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[意] 莱奥纳多佩雷泽涅托 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115471956

商品编码：29516318547

包装：平装

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	世界绘画经典教程 写实绘画的超逼真质感表现技法
作者	莱奥纳多佩雷泽涅托
定价	88.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115471956
出版日期	2018-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

写实风格被越来越多的绘画爱好者所喜爱，但在追求这种风格时他们却困难重重。本书由意大利知名画家莱奥纳多·佩雷泽涅托编著，他把自己在多年的创作过程中总结的写实技法详细介绍给读者，旨在帮助读者快速解决绘画过程中遇到的难题，轻松掌握写实风格绘画的要领，实现技能的飞跃。全书共分为8部分：前面2个部分是基础部分，分别从绘画工具和基础技法两方面介绍写实绘画的基本知识；后面6个部分是进阶部分，讲解了写实绘画的独特技法，包括如何画出钻石、珍珠、水滴、木板、石块等物品质感的技法，以及表现湖面波纹和花卉纹理的技法等。通过参照书中的范例，并加以勤奋练习，读者即可提高写实风格绘画的水平，为之后的自由创作奠定坚实的基础。本书既适合绘画初学者阅读，也适合中级水平的读者参考，是一本写实绘画的实用工具书。

作者简介

莱奥纳多·佩雷泽涅托，的作品曾在全球范围内的多家知名博物馆和画廊展出，个人作品巡展先后到过佛罗伦萨、伦敦、巴黎、首尔、洛杉矶和纽约。他还定期在世界各地开设讲习班并函授绘画课程。他在YOUTUBE上推出“FINE ARTTIPS”备受好评，每逢周二在节目中发布全新一期的绘画指导，注册收看者已超过50万。画家目前生活在墨西哥。

目录

前言 9 绘画工具 10 铅笔 10 碳素铅笔 12 油性色粉笔 12 彩色铅笔 13 马克笔 14 擦涂工具 14 调色工具 15 削磨工具 16 画纸 17 参考照片 18 基础技法 19 铅笔的握笔方法 19 彩色铅笔技法 22 色彩 24 明暗 26 浓淡 28 削磨铅笔 29 第 一章 宝石的表现方法 32 绿宝石的画法 33 蓝宝石的画法 37 珍珠的画法 45 第二章 金属的表现方法 51 金质指环的画法 52 银质心形吊坠的画法 56 镀铬球面的画法 60 第三章 硬物表面的表现方法 64 实木的画法 65 大理石的画法 76 石头的画法 82 第四章 水晶与玻璃的表现方法 86 水晶球面的画法 87 水晶红苹果的画法 94 插在玻璃杯中的一枝玫瑰花 100 第五章 水的表现方法 108 水滴的画法 109 在水中游泳的海豚的画法 115 湖面的画法 121 第六章 花卉的表现方法 129 玫瑰的画法 130 木槿的画法 140 八仙花的画法 150 后记 158

编辑推荐

知名意大利画家莱奥纳多·佩雷泽涅托的力作，其作品曾多次在世界各地巡展书中丰富的内容、清晰的步骤、逼真的插图、实用的讲解，足以帮你学会描绘物体真实质感的方法

文摘

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序言

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《油画的视觉魔术：光影、色彩与材质的深度探索》 一、 引言：超越现实的画布语言 绘画，自古以来便是人类表达情感、记录生活、探索世界的独特媒介。而油画，以其丰富饱满的色彩、细腻的笔触变化以及悠久的传承，在绘画史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对客观世界的模仿，更是艺术家内心世界的映照，是视觉语言的极致升华。本书《油画的视觉魔术：光影、色彩与材质的深度探索》旨在带领读者深入油画的精髓，解锁那些令画面栩栩如生、触手可及的奥秘。我们不以“超逼真”为唯一圭臬，但追求的是一种更具生命力、更富感染力的视觉呈现，让每一幅画布都成为一个充满故事的独特世界。 本书将聚焦于油画创作中最具表现力的几个核心要素：光影的戏剧性运用、色彩的情感张力、以及材质的丰富肌理。我们将一同探索如何通过对这些元素的精妙驾驭，赋予画面深度、体积感、氛围感，甚至超越单纯的写实，触及观者内心最深处的情感共鸣。这不是一本简单的技法手册，而是一次对油画语言的深度解读，一次对艺术家创作思维的细致剖析，一次对视觉艺术魅力的全面呈现。 二、 光影的呼吸：塑造体积与氛围的灵魂 光，是油画的生命线。没有光，就没有形体，也就没有色彩。而影，则是光留下的足迹，是烘托光明的有力证明。本书将深入探讨光影在油画中的多重角色，以及艺术家如何巧妙地运用它们来塑造画面的灵魂。 光的性质与方向分析： 我们将从基础出发，讲解不同光源的性质（如太阳光、室内灯光、散射光等）及其对物体表面产生的影响。理解光的强弱、温度（冷暖色调）、以及投射方向，是准确描绘形体与空间感的第一步。例如，我们会分析正午阳光与黄昏斜阳在物体上投射出的不同光影特征，以及它们如何影响色彩的饱和度和对比度。 明暗关系与体积塑造： 传统的明暗对照法（Chiaroscuro）是油画中塑造体积感的经典技法。本书将详细解析明暗关系的原理，包括高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影。我们将通过实际案例，演示如何通过精准的明暗过渡，使画面中的物体呈现出坚实的体积感和空间感。我们会探讨不同层次的明暗处理，如何从柔和的过渡到强烈的对比，来达到不同的视觉效果。 光影的情感表达： 光影不仅仅是物理现象，更是情感的载体。本书将引导读者思考，不同的光影处理能够传达怎样的情绪。例如，柔和、扩散的光线常用于描绘宁静、梦幻的场景；而强烈的、戏剧性的光影对比则能营造紧张、神秘或庄严的氛围。我们会分析不同大师作品中光影的运用，如何借由光影叙事，烘托主题，引发观者的情感共鸣。 环境光与色彩的互动： 光影与色彩并非孤立存在，它们之间存在着深刻的相互影响。本书将深入研究环境光如何影响物体的固有色，以及反光如何为暗部增添微妙的色彩变化。理解“色彩是光的语言”，将帮助我们摆脱对固有色的简单复制，创造出更具生命力的色彩表现。我们会探讨冷暖对比在光影中的作用，以及如何利用色彩的微妙变化来增强画面的空间感和真实感。 氛围感的营造： 光影是营造画面氛围的关键。本书将探索如何利用光线的散射、雾气、烟尘等元素，来营造朦胧、神秘、梦幻或史诗般的氛围。我们将分析空气透视的原理，以及光线在空气中传播时发生的衰减和散射，如何影响远处物体的清晰度和色彩。 三、 色彩的交响：唤醒情感与生命力的旋律 色彩，是油画中最具表现力的语言之一，它能直接触动观者的情感，唤醒内心深处的记忆与联想。本书将带领读者踏上一段探索色彩奥秘的旅程，学会如何运用色彩来表达情感、塑造情绪、以及增强画面的整体感染力。 色彩的本质与理论基础： 我们将从基础的色彩理论出发，讲解色相、饱和度、明度等色彩基本属性。理解三原色、三间色、以及互补色、类似色等色彩关系，是进行色彩调配与搭配的基础。我们将深入探讨不同色彩组合带来的视觉感受，以及色彩的冷暖变化对画面情绪的影响。 色彩的心理学与情感表达： 不同的色彩能够引发不同的心理反应和情感联想。本书将解析色彩的心理学含义，例如红色象征热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁，黄色则充满活力与温暖。我们将通过分析大量经典作品，演示艺术家如何运用色彩的组合与搭配，来直接传达画面的主题与情感，营造出或喜悦、或悲伤、或激昂、或沉静的氛围。 色彩的调和与对比： 如何将看似不和谐的色彩调和在一起，使其既能保持各自的鲜明度，又能融洽地构成一个整体？本书将介绍各种色彩调和的方法，如并置、渐变、以及利用中性色进行衔接。同时，我们也将深入探讨色彩对比的运用，包括冷暖对比、明度对比、饱和度对比以及面积对比，如何增强画面的视觉冲击力与表现力。 色彩的肌理与质感： 色彩不仅仅是颜料的平铺，更可以通过不同的笔触与技法，展现出丰富的肌理与质感。本书将探讨如何通过厚涂、薄染、刮擦、点画等多种油画技法，为色彩赋予触感，使其不仅仅是视觉的享受，更能引发触觉的联想。我们会分析不同媒介（如松节油、亚麻籽油、树脂等）对色彩质感的影响。 色彩的叙事性： 在叙事性绘画中，色彩更是扮演着重要的角色。本书将分析色彩如何被用来暗示时间、地点、人物的情感状态，甚至推动故事情节的发展。例如，昏暗的色调可能预示着危险或悲伤，明亮的色彩则可能象征希望或喜悦。 四、 材质的触感：赋予画面生命与真实感的维度 油画的魅力，很大程度上源于其独特的材质感。画布的纹理、颜料的厚度、笔触的痕迹，都为画面增添了丰富的触感与生命力。本书将带领读者探索如何通过对材质的精妙处理，让画面不仅仅是视觉的享受，更能唤起观者的触觉联想，使其仿佛触手可及。 画布与底料的准备： 不同的画布（如亚麻布、棉布）和底料（如石膏、油画底料）会对最终的画面效果产生影响。本书将讲解如何选择合适的画布和底料，以及如何进行专业的底料准备，以确保颜料的附着力与耐久性，并为后续的创作奠定基础。 颜料的特性与运用： 油画颜料种类繁多，其颗粒度、透明度、干性等特性各不相同。本书将深入介绍不同类型油画颜料的特性，以及如何根据创作需求选择和运用它们。我们将探讨颜料的覆盖力、半透明性、以及它们在不同光线下的表现。 笔触的语言： 笔触是油画中最具个人风格的元素之一。本书将详细解析各种油画笔触的运用，从细腻的、几乎看不见的笔触，到粗犷的、充满力量的笔触。我们将分析不同形状、尺寸、以及材质的画笔如何塑造出不同的笔触效果，以及笔触的走向、密度、和粗细如何影响画面的质感、动感和情感表达。 厚涂与薄染： 厚涂（Impasto）技法能够赋予画面强烈的立体感和肌理感，使颜料本身成为画面的重要构成部分。薄染（Glazing）技法则能创造出深邃、通透的色彩层次，营造出晶莹剔透的效果。本书将详细解析这两种经典技法的操作方法与艺术效果。 混合媒介与实验性技法： 除了传统的油画技法，本书还将介绍一些混合媒介的运用，例如将沙子、石膏、或者其他纹理材料融入颜料中，以创造出独特的肌理效果。我们还将鼓励读者进行大胆的实验，探索油画材料的多样性与无限可能。 模拟材质的视觉技巧： 当需要表现光滑的丝绸、粗糙的木纹、冰冷的金属，或者柔软的毛发时，如何通过笔触、色彩、以及光影的配合，来模拟出这些不同的材质感？本书将通过大量的案例分析，揭示艺术家是如何通过精湛的视觉技巧，赋予画面中不同材质以逼真的触感。 五、 结语：绘画的无限可能 《油画的视觉魔术：光影、色彩与材质的深度探索》并非一本旨在教授“复制”的教程，而是希望通过对油画核心元素的深度剖析，启发读者对绘画语言的理解，激发创作的灵感。我们相信，掌握了光影的呼吸、色彩的交响、以及材质的触感，画家便能赋予笔下的世界以生命，用画布讲述更动人的故事，创造出属于自己的独特艺术语言。 本书所探讨的技法与理念，是建立在对艺术史的尊重，以及对绘画本质的深刻理解之上的。它鼓励读者在掌握基础的同时，不断探索与创新，找到属于自己的表现方式。愿这本书能成为您在油画创作道路上的一盏明灯，点亮您通往艺术殿堂的每一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢水彩画的爱好者，我总是觉得水彩的通透感很难与“逼真质感”挂钩，它好像天生就带着一种朦胧美。然而，这本书却用事实打破了我的固有思维。它在探讨写实绘画质感表现的技法时，也触及了水彩的领域，并且提供了非常令人惊喜的思路。我特别关注书中关于“湿中湿”和“湿中干”技法的应用，以前我只知道它们是水彩的基本技法，但这本书却深入分析了如何运用这些技法来模拟不同的质感，比如如何通过控制水分来表现雨滴的晶莹剔透，或者如何用层叠的湿润笔触来模拟云雾的缥缈。更让我惊喜的是，书中还有关于如何用水彩来表现金属的光泽和玻璃的折射，这对我来说简直是梦寐以求的技巧。以前画这类东西，总是显得死板，缺乏灵动感，读了这本书，我才意识到可以通过调整颜色的浓度、笔触的干湿程度，甚至结合一点点干画法，来达到那种逼真的效果。这本书真的让我看到了水彩无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我平时对素描情有独钟，认为素描是一切绘画的基础，也是考验画家基本功最直接的方式。这本书在写实绘画质感表现方面，对素描的剖析尤其深刻，让我收益匪浅。它不仅仅是讲授如何画出轮廓和明暗，而是更加注重如何通过素描来塑造物体的“触感”。例如，书中对于不同材质的表面肌理，如粗糙的木纹、光滑的石头、柔软的布料，都提供了非常具体的描绘方法，通过线条的粗细、疏密、方向，以及不同灰度的运用，来模拟出这些材质在视觉上的真实感受。我尤其喜欢它关于“擦”、“揉”、“点”等素描技巧的详细讲解，并且分析了这些技巧在表现不同质感时的具体作用。以前画素描，总觉得只是在“画”形，现在我明白了，好的素描应该能够让观者在视觉上产生一种“触摸”的冲动。这本书让我对素描有了更深的理解，也激发了我继续钻研素描的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图片质量都非常出色，这对于一本绘画教程来说至关重要。我拿到手后，就被它精美的设计所吸引。每一页都充满了高质量的插图和范例，这些图片不仅清晰地展示了各种绘画技巧，而且本身就是极具欣赏价值的艺术品。我特别喜欢书中关于“细节”的呈现，它能够放大局部，让我清晰地看到艺术家是如何运用细小的笔触、微妙的色彩变化来营造出物体表面的那种逼真质感。例如，在表现人物的肌肤时，它会放大到毛孔的程度，让你看到艺术家是如何用极其精细的笔触来模拟皮肤的纹理和光泽；在表现花朵时，它会放大到花瓣上的露珠，让你看到艺术家是如何用半透明的色彩来表现水珠的晶莹剔透。这种对细节的极致追求，让我对写实绘画的技法有了更直观、更深刻的认识。而且，书中的文字讲解也与图片相辅相成，逻辑清晰，易于理解，让我在学习的过程中不会感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！一直以来，我都对那些能将画中事物画得栩栩如生的大师们佩服得五体投地，总觉得他们是不是有什么神秘的魔法。这本《世界绘画经典教程》在这一点上，简直就是给我揭开了面纱，让我看到了写实绘画背后蕴含的科学与技巧。我尤其喜欢它对于光影的处理，书中不厌其烦地讲解了不同光源下的物体受光面、背光面、投影的微妙变化，以及如何运用色彩的冷暖、深浅来塑造体积感。以前画东西总觉得“平”，缺乏立体感，读了这本书，我才明白原来是忽略了最基础的光影原理。它还深入浅出地剖析了不同材质的纹理表现，比如丝绸的光泽、金属的反射、木头的粗糙感，甚至肌肤的细腻毛孔，都给出了非常具体的描绘方法和参考案例。我尝试着书中介绍的一些小技巧，比如在暗部加入一点点对比色，或者用非常细小的笔触去叠加，出来的效果真的比以前好了很多，至少不会再让我的画显得呆板无趣了。这本书的讲解非常系统，从基础的素描结构到复杂的色彩运用，层层递进，让我这个绘画初学者也能一步步跟着学。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对油画特别着迷，总觉得它那种厚重、丰富的色彩层次是其他媒介难以比拟的。这本书虽然叫做“世界绘画经典教程”，但它在写实绘画的超逼真质感表现技法上，特别是对油画的探讨，给我带来了不少启发。我最感兴趣的部分是它关于“笔触”的论述，它不仅仅是告诉你怎么下笔，更是深入分析了不同笔触的运用所能产生的视觉效果。例如，短促、细腻的笔触如何塑造细腻的毛发，而粗犷、奔放的笔触又能如何表现岩石的坚硬和历史的沧桑。书中还提供了一些非常详尽的案例分析，让我能清晰地看到大师们是如何通过笔触的叠加、交织，来营造出物体表面的那种微妙的肌理感，而不是简单地涂抹颜色。还有关于“留白”的运用，这在油画中尤其重要，如何巧妙地利用画布本身的颜色或者底层的颜色来表现高光和反光，让画面更加通透，而不是一味地追求“画满”。读完这部分，我感觉自己对油画的理解又上了一个层次，不再仅仅是模仿，而是开始思考如何运用这些技法来表达自己的想法。