Asanfege（雅轩菲格）——少女、兔子、森林篇》　72 03　情节再造　75 孔万修：观念摄影是以摄影为媒介的艺术创作　76 史维作品：《门诊奇遇记》　78 史维作品：《我和我的宝宝》　80 杨宇更作品：《少数人的攻城略地》　82 杨宇更作品：《公园1903》　86 伊凡娜·沃斯特科夫作品：《世界的尽头》　88 康林益作品：《乐园》　90 邓荣昌作品：《空灵》　92 钱忠君作品：《美加净》　94 陈文青作品：《Couple（夫妻）》　96 马国彤作品：《4G　快乐盛宴- 手指篇》　98 黄俊源作品：《The　youngest（年轻）》　100 张谨韬作品：《战争》　102 易都作品：《战地》　104 郭英群作品：《我的小人国——拯救》　108 钟科羽作品：《小世界》　110 许正佶作品：《DenTek（德泰克）牙线创意广告》　112 赵宏宇作品：《烟雾缭绕之美女图》　114 王诗禹作品：《下一秒》　116 胡征洋作品：《影子意韵》　118 04　并置拼贴　123 成贵民：创意=　多路思维 无限想象　124 胡延松作品：《曾经》　128 张晓晨作品：《生命·精灵》　130 许家骏作品：《婀娜》　132 于松洋作品：《三分之一》　134 孙洋作品：《无题》　136 王瑾作品：《中国式旅游》　138 王羽娣作品：《幻城》　140 王淋作品　：《@ 吞噬》　142 高云洁作品：《沉默的呐喊》　144 05　意象重组　147 陈建强：创意摄影的思维与表现　148 付雄英作品：《梦境&　手》　152 刘乘良作品：《旅行记》　156 周庆作品：《山之音》　158 柳迪作品： 《自我的重量》&《ANIMAL　REGULATION（动物规则）》　160 贺肖华作品：《忧伤的旅程》　164 周开发作品：《轮回》　166 彭常通作品：《激情燃烧的岁月》　168 陈杰作品：《大脑构造》　170 穆莅晔作品：《快餐时代》　172 杨明作品：《面条变形记》　176 高路明作品：《山非山，水非水》　178 张谨韬作品：《华为Mate7　手机广告》　180 06　媒介融合　183 张辉：创意摄影的多种语言呈现与表达　184 王远征作品：《人类“剪史”》　188 潜坤作品：《简化建筑》　190 胡亦和作品：《冰封的时代》　192 耿洪杰作品：《东北念想》　194 陈翊雄作品：《荷境凡心》　196 桂国华作品：《玩具王国》　198 鲍加作品：《我要做学霸》　200 江战云作品：《超名作》　202 李舜作品：《君不见清风朗月》　204 闫宝申作品：《有关时间的命题》　206 张开作品：《Exhibition　Site Photos（展览现场照片）》　208 飞作品：《数据/　图像/ 钥匙& 数据/ 图像/ 血压》　210 07　创意广告　215 胡国庆：商业摄影中创意很重要　216 廖用作品：《广告之魅》　218 王岩作品：《蝉翼》　224 张谨韬作品：《星球》　226 翁顺程作品：《卡姿兰》　228 陈立武作品：《想晒就晒》　230 葛晓婷作品：《香奈儿5　号》　232 罗玲荣作品：《化妆品广告系列》　234 张云鹏作品：《璀璨》　236 罗浩作品：《优雅》　238 董晓明作品：《骨瓷产品》　240 马国彤作品：《不串味&　美的冰箱系列》　242 陈文青作品：《Not　just for beer（不只是啤酒）》　246 高仕源作品：《功夫蟹》　248 郭君勇作品：《不同人生-　豆瓣网》　250 赵淞鹏作品：《派对动物》　252 马国彤作品：《闯者无疆》　254 李秉睿作品：《心相印-“癌”》　256 08　摄影插图　259 王远征：在插图摄影的世界寻找虚幻的真实　260 江俊毅作品：《过度包装》　262 杨明作品：《Don’t　hurt（不要伤害）》　264 陈泽作品：《育》　266 钱忠君作品：《我们在一起》　268 钱忠君作品：《驾车禁打手机》　270 董国伟作品：《墙》　272 09　公众话题　275 高东阳：用“非存在”的方式表达“存在”　276 高东阳作品：《摄影那些事儿》　280 耿洪杰作品：《我是艺术生，我的梦想是……》　282 岳颖作品：《好学生》　284 詹亚平作品：《信任的茫然》　286 潘天龙作品：《集成》　288 陈兰玉作品：《牢笼》　290 卡罗尔·厄尔布（Carol　Erb）作品：《圈养动物的肖像》　292 10　私密主题　297 杨柳：梦想之间的交流　298 杨柳作品：《萨提亚读书笔记》　300 骆善新作品：《非我》　304 李恒樑作品：《碎碎念》　306 张芳作品：《惑》　308 林杨原作品：《我的自画像》　312 樊迪 　王书晗 作品：《双重生活& 看不见的世界》　316 11　观念表达　323 李舜：“非主观意识摄影”的艺术价值与应用　324 李舜作品：《关于混沌的平行世界》　328 曾戈作品：《致幻》　330 胡兆玮作品：《魔方与致幻剂》　334 倪士杰作品：《偶像的黄昏》　336 欧阳世忠作品：《新地带-　土豪系列》　340 点评专家介绍　343 中国摄影先驱邹伯奇　344 “伯奇杯”中国创意摄影展　345 后记　346

编辑推荐

11类创意摄影表现方式32位摄影专家悉心点评114份“伯奇杯”精选作品11种摄影名家个人理念呈现出一个展示着摄影者无限创造力的世界，一个充满着想象力和创造性的影像世界

文摘

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序言

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光影叙事：中国造像的视觉新语 本书并非一本浅显的图像汇编，而是一场深入中国传统造像艺术与当代创意摄影碰撞的视觉探索之旅。它旨在揭示隐藏在光影背后，那些被赋予全新生命力的中国造像，以及艺术家们如何以独到的视角和精湛的技艺，赋予这些古老形象以现代精神与视觉张力。 中国，这片古老而充满活力的土地，孕育了无数令人惊叹的造像艺术。从秦汉的雄浑，到唐宋的圆润，再到明清的世俗化，这些造像不仅仅是宗教的象征，更是历史的见证，是民族精神的载体。它们沉默地矗立在寺庙、石窟、陵墓之中，承载着千年的故事与情感。然而，随着时代的变迁，这些静态的艺术形式，似乎与当下人们的视觉体验渐行渐远。 正是在这样的背景下，《光影叙事：中国造像的视觉新语》应运而生。本书聚焦于那些将传统中国造像转化为当代创意摄影作品的杰出艺术家们。我们不在此重复列举那些早已被大众熟知的经典造像，例如那些在敦煌莫高窟、龙门石窟、大足石刻中熠熠生辉的佛陀、菩萨、罗汉、力士，或是宫廷庙宇中威严庄重的天王、龙女、飞天。本书的关注点在于，当这些传统元素，这些承载着深厚文化底蕴的形象，遇见了当代摄影的语言，会激荡出怎样的火花？ 本书的独特之处在于，它选取了那些具有鲜明艺术个性和创新精神的摄影作品，这些作品以独特的构图、色彩、光影处理，以及叙事手法，重新解读了中国传统造像的内涵。作者并非简单地将传统造像“搬”入镜头，而是通过摄影师的眼睛，挖掘其内在的生命力，赋予其全新的情感维度和哲学思考。 首先，我们可以探讨本书中可能出现的“解构与重塑”的艺术手法。一些摄影师可能并非直接拍摄实体造像，而是通过对造像细节的捕捉、局部放大、或者抽象化的处理，来引发观者的联想。例如，一张特写镜头下的佛陀手部姿势，可能不再只是佛教仪轨的体现，而是被赋予了“接引”、“疗愈”或“祈愿”等当代人更能感同身受的情感联结。这种解构，并非是对传统的颠覆，而是一种致敬与再创造，让观者有机会以全新的角度去审视这些熟悉的形象。 其次，“光影的诗学”是本书另一条重要的线索。摄影的本质在于光影的捕捉与运用。在本书的选例中，摄影师们如何巧妙地运用光线，来塑造造像的体积感、材质感，甚至情绪？是利用自然光投下的斑驳光影，营造出历史的沧桑与宁静？还是通过舞台化的灯光设计，突出造像的戏剧性与神秘感？例如，一束穿透黑暗的光线，打在面容祥和的菩萨脸上，可能会瞬间唤醒沉睡的信仰；或者，利用强烈的逆光，勾勒出佛陀坚毅的身影，传递出不屈的精神力量。光影的运用，不再是简单的记录，而是成为叙事的重要组成部分，引导观者的情绪，深化作品的意境。 再者，“材质与空间的对话”也是本书不可忽视的亮点。中国传统造像的材质千差万别，从坚硬的石材、温润的木雕，到金碧辉煌的彩绘，每一种材质都承载着独特的历史信息和艺术价值。当代摄影师们如何通过镜头，捕捉并放大这些材质的质感？是金属造像冰冷的金属光泽，还是石雕造像风化的粗粝纹理？同时，造像所处的空间，无论是古老的寺庙大殿，还是空灵的现代展厅，亦或是自然的洞穴，都会与造像本身形成独特的互动。摄影师们如何利用构图和视角，来展现造像与空间的关系，是突出造像的孤独感，还是彰显其与环境的和谐统一？ 本书还将深入探讨“情绪的再激活”。传统造像往往承载着丰富的宗教情感和人文精神。然而，在快节奏的现代社会，这些情感是否被遗忘？本书中的摄影作品，试图重新唤醒观者与造像之间的情感共鸣。一些作品可能通过捕捉造像细腻的面部表情，传达出慈悲、庄严、悲悯、甚至是淡淡的忧伤，让观者感受到造像穿越时空的生命力。另一些作品，则可能通过营造特定的氛围，例如空灵、静谧、或者充满力量感的场景，来引发观者内心深处的触动。 此外，“文化的在地与全球视野”也是本书试图呈现的重要面向。中国造像艺术根植于本土文化，但其精神内核却具有普世性。本书中的摄影作品，一方面展现了对中国传统文化的深刻理解与传承，另一方面，也可能融入了国际化的摄影语言和艺术理念。艺术家们如何在坚持文化主体性的同时，与世界对话，让中国造像在国际艺术舞台上焕发新的光彩，是本书值得关注的议题。 例如，某位摄影师可能借鉴了西方超现实主义的技法，将一尊唐代佛像置于现代都市的荒原之上，引发对文明冲突与融合的思考；或者，另一位艺术家则可能运用极简主义的构图，将一尊汉代陶俑的某个局部进行放大，以一种全新的现代美学语言去呈现其古朴的力量。 本书的意义，并不仅仅在于呈现一群摄影师的创作实践，更在于它提供了一个观察中国传统艺术如何与当代文化对话的窗口。它鼓励我们重新审视那些被视为“古老”或“宗教”的符号，发现它们在当代社会仍然具有的生命力和启示意义。 本书并非对传统造像进行简单的“复刻”或“罐头式”的呈现。它所展示的是一种“再感知”的过程。摄影师们通过自身的艺术训练和人文关怀，对中国造像进行了深度的解读和再创造。这种再创造，体现在对传统符号的现代诠释，对视觉语言的创新运用，以及对时代精神的捕捉。 我们或许会在书中看到，一尊被精心摆放的木雕观音，在柔和的灯光下，呈现出一种宁静而温暖的气质，仿佛一位现代女性的守护者；又或者，一幅描绘古代罗汉的壁画，在摄影师的镜头下，被赋予了跳跃的色彩和动态的线条，使其充满了青春的活力与不羁。 本书的读者，无论你是艺术爱好者，文化研究者，还是对中国传统文化感兴趣的普通大众，都能从中获得独特的视觉体验和思想启发。它提供了一种看待中国造像的新视角，一种理解传统与现代融合的新方式。它证明了，古老的艺术形式，在当代创意摄影的镜头下，依然能够焕发出勃勃生机，诉说着永恒的东方智慧与人文关怀。 总之，《光影叙事：中国造像的视觉新语》是一场关于传统与现代、东方与西方、历史与当下的视觉对话。它通过精选的创意摄影作品，带领读者深入探索中国造像艺术的深邃魅力，以及当代艺术家们如何用镜头语言，为这些古老的灵魂注入新的生命，谱写属于这个时代的视觉新篇章。这是一本值得细细品读，反复回味的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《中国造像:创意摄影精品解读》这本书，简直是一场视觉与思想的盛宴！我一直觉得，一件伟大的艺术品，不仅仅是眼睛能看到的，更是内心能感受到的。这本书恰恰做到了这一点，它用摄影这门现代艺术的语言，为我们解读了中国造像这部古老的史诗。 令我印象最深刻的是，摄影师们并没有回避造像的“不完美”。有些作品可能捕捉到了造像在岁月中留下的斑驳痕迹，或者是一些被时间侵蚀的细节。但正是这些“不完美”，反而赋予了造像一种独特的历史厚重感和生命力。摄影师们用镜头，赋予了这些痕迹新的叙事，让它们不再是简单的损毁，而是历史的印记，是时间留下的故事。这种对“残缺”的拥抱和解读，是我在其他很多摄影书中很少见到的。 书中对“创意”的理解也非常深刻。它不是那种刻意追求“不一样”的表面文章，而是源于对造像本质的深刻理解，并在此基础上进行再创作。比如，有些摄影作品可能只是聚焦于造像的某一个局部，比如一只手，或者一个眼神，但通过精妙的构图和光影，却能够传达出极其丰富的情感和哲学意味。这种“以小见大”的艺术手法，让我不禁拍案叫绝。 而且，这本书在呈现方式上也别具一格。它不仅仅是简单地展示图片，还常常配以摄影师的感悟或者一些关于造像的历史背景介绍。这些文字并非是枯燥的学术论述，而是以一种非常亲切、甚至有些诗意的方式，引导读者走进作品的世界。这种文字与影像的有机结合，极大地提升了阅读的深度和趣味性，让我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧的沙龙之中。 总的来说，《中国造像:创意摄影精品解读》是一本能够挑战你固有认知，拓展你艺术视野的书。它让我们看到，传统艺术在当代依然拥有强大的生命力，而摄影这门媒介，也能够成为连接古今、沟通思想的桥梁。每次翻开它，都能从中获得新的启发，我真的非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国造像:创意摄影精品解读》给我的震撼，就像是在平静的湖面投下了一颗石子，激起了层层涟漪，久久不能平息。我一直以为，对于“造像”这样古老的主题，现代摄影能做的，无非就是拍得更清晰、更漂亮一些。但这本书完全颠覆了我的想法，它用一种前所未有的视角和手法，让我看到了中国造像背后隐藏的无限可能。 最令我惊艳的是，摄影师们是如何利用现代摄影的语言，去“激活”这些古老的艺术品。他们不是简单地记录，而是赋予了它们新的生命力。我尤其喜欢那些运用了极简主义构图的作品，画面可能非常干净，只有一个主体，但正是这种极简，反而放大了造像本身的气势和神韵。同时，对光线的运用也达到了出神入化的地步，有时候是柔和的漫射光，勾勒出造像的轮廓，有时候又是硬朗的侧光，强调了雕塑的肌理和质感。 书中对“创意”的阐释，也让我深受启发。它不是那种凭空想象的“脑洞大开”，而是根植于对中国造像文化深刻理解基础上的创新。比如，有些摄影师会通过打破常规的视角，或者引入一些意想不到的元素，来引发观者对造像的新思考。这种“出其不意”的惊喜，让我觉得，原来艺术的边界是可以不断被拓展的。 这本书最宝贵的地方在于，它不仅展示了精美的摄影作品，更重要的是，它提供了一种“解读”的方法论。它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“思考”。通过对这些摄影作品的欣赏，我开始反思，我们如何才能真正地理解和传承我们的传统文化？这本书给出了一个极具说服力的答案：用创新的方式，赋予它们新的生命。 总而言之，《中国造像:创意摄影精品解读》是一本充满智慧和艺术魅力的作品。它不仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼。每一次阅读，都能从中汲取新的养分，让我对中国造像和当代摄影都有了更深层次的认识。强烈推荐给所有对艺术、文化和创新感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国造像:创意摄影精品解读》真的让我眼前一亮！一直以来，我总觉得摄影作品，尤其是涉及文化主题的，很容易流于表面，要么是技术上的炫技，要么是主题上的简单堆砌。但这本书却完全打破了我的这种刻板印象。从翻开第一页起，我就被一种独特的气息所吸引，它不是那种直接告诉你“看，这是中国造像的精髓！”的粗暴式呈现，而是通过精妙的构图、别出心裁的光影运用，以及摄影师对细节的极致捕捉，引领读者一步步深入探索。 我特别喜欢它在色彩运用上的大胆和细腻。有时候，一张照片可能只有寥寥几笔色彩，却能瞬间点燃整个画面的情绪；有时候，又会大面积地运用某种特定的色彩，例如低饱和度的青色，立刻就营造出一种古朴而深邃的意境。这种色彩的运用，不仅仅是为了美观，更是摄影师在用视觉语言解读造像背后的文化内涵。我甚至开始反思自己对色彩的理解，原来它们不仅仅是物理上的颜色，更承载着情感、历史和哲学。 另外，书中对“创意”的解读也做得相当到位。它并没有简单地将“创意”等同于“新奇”或“颠覆”，而是更侧重于如何在尊重传统的基础上，注入新的视角和解读。比如，某些作品可能是从一个非常规的角度去拍摄一尊熟悉的佛像，或者是在现代的工业背景下 juxtapose 传统的雕塑，这种“碰撞”反而激发出了一种全新的视觉张力，让我看到了古老艺术在当下的生命力。这种处理方式，既保留了造像本身的庄重感，又赋予了它与现代生活对话的可能性，这才是真正的“创意”所在，不是吗？ 读这本书的过程，就像是在进行一场深度对话。每一个摄影作品，都像是一个精心准备的“话题”，而摄影师的解读，则像是一位博学的向导，带领我走进作品背后的故事。我惊喜地发现，原来一些我曾经忽略的细节，在摄影师的镜头下，被放大、被强调，从而揭示出隐藏的意义。例如，一尊造像的手部姿态，在日常观察中可能只是一个简单的造型，但在摄影师的精心布光和对焦下，却能展现出千丝万缕的情感信息，传递出力量、慈悲或是某种微妙的哲学思考。这种“看见”的能力，是这本书最宝贵的馈赠。 这本书最让我赞叹的是它对“解读”二字的深度挖掘。它不仅仅是呈现精彩的摄影作品，更重要的是，它提供了一个思考的框架。通过对这些“中国造像”摄影作品的解读，我开始思考什么是真正的“中国风”，它是否一定要是具象的符号堆砌？还是可以通过一种更抽象、更具诗意的方式去表达？这本书提供了一种可能性，一种将传统文化符号进行现代化转译，并赋予其新的视觉生命力的可能性。看完之后，我感觉自己对中国传统艺术和当代摄影的理解都上升了一个层次，不再是隔靴搔痒，而是有了更深切的体悟。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国造像:创意摄影精品解读》，我的脑袋里就像被点亮了一串串火花，久久不能平静。一直以来，我总觉得“中国造像”是一个比较宏大、甚至有些遥远的词汇，它更多地存在于历史博物馆或者古籍之中。但这本书，以一种极其现代、极其富有冲击力的方式，将这些沉睡的艺术品重新激活，让我看到了它们鲜活的生命力。 让我印象最深刻的是摄影师们与造像之间建立的那种奇妙的“对话”。这不是简单的拍摄，而更像是一种情感的共鸣和灵魂的碰撞。他们仿佛能看透造像表面的石质或泥土，直达其内部蕴含的精神力量。在他们的镜头下，那些曾经冰冷的雕塑，变得有了温度，有了情绪。无论是弥勒佛慈祥的微笑，还是观音菩萨悲悯的眼神，都被摄影师捕捉得淋漓尽致，仿佛他们就在我眼前，向我诉说着古老的故事。 书中对“创意”的呈现方式也让我耳目一新。它不是那种哗众取宠的猎奇，而是将创意巧妙地融入到对造像的理解和表达之中。比如，有些摄影师会运用一些非常规的背景，比如现代的建筑工地或者都市的街景，来衬托出造像的永恒之美。这种强烈的反差，反而凸显了造像超越时空的价值，让我不禁思考，在现代化的进程中，我们是否还能保持对这些传统艺术的敬畏和珍视。 更让我惊喜的是，这本书的叙事方式也充满了艺术感。它没有生硬地罗列作品和作者，而是将摄影师的创作理念、对造像的解读，以及作品本身融为一体，形成一种流畅而引人入胜的阅读体验。读着读着，我感觉自己就像是和摄影师一起，踏上了一场寻访中国造像的旅程，每一个转角都充满了惊喜和发现。 这本书不仅仅让我欣赏到了精美的摄影作品，更重要的是，它激起了我内心深处对中华文化的自豪感和探索欲。它让我意识到，传统艺术并非只能陈列在博物馆里，它们完全可以以全新的形式，在当代社会焕发光彩。这是一种文化的传承，也是一种创新的活力。《中国造像:创意摄影精品解读》无疑是这种活力的最佳注脚。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国造像:创意摄影精品解读》真是一本让人爱不释手的书！作为一名对摄影和中国传统文化都颇感兴趣的爱好者，我一直希望能找到一本能够真正连接这两者，并带来深刻思考的作品。这本书恰恰满足了我的期待。它没有那种枯燥乏味的学术说教，也没有过于浅显的介绍，而是用一种充满艺术感染力的方式，将现代摄影的视角与中国古代造像的深厚底蕴巧妙地融合在一起。 书中的摄影作品，每一幅都像是经过了深思熟虑的创作。我尤其欣赏摄影师们在构图上的独具匠心。他们常常会运用一些非常规的视角，比如从仰视或者俯视的角度来捕捉造像，这一下子就打破了我们日常观看的习惯，让我们得以从一个新的维度去审视这些经典的艺术形象。同时，他们对光影的处理也堪称一绝。无论是利用自然光在雕塑上投下的斑驳光影，还是通过人工布光营造出的戏剧性效果，都极大地增强了作品的立体感和情感张力，让原本静态的造像仿佛拥有了生命。 更让我着迷的是，摄影师们并没有满足于仅仅记录造像的形态，而是深入挖掘其背后的文化和精神内涵。他们通过对细节的捕捉，比如佛像的面部表情、手势的微妙变化，甚至是衣袍的褶皱，来传达出摄影师自己对这些造像的理解和感悟。这种“读图”的体验，比单纯地欣赏美景更为丰富。我会忍不住去猜测摄影师想要表达什么，他看到了我未曾注意到的什么。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己也在参与到艺术创作的过程中。 这本书还有一个非常出色的地方，就是它展现了“创意”的多样性。它没有将创意局限于某种固定的模式，而是鼓励摄影师们用自己的方式去对话传统。有的作品可能是在现代语境下重新诠释古代造像，有的则可能是在技术上有所突破，比如运用特殊的后期处理技巧来增强视觉效果。但无论创意如何，最终都回归到对造像本身的尊重和对文化传承的思考。这种开放性的创作理念，让整本书充满了活力和惊喜。 总而言之，《中国造像:创意摄影精品解读》不仅仅是一本摄影集，更是一次关于文化、艺术与创意的深度探索。它让我重新认识了中国造像的魅力，也让我对现代摄影有了更深的理解。每一页都充满了值得品味的内容，每一次翻阅都能有新的发现。我强烈推荐给所有对这些领域感兴趣的朋友，相信你们一定会和我一样，从中获得丰富的精神食粮。