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葛宏军 著

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• 不负芳华

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479075

商品编码：29516291195

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	不负芳华:花卉摄影技法完全宝典
作者	葛宏军
定价	99.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115479075
出版日期	2018-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

花卉摄影一直是广大摄影爱好者喜爱的热门题材。本书作者葛宏军曾获得《大众摄影》年度十佳摄影师、2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖在内的多项大奖，他在花卉摄影方面有着极深的造诣。本书共11章，从拍摄器材对花卉摄影的影响讲起，然后介绍了花卉摄影的相机设置、曝光方式、构图、光线选择及色彩运用等基础知识，由浅入深地讲解了提升花卉摄影拍摄水平的基本技巧及创意拍摄技巧，并以26种花卉为例分门别类进行讲解，还单独讲述了花卉摄影艺术。本书附赠的电子书“第11章 花卉摄影后期技巧”以大量实例对花卉摄影的后期处理技巧进行了讲解。本书是为花卉摄影爱好者量身打造的摄影教程，适合花卉摄影爱好者、职业摄影师及花卉种植爱好者学习和参考。

作者简介

葛宏军中国摄影家协会会员国家高级摄影师《大众摄影》年度影像十杰太平洋摄影网年度十佳生态摄影师、生态版主POCO网年度十佳生态摄影师、全能手奖2015年美国国家地理全球摄影大赛中国区二等奖2013年度华夏地理&搜狗壁纸摄影大赛一等奖2014年蜂鸟网&魅族手机壁纸大赛一等奖推荐摄影师

目录

开篇故事 樱之河 访梅 芙蓉为面 金丝桃 第 1章器材对花卉摄影的影响 1.1 相机画幅对花卉摄影的影响 1.2 哪种品 牌的相机更适合拍摄花卉 1.3 花卉摄影镜头的选择 1.4 相机和镜头配置的几点建议 1.5 花卉摄影脚架配置 1.6 野外花卉拍摄时相机和个人的防护 1.7 花卉摄影必 备的附件 第 2章如何迅速设置相机的花卉摄影模式 2.1 端稳相机是拍摄花卉的第 一步 2.2 选择适合花卉摄影的模式 2.3 白平衡设置 2.4 选对测光模式 2.5 花卉摄影的快速对焦 2.6 相机的对焦区域 2.7 花朵的对焦区域的选择 2.8 镜头的设置和调整 第3章花卉摄影的合理曝光 3.1 曝光的三要素 3.2 正确选择快门速度 3.3 光圈 3.4 感光度 3.5 相机的正确曝光 3.6 花卉作品的合理曝光 3.7 花卉作品的创意曝光 3.8 看懂直方图辅助曝光 第4章花卉摄影的构图 4.1 花卉摄影构图基础 4.2 花卉摄影常见的构图方式 4.3 花卉的拍摄角度 第5章花卉摄影的合理光线 5.1 光线的运用 5.2 特殊天气拍出别样花卉 第6章花卉摄影的色彩运用 6.1 花卉呈现色彩的原因 6.2 色彩:色相、饱和度、明度 6.3 还原花卉的自然色彩 6.4 色彩在花卉摄影中的表现和运用 第7章花卉摄影提升篇 7.1 选花是关键 7.2 花卉摄影景深的控制 7.3 拍摄花卉时前景的选择 7.4 如何处理好花卉的背景 7.5 巧妙控制快门速度 7.6 花与昆虫拍摄技巧 7.7 花鸟拍摄技巧 7.8 花季人像摄影技巧 7.9 利用道具拍出情调 7.10 手机拍摄花卉的优势 第8章花卉摄影技巧篇 8.1 自制前景拍出创意作品 8.2 如何拍出映在水珠里的花 8.3 拍摄花卉的多重曝光技巧 8.4 如何用闪光灯拍好花卉 8.5 拍摄星空下的花卉 8.6 如何用好折返镜头拍摄花卉 8.7 普通镜头如何拍出折返效果 第9章常见花卉拍摄技巧 开篇故事 9.1 梅花 9.2 兰花 9.3 水仙花 9.4 玉兰花与木兰花 9.5 桃花、杏花、李花、梨花 9.6 樱花摄影技巧 9.7 油菜花 9.8 蒲公英 9.9 郁金香 9.10 牡丹 9.11 杜鹃花 9.12 海棠 9.13 绣球花 9.14 月季花和玫瑰花 9.15 虞美人 9.16 紫藤花 9.17 木香花 9.18 蔷薇花 9.19 百合 9.20 凌霄花 9.21 荷花 9.22 向日葵 9.23 彼岸花 9.24 菊花 9.25 蜡梅 9.26 高山花卉 第 10章花卉摄影艺术 10.1 花卉摄影创作的目的 10.2 花卉摄影的特性 10.3 花卉摄影艺术的实现 10.4 花卉摄影艺术的具体表现 第 11章花卉摄影后期技巧(注：此章内容通过扫描封底二维码即可获得电子书) 11.1 花卉作品后期从何入手 11.2 作品的曝光调整（高光比调整、局部曝光调整） 11.3 修去花卉上的缺陷 11.4 如何调出鲜艳的花卉作品 11.5 适度锐化花卉 11.6 保留zui 大像素调整花卉的角度和构图 11.7 梦幻蓝调花卉 11.8 雨、雪效果的制作方法 11.9 合成迷人的光斑 11.10 常见画框的制作 11.11 花卉作品文字落款 11.12 设计自己的古典印章 11.13 简洁、有效的抠图技巧 11.14 工笔画效果 11.15 仿古画效果 11.16 黑白花卉 11.17 高调写意花卉 11.18 局部去色 11.19 常用插件介绍

编辑推荐

随消费升级，生活美学成为人们日常生活中关注的热点。花卉、园艺成为生活场景中的重要元素，也成为社交场景中展现审美的社交语言。一直深受摄影爱好者喜爱的花卉摄影目前已经走出传统的花卉拍摄概念，《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》无论从拍摄对象——花卉与场景的选择上都更加贴近生活美学的新风尚。通过学习本书，无论是体验式旅行中的新奇植物，还是日常生活中平凡花卉都能在读者的镜头下展现出个性创意与美感。《不负芳华 花卉摄影完全技法宝典》作者是国家高级摄影师、80后新生代新锐摄影师，以镜头美学带读者在四季中探寻生活之美，炼出一双发现美的眼睛，一起阅尽繁花，不负芳华。

文摘

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序言

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《不负芳华：花卉摄影技法完全宝典》 一、 绽放之美，定格永恒：为何钟情于花卉摄影？ 花卉，是大自然最精致的语言，它们以瞬息万变的色彩、形态和姿态，诉说着生命的喜悦与沧桑。从娇嫩欲滴的蓓蕾到盛放的绚烂，再到最后的枯萎凋零，每一株花都蕴含着一个动人的故事。花卉摄影，便是我们尝试用镜头去捕捉、去解读、去留住这些转瞬即逝的美丽，让它们以最动人的姿态，定格在我们的记忆与时光之中。 我们为何如此钟情于花卉摄影？ 色彩的盛宴： 花卉是大自然调色盘中最耀眼的色彩。红的热烈、黄的明媚、紫的神秘、白的纯净，这些鲜活的色彩，能瞬间点亮我们的视觉，触动我们的情感。通过镜头，我们可以更深入地探索色彩的奥秘，学习如何捕捉它们最纯粹、最动人的表现。 形态的雕塑： 花瓣的舒展、花蕊的精致、叶片的纹理，无不展现着大自然的鬼斧神工。每一朵花都是一件独一无二的艺术品，其结构之精巧，线条之流畅，都值得我们细细品味。摄影，让我们有机会以微观的视角，放大这些细节，欣赏植物学的美学原理。 光影的魔术： 光线是摄影的灵魂。对于花卉摄影而言，不同的光线条件能赋予同一朵花截然不同的气质。清晨的柔光、午后的暖阳、黄昏的余晖，甚至阴天的散射光，都能带来意想不到的视觉效果。掌握光影的运用，是提升花卉摄影作品艺术性的关键。 情感的载体： 花朵往往与我们的情感紧密相连。它们可以是爱情的象征，可以是友谊的传递，也可以是哀思的寄托。通过拍摄花卉，我们不仅记录了自然之美，更注入了自己的情感，让画面拥有了更深的意义。 治愈的力量： 在快节奏的现代生活中，亲近自然，尤其是花卉，能带来心灵的慰藉与放松。每一次的拍摄过程，都是一次与自然的对话，一次对美的追寻，这本身就是一种极具治愈性的体验。 《不负芳华：花卉摄影技法完全宝典》正是为了满足这份对美的追求，对永恒的渴望而诞生。它不仅仅是一本技术手册，更是一场关于如何用心去观察、去感受、去捕捉花卉生命力的视觉探索之旅。 二、 镜头下的秘密花园：如何开启你的花卉摄影之旅？ 踏入花卉摄影的世界，就像推开了一扇通往秘密花园的大门。这里有无尽的色彩、迷人的光影，以及等待你去发现的无数惊喜。无论你是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，本书都将为你提供一套系统而实用的指南，让你从零开始，逐步掌握花卉摄影的精髓。 1. 器材的准备：你的摄影“伙伴” 相机选择： 从入门级的单反、微单相机，到更专业的设备，选择最适合你的预算和需求的相机。了解相机的基本操作、曝光模式、对焦系统，是有效拍摄的前提。 镜头的智慧： 镜头是摄影师的眼睛。对于花卉摄影，微距镜头是必不可少的，它能让你捕捉到花朵最细腻的纹理和最动人的细节。长焦镜头则能帮助你隔离背景，突出主体，创造虚化效果。广角镜头则适合拍摄花海或将花卉置于更广阔的环境中。 三脚架的稳定： 尤其是在光线不足或追求极致锐度时，三脚架能提供稳定的支撑，避免相机抖动，确保画面的清晰。 反光板与柔光板： 这两个小配件是“光影魔术师”。反光板能将光线反射到阴影区域，提亮细节；柔光板能柔化直射光，避免强烈的阴影，使光线更均匀。 其他辅助工具： 例如镜头布、备用电池、存储卡等，都是保证拍摄顺利进行的重要保障。 2. 构图的艺术：让画面“说话” 构图是摄影的骨架，它决定了画面是否吸引人、信息是否清晰。 三分法： 将画面横竖各分成三等份，将主体放置在交叉点上，能创造出更具视觉冲击力的画面。 引导线： 利用画面中的线条（如花茎、花瓣边缘）引导观众的视线，使其自然地聚焦到主体。 对称与平衡： 寻找花朵自身的对称性，或利用背景元素创造画面平衡感。 留白： 画面中的空白区域并非“浪费”，它能突出主体，营造意境，让画面呼吸。 框架构图： 利用前景的枝叶、花瓣等元素形成一个“画框”，将主体框入其中，增加画面的层次感和深度。 特写与全景： 了解何时适合捕捉花朵的惊艳细节（特写），何时适合展现花卉的整体美感或与环境的融合（全景）。 3. 光影的对话：捕捉花朵的灵魂 光线是花卉摄影的生命线，学会驾驭光线，才能拍出有灵魂的作品。 自然光是首选： 避免正午的烈日，选择清晨或傍晚的柔和光线，它们能赋予花朵温暖、细腻的色彩。 逆光之美： 逆光下的花瓣会呈现出晶莹剔透的轮廓，光线透过花瓣，仿佛能看到生命的脉络，充满灵动感。 侧光与前光： 侧光能突出花朵的立体感和纹理，前光则能清晰展现花朵的色彩和细节。 利用阴影： 阴影并非敌人，巧妙运用阴影，能增加画面的戏剧性和神秘感。 人工光的辅助： 在光线不足的情况下，可以使用闪光灯配合柔光罩，或利用LED灯等，但要小心控制，避免生硬感。 4. 色彩的和谐：调出视觉的盛宴 花卉本身就拥有丰富的色彩，如何协调和突出这些色彩，是摄影师需要思考的问题。 色彩搭配： 了解色彩的冷暖、对比关系，学会利用邻近色、互补色等来创造和谐或对比强烈的视觉效果。 白平衡的准确性： 确保白平衡的设置正确，才能准确还原花朵的真实色彩。 后期色彩调整： 在后期处理中，可以通过调整饱和度、对比度、色相来强化色彩的表现力，但切忌过度，保持自然。 5. 景深的运用：虚实之间的魅力 景深控制是虚化背景、突出主体的关键。 大光圈的威力： 使用较大的光圈（如f/1.8, f/2.8），可以获得浅景深，将背景模糊，使主体更加突出。 与主体的距离： 主体与背景的距离越远，景深越浅；主体与相机的距离越近，景深也越浅。 焦距的影响： 长焦镜头比广角镜头更容易获得浅景深。 6. 对焦的精准：锁定美的瞬间 无论是锐利的细节还是朦胧的光斑，精准的对焦是实现摄影意图的前提。 选择对焦点： 优先选择花朵最吸引人的部分（如花蕊、花瓣尖端）作为对焦点。 手动对焦的优势： 在微距摄影中，手动对焦有时比自动对焦更精准。 景深合成： 对于需要清晰展现主体所有细节的情况，可以尝试景深合成技术。 7. 后期处理的升华：让作品更完美 后期处理并非“作弊”，而是对摄影作品的进一步雕琢，让其更符合摄影师的创作意图。 基础调整： 曝光、对比度、锐度、白平衡等基础调整。 色彩优化： 调整色彩的饱和度、明亮度，使之更具表现力。 局部调整： 对画面中的特定区域进行提亮、压暗、锐化等处理，突出重点。 去除瑕疵： 如去除画面中的灰尘、杂草等影响美观的元素。 创意后期： 运用蒙版、图层等技巧，实现更具艺术性的创意表达。 三、 深入的探索：花卉摄影的进阶之路 掌握了基础技巧后，你可能会渴望更深入地探索花卉摄影的无限可能。 花卉的品种与特性： 了解不同花卉的生长习性、最佳拍摄季节、以及它们独特的美学特征，将帮助你更好地选择拍摄对象和拍摄时机。 微观世界的奇迹： 深入探索花蕊、花瓣纹理、露珠等微观细节，你会发现一个充满惊喜的奇妙世界。 花卉与环境的融合： 学习如何将花卉融入自然环境，例如在晨雾中、夕阳下、或是与苔藓、岩石的搭配，创造出更有故事感的画面。 花卉的情绪表达： 尝试捕捉花朵在不同状态下的情感：初绽的喜悦、盛放的自信、凋零的悲伤，让你的作品具有更深层次的内涵。 特殊光线下的挑战： 挑战在雨天、雾天、夜间等特殊光线条件下进行拍摄，发掘它们带来的独特视觉效果。 黑白花卉摄影： 尝试将色彩剥离，用光影和线条来诠释花卉的形态美，黑白花卉摄影能带来意想不到的视觉冲击力。 连续影像的叙事： 拍摄一系列照片，记录花朵从含苞待放到盛开再到凋零的全过程，讲述一个完整的故事。 四、 实践出真知：如何不断提升你的作品？ 摄影是一个不断学习和实践的过程。 多拍多练： 理论知识固然重要，但只有通过大量的实践，才能真正将技巧内化。 观察与模仿： 仔细观察大师的作品，学习他们的构图、用光和色彩运用，但要避免简单的模仿，逐渐形成自己的风格。 反思与总结： 拍摄结束后，认真回顾自己的作品，分析优点和不足，找出可以改进的地方。 参加摄影社群： 与其他摄影爱好者交流心得，分享作品，互相学习，获得灵感。 保持耐心与热情： 花卉摄影需要耐心和细致的观察，保持对美的热爱，你将在这个过程中收获无尽的乐趣。 《不负芳华：花卉摄影技法完全宝典》将是你花卉摄影道路上不可或缺的伙伴。它将引导你从一个门外汉，成长为一个能够捕捉花卉生命之美，并将其转化为动人影像的摄影师。每一次按下快门，都是对生命一次致敬，都是对美一次珍藏。愿你通过这本书，真正做到“不负芳华”，定格属于你自己的，那抹最动人的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太吸引我了，封面那幅精心挑选的花卉摄影作品，色彩饱满，光影处理得恰到好处，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，纸张的质感也非常好，厚实且带有微微的纹理，翻阅起来手感很舒适，那种油墨的清香也让人觉得很治愈。我特别喜欢它那种素雅又不失大气的排版风格，文字清晰易读，图片也印制得非常精美，色彩还原度很高，仿佛能闻到花香，感受到花瓣的细腻。整体来看，这本书就像一件艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。我一直对花卉摄影情有独钟，尝试过不少摄影书籍，但这本书在视觉呈现上的用心程度，是我见过最棒的之一。它不仅仅是关于摄影技法，更是一种对美的呈现和对生活的热爱。每一次翻开它，都能被其中蕴含的美好所感染，让我更加期待能用镜头捕捉到更多生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在参加一场由顶级花卉摄影师亲自授课的讲座，全程干货满满，受益匪浅。作者在讲解过程中，非常注重理论与实践的结合，不会让你觉得枯燥乏味。我特别欣赏它对于后期处理的讲解，这部分内容往往是很多摄影书籍中被忽略或者敷衍带过的。但这本书却花了相当大的篇幅，从基础的曝光调整、色彩校正，到更高级的锐化、降噪，甚至是如何通过后期来模拟不同的光影效果，都做了非常详细和清晰的演示。而且，它还提供了不少实用的后期插件和软件的推荐，以及一些独门技巧，这些都极大地提升了我的后期能力。我现在不仅仅能拍出好的照片，更能通过后期让照片焕发新的生命力，使其更加接近我心中的理想效果。这本书的实用性，真的超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是摄影技术的提升，更是一种生活态度的启迪。它让我学会了放慢脚步，去发现身边的美好。以前我可能只是匆匆路过，对那些花花草草并不在意，但读了这本书之后，我开始会刻意去寻找那些隐藏在角落里的精致花朵，去感受它们在阳光下、在雨露中的不同姿态。书中关于“捕捉瞬间”的讲解，让我明白摄影不仅仅是记录，更是捕捉那些稍纵即逝的美丽。我开始会花更多的时间去观察，去等待，去用镜头和内心去感受。这本书就像一个窗口，让我看到了一个更加丰富多彩的微观世界，也让我对生活有了更深的体悟。每次拿起相机，我都会想起书中那些关于“用心去拍”的嘱咐，这已经不仅仅是一种技巧，更是一种对生活的热爱和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对植物的微观世界充满了好奇，尤其是花朵绽放时的那种生命力，总想用相机把它定格下来。我之前也翻阅过不少关于花卉摄影的书籍，但总感觉它们要么过于理论化，要么就是案例太少，不够实用。直到我看到这本书，我才真正找到了我想要的。它不仅仅是教你如何按快门，更重要的是教会你如何去“观察”花朵，如何去理解它们的美。书里有很多关于构图的独到见解，比如如何利用前景和背景来烘托主体，如何运用虚实对比来增加画面的纵深感，还有如何找到最能展现花朵特点的角度。让我印象深刻的是，它还提到了很多关于色彩搭配的技巧，比如如何利用撞色来突出花朵的鲜艳，如何用同色系来营造柔和的氛围。这些细节的讲解，真的让我的摄影作品上升了一个高度，不再是简单的记录，而是充满了艺术感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入门的摄影爱好者，我一直觉得花卉摄影是个很大的挑战，因为那些细微的光影变化和色彩层次真的很难捕捉。我抱着试试看的心态购入了这本书，结果真的给了我很大的惊喜。它用非常通俗易懂的语言，详细讲解了光线的运用，比如如何利用自然光、如何处理逆光和侧光，甚至还提到了如何用反光板来补光。而且，它针对不同花卉的特点，给出了非常具体的拍摄建议，比如如何突出玫瑰的质感，如何表现郁金香的挺拔，还有如何捕捉兰花的空灵。书中的案例图片质量非常高，每一张都附带了详细的拍摄参数和构图思路，让我能直观地理解作者的意图。我按照书中的方法尝试了几次，感觉自己的花卉照片进步非常明显，构图更合理，光影效果也更好了。这本书真的像一位耐心而专业的老师，一步步地引导我走向更专业的摄影之路，让我对花卉摄影充满了信心。