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白旭功 朱军亮 著

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• 素描

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479389

商品编码：29516280998

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	从零起步学画五官 耳朵
作者	白旭功 朱军亮
定价	29.80元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115479389
出版日期	2018-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人体头部骨骼及肌肉结构的介绍；Part 2为石膏耳朵的素描训练，分别以石膏耳朵切面体与石膏耳朵为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了耳朵的表现技法，包括结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则是真人耳朵的四个典型角度的素描训练；Part 4从不同性别这个方面详细讲解了写实耳朵的绘制技法。本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

作者简介

白旭功 黑龙江三江美术学院教师。 2008 年荣获全国设计“大师奖”美术作品奖。 2009 年荣获第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。 2010 年荣获“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛银奖。 2013 年荣获教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程银奖。 2014 年荣获陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。 2015 年荣获全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。 朱军亮 黑龙江三江美术职业学院北京基地副主任 黑龙江室内设计注册一级执业设计师 “绚丽年华”第八届全国美育工作佳实践创新奖 第17届全国设计“大师奖”指导教师奖 全国高职高专艺术设计类骨干教师

目录

Part 1 绘画基础知识 04 常用的绘画工具 04 铅笔 04 纸笔 05 素描纸 06 辅助工具 06 人体头部骨骼和肌肉结构 07 Part 2 石膏耳朵的素描训练 10 石膏耳朵切面体—掌握耳朵的体块结构 10 正面角度 10 结构表现 11 体积表现 14 质感表现 16 四分之三侧面角度 19 结构表现 20 体积表现 22 质感表现 25 侧面角度 28 结构表现 29 体积表现 31 质感表现 34 不同角度的素描训练 36 石膏耳朵 —接近真人的形体转折和肌肉表现 38 正面角度 38 结构表现 39 体积表现 42 质感表现 44 四分之三侧面角度 46 结构表现 47 体积表现 49 质感表现 51 侧面角度 54 结构表现 55 体积表现 57 质感表现 60 不同角度的素描训练 62 Part 3 真人耳朵的素描训练 64 正面角度 64 结构表现 65 体积表现 68 质感表现 71 正面微侧角度 74 结构表现 75 体积表现 78 质感表现 81 四分之三侧面角度 84 结构表现 85 体积表现 87 质感表现 90 侧面角度 93 结构表现 94 体积表现 97 质感表现 99 Part 4 不同角色的耳朵的素描训练 1 0 3 儿童耳朵的画法 103 带耳饰的耳朵的画法 106 老年人耳朵的画法 109

编辑推荐

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了介绍五官画法的系列书——《从零起步学画五官》，该系列一共5本，每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实。对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，可以通过这套书从零起步，快速掌握五官的绘制技法。

文摘

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序言

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《从零起步学画五官：耳朵的精妙结构与绘制艺术》 一、 引言：探索耳朵的奥秘，解锁绘画新维度 耳朵，作为人类感知世界的重要窗口，承载着我们聆听美妙音乐、捕捉细腻话语、感受自然律动的无尽可能。它不仅仅是一个器官，更是一个充满艺术魅力的造型。然而，在绘画创作中，耳朵常常被视为绘制难度系数较高的局部，许多初学者望而却步，导致作品中的人物形象略显失色。 本书《从零起步学画五官：耳朵的精妙结构与绘制艺术》，正是为了解决这一普遍难题而生。我们深知，对于绘画爱好者而言，掌握耳朵的绘制技巧，是提升人物肖像画整体水平的关键一步。这本书不是简单地教授您如何“画一个耳朵”，而是引导您深入理解耳朵的真实结构，掌握不同角度、不同光影下的耳朵表现，最终能够自信、生动地描绘出富有生命力的耳朵。 本书最大的特点在于其“从零起步”的核心理念。我们假定读者是一位对绘画充满热情，但可能缺乏专业基础的初学者。因此，所有教程都将从最基础的概念讲起，逐步深入，不跳跃，不遗漏。我们将避免使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的图示和实例，让您能够轻松理解并快速实践。 我们相信，通过本书的学习，您将不再害怕绘制耳朵，而是能够将其视为一个充满表现力的绘画元素，赋予您的角色更真实、更具感染力的形象。本书将带领您踏上一段探索耳朵结构美学、掌握绘画技法的奇妙旅程，让您的绘画艺术更上一层楼。 二、 耳朵的解剖学基础：看不见的骨骼与肌肉 要画好一个耳朵，首先必须了解它“里面”是什么样子。虽然我们平时看到的只是耳朵的外形，但其内部的结构是决定其形态的关键。本书将从最基础的解剖学入手，用简洁明了的方式，为您揭示耳朵的内部构造，让您“知其然，更知其所以然”。 耳廓的骨骼支撑（想象）： 虽然耳廓本身是软骨，但其形态的稳定离不开内部的支撑。我们将简要介绍耳廓的三个主要部分——耳轮（helix）、对耳轮（antihelix）、耳垂（lobule）——以及它们之间的关系。理解这几个基础结构，就像是搭建房屋的地基，是后续绘制的根基。我们会用清晰的结构图，标注出这些部位，并解释它们在整体形状中的作用。 软骨的起伏与变化： 耳朵的复杂纹理，正是由耳软骨的起伏和褶皱形成的。我们将细致地讲解耳舟（scapha）、耳甲（concha）（包括耳甲艇和耳甲腔）以及耳道口（external acoustic meatus）等关键部位。这些部位的形状和相互关系，直接影响到耳朵的明暗和立体感。我们会通过不同角度的线稿图，展示这些结构在三维空间中的形态，帮助您建立空间感。 肌肉的微小影响： 虽然成人耳朵的肌肉活动不明显，但其微小的收缩和舒张也会影响到耳朵的细微形态。我们将简要介绍与耳朵相关的几块肌肉，重点在于理解它们如何影响耳廓的轮廓和表面的轻微起伏，尤其是在情绪表达时。这部分内容会以简化示意图为主，避免过于复杂的解剖学描述，旨在帮助您理解耳朵的动态性。 毛发的分布与质感： 特别是对于男性角色，耳朵边缘可能会有细微的毛发。我们将探讨毛发的生长方向和疏密程度，以及如何用笔触来表现其轻盈、柔软的质感，避免生硬的线条。 学习目标： 通过本章的学习，您将能够识别耳朵的主要构成部分，理解它们在三维空间中的位置和形态关系，为绘制出准确的耳朵轮廓打下坚实基础。 三、 耳朵的形态与观察：从抽象到具象的视觉转换 了解了内部结构，接下来就是如何将这种结构转化为我们看到的二维平面上的图形。耳朵的形态千变万化，但万变不离其宗。本书将教会您如何“看”耳朵，如何从复杂的形体中捕捉其本质。 基础形状的识别： 无论耳朵如何变化，都可以将其简化为基础的几何形状。我们将指导您如何将耳朵分解为圆、椭圆、三角形、曲线等基本图形，从而更容易地捕捉其整体轮廓。例如，耳轮的弧度可以看作是一个流畅的曲线，耳甲的凹陷可以看作是一个椭圆或圆的缺失部分。 不同角度的观察方法： 耳朵在正面、侧面、背面以及倾斜角度下的形态都有显著差异。我们将针对每个角度，提供详细的绘制步骤和注意事项。 正面视图： 重点在于耳轮、耳甲和耳垂的清晰展现。 侧面视图： 侧面观察时，耳朵的立体感尤为重要。我们将讲解如何表现其向前或向后的倾斜度，以及耳道口的深度。 背面视图： 背面视图通常更简洁，但仍然需要捕捉耳轮的整体走向和耳甲的阴影。 倾斜角度： 学习如何在不同倾斜角度下，保持耳朵的比例和结构准确性。 不同人物的耳朵特征： 不同年龄、性别、种族的人，耳朵的形状、大小、厚薄都会有所不同。我们将通过对比分析，展示这些差异，并提供针对性的绘制建议。例如，孩童的耳朵可能更小巧圆润，老年人的耳朵可能耳垂更长。 耳朵与面部的关系： 耳朵并非独立存在，而是与头部的整体结构紧密相连。我们将讲解耳朵在头部的位置、与发际线、下颌线的关系，以及如何根据脸型来调整耳朵的形态。 学习目标： 掌握观察耳朵的技巧，能够将其分解为基本形状，并能根据不同角度和人物特征，准确捕捉耳朵的形态。 四、 耳朵的明暗与光影：塑造立体感的关键 绘画的魅力在于“画活”物体，而立体感是赋予物体生命力的重要手段。耳朵的复杂结构，使得其光影表现尤其具有挑战性，但也正因此，掌握好光影，耳朵的绘制将跃升到新的高度。 光线方向对耳朵明暗的影响： 不同的光线方向（顶光、侧光、逆光、散射光等）会产生截然不同的明暗变化。我们将通过实例，演示在各种光线条件下，耳朵的受光面、背光面、亮部、暗部以及投影的分布规律。 明暗交界线的刻画： 明暗交界线是塑造物体体积感的重要元素。我们将重点讲解如何准确地找到耳朵各个转折处的明暗交界线，以及如何用不同的笔触和灰度来表现其清晰度或模糊度。 固有色的运用与灰度的过渡： 耳朵的颜色虽然不复杂，但其深浅变化会受到光影的影响。我们将讲解如何运用不同的灰度来表现耳朵的固有色以及在光影下的变化，强调灰度之间的平滑过渡，避免生硬的色块。 高光的表现： 高光是耳朵上最亮的部分，能够有效地突出其光滑或湿润的质感。我们将指导您如何准确地捕捉耳朵的体积感和反光面，并用细腻的笔触点出高光，使其更加生动。 阴影的处理： 耳朵本身的凹陷会产生内部阴影，同时耳朵也会投射出影子。我们将讲解如何表现这些阴影的层次感和虚实变化，使其与整体光影效果相协调。 学习目标： 掌握耳朵的光影规律，能够根据光线变化，准确刻画耳朵的明暗关系，从而塑造出富有立体感的耳朵形象。 五、 耳朵的绘制技法：从线条到细节的精细描绘 理论知识最终要通过实践来体现。本书将为您提供一系列实用、易学的绘制技法，帮助您将对耳朵的理解转化为生动的笔触。 基础轮廓的勾勒： 从简到繁： 先用轻柔的线条勾勒出耳朵的大致轮廓，再逐步细化内部结构。 几何辅助法： 利用前面提到的几何形状，辅助绘制出准确的轮廓。 多角度练习： 鼓励读者通过练习不同角度的耳朵，来巩固轮廓绘制能力。 内部结构线条的绘制： 区分虚实： 区分耳轮、耳甲等主要结构的线条，哪些是清晰的轮廓线，哪些是内部的辅助线。 表现起伏： 通过线条的粗细、曲直变化，表现出耳软骨的起伏和褶皱。 留白与遮挡： 利用留白和线条的遮挡关系，表现出耳朵的层次和立体感。 阴影与高光的笔触表现： 排线技法： 讲解不同方向、不同密度、不同压力的排线方法，来表现阴影的深浅和质感。 擦拭与揉擦： 演示如何使用工具（如纸巾、棉签）来柔化线条，表现光滑的皮肤质感。 点触法： 讲解如何用点触的方式来表现细腻的高光和微小的纹理。 表现不同材质的耳朵： 光滑的皮肤： 如何用流畅的线条和细腻的灰度过渡来表现皮肤的光滑感。 有细微毛发的耳朵： 如何用轻盈、短促的笔触来描绘细小的毛发。 有耳饰的耳朵： 如何处理耳饰与耳朵的结合，以及耳饰本身的光泽和质感。 常见问题解决： 耳朵画得太扁： 如何通过加强明暗对比和内部结构线条来增加立体感。 耳朵画得不像： 回归到基础形状和比例的检查。 耳朵画得太僵硬： 强调线条的流畅性和灰度的过渡。 学习目标： 掌握一套完整的耳朵绘制流程，能够灵活运用不同的笔触和技巧，准确、生动地绘制出不同形态和光影下的耳朵。 六、 实践与进阶：将所学应用于创作 理论知识的学习固然重要，但真正的进步在于实践。本书的最后一部分，将引导您将所学知识融会贯通，并进行更深入的探索。 大量练习范例： 提供不同角度、不同光影、不同人物的耳朵绘制练习图，供读者临摹和参考。每个范例都附有详细的绘制步骤和关键点提示。 结合整体人物创作： 讲解如何在绘制人物整体时，将耳朵作为一个有机组成部分来处理。如何让耳朵的风格与人物的整体风格保持一致。 耳朵的表情表现： 虽然耳朵的表情幅度不大，但在某些情况下，耳朵的细微变化也能传递情感。例如，放松时耳朵的朝向，警觉时耳朵的竖起。我们将简要探讨这些情况。 风格化耳朵的探索： 在掌握了写实耳朵的绘制技巧后，本书也会简单提及如何将耳朵进行风格化处理，以适应不同漫画、动画或插画风格的创作需求。 自我评估与提升： 提供一些自我评估的标准，帮助读者找出自己在耳朵绘制上的不足，并给出针对性的改进建议。 学习目标： 能够独立完成不同难度、不同风格的耳朵绘制，并将耳朵绘制技巧自然地融入到人物创作中，不断提升绘画水平。 七、 结语：绘画之路，始于耳朵，不止于耳朵 本书《从零起步学画五官：耳朵的精妙结构与绘制艺术》旨在为您打开一扇通往耳朵绘画艺术的大门。我们相信，通过系统、细致的学习，您将告别对耳朵绘制的恐惧，而是能够以饱满的热情和自信的笔触，描绘出栩栩如生的人物形象。 耳朵是五官之一，但掌握了耳朵的绘制，也为学习其他五官（眼睛、鼻子、嘴巴）打下了坚实的基础。因为本书贯穿始终的“观察、分析、分解、重组”的学习方法，以及对结构、光影、线条的理解，是适用于所有绘画元素的通用法则。 希望本书能成为您绘画旅途中的一位良师益友，陪伴您不断探索、不断进步。拿起画笔，让我们一起从零起步，绘制出有灵魂的耳朵！

评分☆☆☆☆☆

我是一个绘画新手，之前完全没有任何基础，对画画一直有一种“望而却步”的感觉，总觉得这玩意儿太难了，没有天赋根本学不会。偶然的机会在网上看到了这本书的介绍，它的名字就非常吸引我——“从零起步”，这简直就是为我量身定做的！拿到书之后，我真的感觉它一点点地把我从零基础拉了起来。 这本书的讲解真的太细致了，就像一位很有耐心的老师在手把手地教你。它不是那种直接给你看最终效果图，让你模仿的教程，而是会一步一步地拆解，告诉你为什么这样画，背后的原理是什么。比如，它在讲到鼻子的时候，不会上来就画出立体的鼻子，而是先从最基础的鼻子骨骼和软骨结构讲起，然后是如何构建鼻子的基本形状，再到鼻子的光影处理。每一步都讲解得很透彻，而且配有大量的示意图，让我这个完全的门外汉也能看得懂。我之前总是觉得鼻子画不好，现在才明白，原来是因为我根本没理解鼻子的结构，这本书彻底解决了我的困惑。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，虽然有一些绘画基础，但总是在细节上把握不好，尤其是在人物五官的刻画上，总觉得不够生动，缺乏立体感。之前也参考过不少专业的书籍，但总觉得有些过于理论化，不够接地气。这本《从零起步学画五官》恰恰弥补了这一点。 这本书最让我惊喜的是它对于五官“动态”的讲解。它不仅讲解了五官的静态结构，还深入地分析了在不同表情下，五官肌肉的变化和运动轨迹。比如，在画微笑的时候，嘴角、脸颊的肌肉是如何牵动的，这些都会影响到嘴唇和周围皮肤的形状。这一点对于我这种想要提升人物表现力的学生来说，非常有价值。它提供的案例和步骤讲解，都非常贴合实际绘画中的需求，而且图例清晰，标注明确，让我能够快速地理解和运用。我觉得这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这样画”，这对于深入理解绘画非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画好眼睛是人物画的重中之重，很多时候人物的神态和情感都体现在眼睛里。之前尝试画过几次，但总觉得眼睛看起来像“死鱼眼”，没有灵气，也没有立体感。这本书专门讲解五官，其中关于眼睛的部分，真的让我眼前一亮！ 它不像一些速成教程，只是告诉你怎么画出眼眶、眼球、眼睑，然后加上高光就完了。这本书深入地讲解了眼睛的结构，包括眼球的球状感，眼睑的厚度，以及眼皮的褶皱是如何形成的。它还特别强调了眼睛的“眼神光”是如何塑造的，以及不同光线照射下眼睛的明暗变化。让我印象深刻的是，它还讲到了如何通过调整瞳孔的大小、眉毛的角度以及眼角的神态来表现人物不同的情绪，比如开心、悲伤、惊讶等等。这些细致的讲解，让我终于明白，为什么我画的眼睛总是那么呆板，原来是忽略了这么多关键的细节。这本书让我第一次感觉，我真的有可能画出有灵魂的眼睛了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的插画风格是我一直很欣赏的那种，清晰、细腻，而且色彩搭配也很舒服，不会过于花哨，反而更突出教程本身的重点。当我拿到这本书的时候，第一感觉就是“专业”，封面设计虽然简洁，但非常有质感。翻开来，里面的排版也很合理，文字和图例的比例恰到好处，不会让眼睛感到疲劳。 我特别喜欢它在讲解每一个五官的步骤时，都有详细的文字说明，而且会用很形象的比喻来帮助理解。比如在讲到嘴唇的时候，它会把嘴唇想象成一个“小枕头”或者“花瓣”，这样的描述一下子就让原本抽象的形状变得生动起来，更容易在脑海中形成画面。而且，它还强调了不同年龄、性别、甚至情绪下的五官变化，这一点真的非常重要！因为我们画的不仅仅是“一个耳朵”，而是“一个有生命、有情感的人的耳朵”。这本书在这方面做得非常到位，让我觉得我学到的不仅仅是绘画技巧，更是对人物的理解。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近真的太沉迷于绘画了！特别是想画好人物，可总觉得鼻子、眼睛、嘴巴这些关键部位总是画得不到位，要么比例奇怪，要么没有神韵。之前也零零散散看过一些网上的教程，但总感觉碎片化，不够系统，有时候看完还是云里雾里。这次抱着试试看的心态入了这本《从零起步学画五官》，虽然还没完全学完，但已经被它深深吸引了！ 我最喜欢的是它循序渐进的讲解方式。从最基础的五官结构、骨骼肌肉的讲解开始，一点一点地深入。它不像有些教程那样上来就画复杂的眼睛，而是先从最简单的线条和形状入手，教你怎么去观察和理解。比如说，它讲到耳朵的时候，没有直接给你一个“范本”让你去照抄，而是告诉你耳朵的整体形状是如何构成的，耳朵内部的褶皱和凹陷是怎么形成的，这些都跟我们实际看到的样子息息相关。而且，它还提供了很多不同角度、不同光影下的耳朵参考图，让我能更直观地去理解，而不是死记硬背。光是看这些细节图，我就觉得学到了很多之前忽略的东西。