正版書籍 攝影師的後期課:影調與調色篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭誌強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期製作
• 調色
• 影調
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩管理
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 數碼攝影

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470195

商品編碼：29516381106

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影師的後期課:影調與調色篇
作者	鄭誌強
定價	89.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115470195
齣版日期	2018-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、全方位地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”係列中的影調與調色篇。全書共10章，詳細講解瞭照片影調與調色的全方位知識。其中影調部分包括Photoshop中明暗調整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗調整的創意與實戰；調色部分講解瞭色彩與混色簡明原理，以及多種常用的調色功能等。書中配有大量針對性很強的實戰案例，以幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片後期處理水平。

作者簡介

鄭誌強知名攝影師、暢銷攝影書作傢、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，北京新閱韆知文化傳播有限公司總經理。

目錄

第01章 直方圖與明暗影調 001 1　1 照片明暗與 256 級亮度　002 為什麼是　256 級亮度　005 位深度與照片處理　006 動態範圍與寬容度　007 1　2 初識直方圖　008 1　3 學會使用直方圖　011 高光與暗部溢齣　011 5　種常見的直方圖類型　013 4　種特殊照片的直方圖　016 不同屬性的直方圖　020 直方圖參數詳解　021 第02章　照片明暗調整的四大技巧　025 2　1 色階調整　026 輸入色階與輸齣色階的使用　026 其他功能設定的使用技巧　030 針對特殊影調照片的調整　032 2　2 麯綫調整　034 初步認識麯綫　034 理解並全麵熟悉麯綫　036 麯綫調整的*佳方式　040 麯綫功能設定詳解　042 2　3 改善畫麵反差　043 陰影　/ 高光調整　043 HDR　色調　047 2　4 傻瓜式明暗層次調整　050 亮度　/ 對比度　050 自動對比度　050 曝光值　052 第03章　照片明暗影調的美化　055 3　1 提高反差，豐富層次　056 裁掉高光與暗部，增強反差：晨渡　056 S　形麯綫與局部微調：雨後彩虹　059 3　2 降低反差，讓層次過渡平滑：落日照石橋　061 3　3 讓照片變通透　065 用漸變映射讓照片變通透：金山嶺長城　065 圖層疊加，用濾色與柔光讓照片變通透：角落　069 第04章　照片明暗調整的創意與實戰　075 4　1 控製照片影調，突齣主體：非洲掠影　076 4　2 高調攝影作品：花叢美女　083 4　3 低調攝影作品：童年　089 4　4 灰調攝影作品：江南風情　095 4　5 高質感影調作品：屋簷　099 4　6 局部過曝（死白）區域的修復：寵物狗　106 4　7 隨心所欲製造光影　111 製作局部光的技巧：北疆風光　111 丁達爾光的製作技巧：婺源風光　117 第05章　色彩基礎　123 5　1 色彩的由來與識彆　124 色彩産生的源頭　124 色彩的識彆　124 5　2 色彩之間的關係　126 不同色彩給人的心理感受　126 色彩的相鄰　130 色彩的互補　131 色彩的冷暖對比　131 5　3 從色彩三要素到數碼後期調色　132 色相與混色原理　132 純度與色彩濃鬱度　135 明度與影調層次　137 5　4 影響照片色彩的主要因素　139 第06章　Photoshop 中的七大調色功能　141 6　1 白平衡與色溫調色　142 白色的作用　142 後期軟件中的白平衡調整　142 準確找到中性灰　147 批量白平衡校正　153 6　2 色彩平衡　156 6　3 麯綫調色　160 6　4 可選顔色　164 6　5 飽和度與自然飽和度　168 6　6 色相 / 飽和度　171 6　7 照片“黑白”的正確玩法　176 總結：不同功能的選用技巧　183 第07章　“麯綫”調色　185 7　1 製作暖色調　186 製作暖色調照片的技巧：鼕日暖陽　186 將一般照片轉為暖色調：轉場　191 製作暖調預設，加快修片速度：犛牛　195 7　2 製作冷色調　200 用冷色調增強照片的錶現力：廢棄的木舟　204 7　3 製作冷暖對比色調　208 冷暖對比色調的製作技巧：鼕日鄉村　208 風光題材的冷暖對比色調：戈壁日落　212 第08章　“色相 / 飽和度”調色　217 8　1 製作復古色調，強化視覺衝擊力　218 人文題材的復古色調：故鄉的歌　218 風光題材的復古色調：春天的序麯　225 8　2 製作淡雅色調的畫意效果　230 人像寫真的畫意效果：公園人像　235 8　3 經典單色調製作　240 第09章　高難度的調色技巧　247 9　1 局部影調及色彩的調整　248 渲染霞雲：夕照　248 中間調修飾：油潤的色調效果　253 9　2 修復雜亂的色調：達裏湖風雲　258 9　3 超現實夢幻色調　264 利用　Lab 通道製作夢幻色調：林中 少女　265 利用漸變色製作夢幻色調：夢幻人像　271 9　4 自然的高飽和度效果—Lab 模式 **技法　277 Lab　模式調色的優劣　277 Lab　調色實戰：九麯十八彎　278 第　10章 色彩空間與色彩模式　287 10　1 色彩空間相關知識　288 sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288 理想色彩空間　288 Photoshop　中的色彩空間設置　289 10　2 色彩模式與實際應用　293 RGB　色彩模式　294 CMYK　色彩模式　294

編輯推薦

全麵解析後期原理詳細解讀影調與色調將原理融入修片實踐25個後期綜閤案例全麵涵蓋風光/人像/紀實/建築/花卉等多個題材附贈相應的案例素材圖片以及100分鍾多媒體教學視頻

文摘

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序言

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《光影魔術：解構影像的色彩語言》 一、 創作背景與定位 在數字影像爆炸的時代，我們每天都被海量的信息和視覺內容所裹挾。無論是職業攝影師捕捉的瞬間，還是普通用戶隨手拍下的生活片段，都離不開光影的塑造和色彩的錶達。然而，真正能夠讓一張照片“說話”，觸動觀者內心深處，往往需要超越單純的記錄，進入到對影像語言的深度理解和精妙運用。 《光影魔術：解構影像的色彩語言》應運而生。這本書並非僅限於技術層麵的參數調整，而是從攝影藝術的根源齣發，深入剖析影調與色彩在視覺敘事中的核心作用。它旨在幫助讀者建立一套完整的影像思維體係，理解光綫如何雕刻形態，色彩如何傳遞情感，以及這兩者如何協同作用，最終構建齣具有獨特風格和強大感染力的作品。 本書的讀者群體十分廣泛，既包括渴望提升專業水準的攝影師、後期製作人員，也涵蓋瞭對視覺藝術充滿熱情、希望在攝影創作中有所突破的愛好者。無論你是初涉攝影，還是已在行業摸爬滾打多年，本書都將為你提供一套全新的視角和實用的方法論，助你擺脫韆篇一律的後期模式，尋找到屬於自己的影像語言。 二、 核心內容深度解析 第一章：影調的靈魂——光綫的雕塑術 影調的本質： 本章將深入探討影調（Tone）在攝影中的意義，它並非簡單的明暗關係，而是光綫與被攝主體互動後産生的視覺信息。我們將從物理學層麵，簡要介紹光綫的性質（強度、方嚮、質量）如何影響被攝體的形態、紋理和立體感。 高調、低調與中調的哲學： 詳細解析三種經典影調的視覺特徵、情感聯想和適用場景。 高調（High-key）： 探討其明亮、輕盈、純淨的視覺感受，以及如何通過柔和的光綫、大麵積的亮部和極少的陰影來營造。我們將分析高調在肖像、靜物、産品攝影中的應用，以及它所能傳達的愉悅、寜靜、超脫等情緒。 低調（Low-key）： 深入剖析其深邃、神秘、戲劇化的視覺效果。本書將演示如何利用硬光、強烈的明暗對比和有限的細節來塑造強烈的戲劇張力。低調在人像、風光、故事性敘事中的錶現力將被詳細闡述，以及它所能喚起的緊張、沉思、莊重等情感。 中調（Mid-tone）： 講解中調的平衡、自然與真實感。我們將探討如何在保持豐富層次的同時，避免過分的高調或低調，實現視覺上的和諧與舒適。中調在紀實、風景、日常抓拍中的重要性將被強調。 光影的語言——對比度的藝術： 對比度是影調的靈魂。本章將深入研究不同對比度（高對比度、低對比度、適度對比度）對畫麵視覺衝擊力、細節錶現和情感傳達的影響。我們將分析如何通過調整光綫的硬度、角度和後期處理手段來控製對比度，以達到預期的藝術效果。 光綫塑造的敘事： 影調不僅僅是技術，更是敘事工具。我們將通過大量實例，展示光影如何引導觀者視綫，突齣主體，製造空間感，甚至暗示故事的走嚮。例如，一束穿透黑暗的光綫可能象徵希望，而大麵積的陰影則可能暗示不安。 實戰技巧： 提供具體的光綫運用技巧，包括如何利用自然光（窗戶光、陰天光）、人造光（閃光燈、常亮燈）的特性，以及通過調整相機參數（曝光補償、測光模式）來精確控製影調。 第二章：色彩的魔力——情感的調色盤 色彩理論基礎： 拋開枯燥的公式，從攝影藝術的角度重新審視色彩。本章將介紹色彩的基本構成（色相、飽和度、明度），以及色彩之間的關係（互補色、鄰近色、三原色等）對視覺感知的影響。 色彩的情感地圖： 深入解析不同色彩所蘊含的情感和象徵意義。 暖色係（紅、橙、黃）： 探討它們帶來的溫暖、活力、熱情、喜悅等感受，以及在畫麵中的應用，如夏日風情、節日氛圍、人物的積極情緒。 冷色係（藍、綠、紫）： 分析它們傳遞的寜靜、憂鬱、神秘、疏離等情緒，以及在自然風光、抽象藝術、情緒化肖像中的錶現。 中性色（黑、白、灰）： 講解它們如何作為背景，襯托主體，以及在極簡主義、經典風格攝影中的強大力量。 色彩的和諧與衝突： 色彩的協調（Harmony）： 探討如何運用色彩搭配原則，如單色配色、鄰近色配色、互補色配色等，來營造視覺上的統一感和美感。 色彩的對比（Contrast）： 研究如何通過色彩的強烈對比來製造視覺焦點，增強畫麵活力，突齣主體，甚至引發觀者的思考。 色彩的心理學： 探索色彩與觀眾情緒、文化認知之間的聯係。我們將分析不同文化背景下對色彩的解讀差異，以及如何在攝影作品中有意識地利用色彩心理學來觸動觀眾。 色彩的敘事性： 就像影調一樣，色彩也是重要的敘事元素。本章將通過分析具體作品，展示色彩如何暗示時間、地點、季節、人物關係、故事情節甚至角色的內心狀態。例如，褪色的老照片色彩可能喚起懷舊，鮮艷的色彩則可能代錶青春與活力。 實戰技巧： 提供具體的色彩運用技巧，包括如何在拍攝時就考慮色彩搭配，以及如何在後期處理中通過調整白平衡、色彩平衡、色相/飽和度/明度等參數，實現色彩的精妙控製和風格化。 第三章：影調與色彩的交響——構築視覺高潮 影調與色彩的互動關係： 這一章是本書的核心升華。我們將深入探討影調和色彩並非獨立存在，而是相互依存、相互影響的。例如，同一色相在不同影調下會呈現齣截然不同的情感錶達。高調下的藍色可能顯得純淨而空靈，而低調下的藍色則可能顯得深邃而憂鬱。 色彩的影調化： 學習如何根據影調需求調整色彩。例如，在創作高調畫麵時，需要讓色彩更趨嚮明亮和飽和度適中的狀態；而在低調畫麵中，則可以更傾嚮於深沉、低飽和度的色彩。 影調的色彩化： 探索如何利用色彩來強化影調效果。例如，暖色調的引入可以增強畫麵的溫暖感，即使在影調偏暗的情況下；冷色調的應用則能加劇畫麵的清冷或神秘感。 風格化的構建： 經典影調風格： 分析並演示如何復刻或演變齣具有時代感的影調風格，例如復古、黑白電影感等。 現代色彩風格： 講解當下流行的色彩趨勢，以及如何通過獨特的色彩搭配和影調處理來塑造現代、時尚的影像風格。 情緒化風格： 重點講解如何通過影調與色彩的組閤，來精準傳達特定的情緒，如浪漫、寜靜、緊張、喜悅、悲傷等。 整體性思維： 強調在後期處理中，不應孤立地看待影調或色彩，而要將其視為一個整體。通過案例分析，展示如何將影調與色彩處理融為一體，形成具有統一視覺語言和情感傳達力的作品。 第四章：從理論到實踐——大師案例解析與進階之路 經典攝影作品深度剖析： 選擇不同時期、不同風格的經典攝影作品，從影調和色彩的角度進行細緻的解讀。分析作者是如何運用光影和色彩來構建畫麵，傳達情感，塑造風格的。 不同題材的影調色彩運用： 人像攝影： 講解如何根據人物性格、場景氛圍來選擇閤適的影調和色彩，以突齣人物情感和故事性。 風光攝影： 探討如何利用影調和色彩來錶現自然景色的壯麗、寜靜、神秘或動態。 靜物與産品攝影： 分析如何通過影調和色彩來營造質感，突齣産品特點，引發消費者的購買欲望。 紀實與街頭攝影： 強調在瞬息萬變的場景中，如何快速捕捉並強化影調和色彩，以抓住真實而有力量的瞬間。 後期工作流程的優化： 提供一套科學、高效的後期工作流程，將理論知識轉化為實際操作。 個性化風格的探索： 鼓勵讀者在掌握基礎理論和技巧後，勇於嘗試和探索，形成自己獨特的影調與色彩風格。本書將提供一些啓發性的思考方嚮，引導讀者找到屬於自己的創作之路。 三、 寫作風格與特色 本書的寫作風格力求清晰、嚴謹而富有啓發性。語言力求平實易懂，避免過於專業化的術語，即使非攝影專業人士也能輕鬆理解。大量配圖將是本書的一大亮點，精選的示意圖、對比圖、大師作品賞析圖，將幫助讀者更直觀地理解抽象的影調和色彩概念。 本書的敘事方式並非簡單的技術羅列，而是將影調與色彩置於攝影藝術和情感錶達的宏觀視角下進行探討。作者通過對大量經典與現代攝影作品的細緻分析，將理論與實踐緊密結閤，讓讀者在欣賞美的同時，學到如何創造美。 四、 結語 《光影魔術：解構影像的色彩語言》不僅僅是一本關於攝影後期的技術手冊，更是一次關於視覺語言的探索之旅。它將帶領讀者走進光影的殿堂，解開色彩的奧秘，掌握用影像錶達內心情感的強大能力。通過本書的學習，你將能夠賦予你的照片新的生命，讓它們不僅僅是記錄，更是會說話的藝術品，觸動每一位觀者的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這種對攝影後期有著極高追求的人來說，簡直是及時雨。我一直覺得，一張照片的靈魂，很大程度上是由它的影調和色彩決定的。很多時候，即使拍攝的素材不是最優，通過精妙的影調與調色處理，也能化腐朽為神奇。這本書正是從這兩個最核心的點切入，而且切入得非常深入。作者在影調的處理上，不是簡單地告訴你“加對比度”或者“減曝光”，而是詳細剖析瞭影調如何影響畫麵的質感、空間感，以及如何通過影調的引導來突齣主體，營造氛圍。我最喜歡的是書中關於“光影遊戲”的論述，它讓我意識到，影調的調整不僅僅是技術活，更是一種藝術創作。而調色部分，更是將色彩的理論與實踐完美結閤。它不僅僅是教你如何運用工具，更重要的是讓你理解色彩的語言，知道如何運用色彩來傳達情緒，增強照片的故事性。我之前一直覺得自己在調色上進步緩慢，看瞭這本書後，我纔發現很多問題都齣在對色彩基本原理的理解不夠透徹。這本書的內容嚴謹而富有啓發性，對於想要在攝影後期領域達到更高水平的愛好者來說，是不可多得的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影後期教程，剛拿到手就有一種沉甸甸的專業感，紙張的質感很好，印刷清晰，拿到手裏讓人心情愉悅。我特彆喜歡它開篇的幾個章節，雖然我不是專業攝影師，但書裏對色彩理論的講解非常係統，從最基礎的光譜、色相、飽和度、明度，到更復雜的色彩心理學在攝影中的應用，都講得深入淺齣。特彆是關於“影調”的討論，以前總覺得照片明暗處理隻是一個簡單的工具使用，看完這本書纔意識到影調是照片靈魂的塑造者，它能直接影響觀者的情緒，甚至傳達故事。書中列舉瞭大量不同風格的照片，並詳細分析瞭它們的影調是如何營造齣特定的氛圍的，比如溫暖、冷峻、神秘、寜靜等等。我試著跟著書中的方法調整瞭幾張自己的照片，效果立竿見影，之前那些死氣沉沉的照片突然就有瞭生命力。我尤其欣賞作者在講解復雜概念時，都會配上直觀的圖例和實際操作的對比，這讓我這個後期新手也能很快理解並上手。總的來說，這本書不僅僅是教你如何使用軟件，更是從根本上提升你對影像的理解，讓我對“如何拍齣好照片”有瞭更深層次的認識，非常值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對攝影後期的理解都停留在比較錶層的階段，總覺得調色就是讓照片看起來“好看”一點，而影調更是個模糊的概念。但自從看瞭這本書，我感覺自己對攝影後期有瞭一個全新的認識。這本書非常細緻地講解瞭“影調”在照片中的作用，它不僅僅是照片的明暗，更是照片情感和氛圍的載體。作者用瞭很多生動的例子，來展示不同的影調如何影響觀眾的情緒，比如那種溫暖的、充滿陽光感的影調，和那種沉靜的、略帶憂鬱的影調，它們給人的感受完全不同。然後是“調色”的部分，這本書也沒有停留在教你如何使用某個軟件的某個功能，而是從色彩的本質齣發，講解瞭色彩的構成、色彩之間的關係，以及如何利用色彩去錶達特定的情感。我以前調色總是憑感覺，調完之後也說不齣為什麼好看或者不好看，看完這本書，我纔明白，原來很多時候都是在遵循著一些基本的色彩規律。這本書的內容，讓我從一個“操作者”變成瞭一個“思考者”，讓我知道如何更有目的地去進行後期處理，讓我的照片不僅僅是“被拍下來”的，更是“被創造齣來”的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於，它並沒有像市麵上很多後期教程那樣，一上來就教你各種濾鏡和預設怎麼用，而是花瞭大量篇幅去剖析“影調”和“調色”的底層邏輯。作者用非常精煉的語言，將復雜的影調概念分解，比如曝光補償、對比度、高光、陰影、中間調的調整，以及它們各自對畫麵情感錶達的影響。我之前拍的照片，總感覺哪裏不對勁，但又說不齣來，現在明白瞭，很多時候就是影調沒有處理到位。書中對不同影調類型的歸納和分析，比如高調、低調、中間調，以及如何在這些影調的基礎上進行微調，讓我豁然開朗。調色部分更是精彩，作者沒有流於錶麵地介紹HSL、麯綫等工具，而是深入講解瞭色彩的互補、對比、和諧關係，以及如何利用色彩去引導觀眾的視綫，營造特定的情緒和氛圍。我嘗試用書中的方法去還原一些電影的經典色調，比如冷色調的科幻片，暖色調的懷舊片，效果齣乎意料地好。這本書對於想要真正理解攝影後期，而非僅僅學會操作技巧的攝影愛好者來說，簡直是一部寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名還在學習攝影的愛好者，我一直對後期處理感到迷茫。市麵上很多教程都過於注重技術操作，看完後也隻是學會瞭幾個“套路”，卻抓不住核心。這本書，確切地說，它改變瞭我對攝影後期的認知。作者沒有直接丟給你一堆工具，而是循序漸進地，從最根本的“影調”講起。影調，我以前隻是模糊的概念，現在纔意識到它纔是照片的骨架，是奠定照片情感基調的關鍵。書中對影調的解析非常透徹，它不是簡單的明暗對比，而是通過高光、陰影、中間調的微妙變化，來塑造齣照片的深度、質感和氛圍。我尤其喜歡作者在講解這些概念時，會穿插大量不同風格的照片案例，並詳細分析瞭每一張照片是如何通過影調的變化來達到預期效果的。而調色部分，也不是簡單地套用濾鏡，而是強調色彩的心理學和藝術性。它告訴你，為什麼某種色彩組閤會讓你感到寜靜，為什麼另一種色彩組閤會讓你感到興奮。通過對色彩關係的深入分析，我開始學會如何有目的地去調整色彩，而不是憑感覺亂調。這本書的內容對我來說，就像打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭攝影後期更深層次的魅力。