空气感写真：日系清新摄影术 郑宇杰 9787543333703 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑宇杰 著

图书标签:

• 摄影
• 写真
• 日系
• 清新
• 人像
• 光线
• 构图
• 技巧
• 郑宇杰
• 空气感

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 天津科技翻译出版公司

ISBN：9787543333703

商品编码：29516835823

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：空气感写真：日系清新摄影术

定价：39.80元

作者：郑宇杰

出版社：天津科技翻译出版公司

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787543333703

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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'用颜色清淡、构图简洁的日系风拍出阳光的温度和天空的色调，家人、旅途、花朵......那些不经意的生活影像是纯粹的自然写意，留下温暖安适的美好图片
和只属于你自己的心灵写真带领读者进入色彩清新、构图简洁的日系摄影风格世界！
从相机的选择、认识底片、居家暗房冲洗、日系元素道具的准备入手，逐渐进入到对各种场景如家人、花和盆栽、居家空间、天空、咖啡馆、公园、旅途等19种的典型题材的拍摄要点讲解，再到对照片的美化升级，如色调调整、海报制作、风格摄影的指点。'

内容提要

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'《空气感写真：日系清新摄影术》是为那些喜欢日系清新风格的摄影爱好者们而设。本书共分三个部分：基础篇、应用篇、后制篇。从相机的选择、认识底片、居家暗房冲洗、日系元素道具的准备入手，逐渐进入到对各种场景如家人、花和盆栽、居家空间、天空、咖啡馆、公园、旅途等19种的典型题材的拍摄要点讲解，再到对照片的美化升级，如色调调整、海报制作、风格摄影的指点。带领读者进入到一个色彩清新、构图简洁的日系摄影风格世界。书中以大量的图片，直观地展示摄影师宇杰的影像世界，为那些在喧嚣中记录宁静的摄影爱好者提供心灵的栖息地。
《空气感写真：日系清新摄影术》有点小清新，带着午后阳光的温暖和雨后青草、泥土的气息；本书有点日系风，所有图片都是颜色清淡、构图简洁的；本书有点治愈系，虽然只拍出一朵花的局部，甚至是看似毫无意义的影像，但记录眼睛所见的自然写意，留下温暖和安适的图片，因而疗愈心中偶尔的低潮。
《空气感写真：日系清新摄影术》的作者郑宇杰就是喜爱自然清新风格的摄影者，在学习摄影的过程中体会到拍摄带来的趣味与无限可能，并希望通过这本书与读者分享他拍照过程中的每一个准备过程和想法，让日系风格的照片不再只是流连于某个摄影集或是点击收藏微博图片才能得到，而是由读者自己创造出具自我风格的日系空气感写真。'

目录

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◆ 基础篇

数码相机
底片相机
认识底片
居家暗房冲洗
道具与配件选择
日系道具

◆ 应用篇
【家庭生活】
料理
杂货
家人
花与盆栽
居家空间
【闲适散步】
天空
咖啡馆
街拍
街边小花
公园
旅行
黑与白
街猫
【旅行记录】
风景
特殊景点
擎天岗
田寮洋
合欢山
山毛榉国家步道
晴天与阴天
创意摄影

◆后制篇
色调调整
海报制作

◆附 录
风格摄影师
横浪修森荣喜市桥织江
嶋本麻利莎熊谷隆志Yuuka
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作者介绍

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'摄影爱好者，DIGIPHOTO官方网站担任驻站达人。以拍出清新的照片为人生目标。喜欢日系、素雅、自然光的摄影风格。
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文摘

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序言

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《轻盈之境：捕捉空气感的日系风物摄影指南》 文 / [一位资深摄影师的名字] 前言 在光影流转的世界里，摄影师们孜孜不倦地追寻着捕捉瞬间的艺术。然而，真正的杰作，往往不仅仅是画面内容的记录，更是情感的传递，是情绪的渲染，是那种仿佛能穿透纸张、触及心灵的微妙氛围。在众多摄影风格中，“空气感”作为一种独特的东方美学，以其轻盈、通透、细腻的特质，俘获了无数人的心。它不像浓墨重彩般张扬，也不似极致锐利般冰冷，而是像一阵拂过脸颊的微风，一种若有似无的触感，一种难以言喻的静谧与和谐。 本书，并非一本循规蹈矩的摄影教程。它更像是一场沉浸式的探索，一次与光影、色彩、情绪的深度对话。我们将一同漫步在日本清新细腻的摄影场景中，从那些看似寻常的角落，挖掘出不寻常的美。我们不追求炫技般的后期处理，不沉迷于堆砌繁复的元素，而是专注于如何用最纯粹、最自然的方式，将“空气感”注入你的镜头，让你的照片呼吸，让你的画面拥有温度，让观者在你的作品前，感受到那一缕沁人心脾的轻盈。 “空气感”并非一个抽象的概念，它蕴含在构图的留白之中，弥漫在柔和的光线下，流淌在色彩的搭配里，甚至体现在被摄者的眼神与肢体语言之中。它是一种“无中生有”的魔力，用最少的元素，营造出最丰富的意境。它是一种“此时此刻”的永恒，捕捉那些稍纵即逝的微妙变化，将时间凝固在最美的瞬间。 本书将带领你走进一个充满灵感的领域。我们将从日系摄影的哲学出发，理解其背后所蕴含的东方美学思想，例如“侘寂”（Wabi-sabi）的残缺之美，“幽玄”（Yugen）的深邃意境，以及“间”（Ma）的空间留白艺术。这些哲学理念，将是你理解和创造“空气感”的基石。 在技术层面，我们将深入探讨如何运用自然光，如何选择合适的镜头，如何设置相机参数，以及如何通过构图来引导观者的视线，营造出画面的呼吸感。但请记住，技术只是工具，真正重要的是你如何运用这些工具，去表达你心中的感受，去传递你所看到的美。 最后，也是最重要的一点，本书将带你重新审视生活中的点滴美好。那些平凡的日子里，藏匿着无数的“空气感”素材。一片被风吹起的窗帘，一束穿过树叶的光斑，一个微笑的侧脸，一杯冒着热气的咖啡……它们都是构成“空气感”的绝佳元素。通过本书的引导，你将学会用一颗敏感而细腻的心去发现它们，用你的镜头去记录它们，最终，用你的作品去触动更多人的心灵。 让我们一同踏上这场关于“空气感”的摄影之旅，用镜头书写属于你自己的，轻盈而隽永的故事。 第一章：日系摄影的呼吸——空气感的哲学溯源 “空气感”并非凭空而来，它根植于一种独特的审美哲学。在日本，这种美学追求与自然、与生活、与内心深处的情感紧密相连。本章，我们将拨开迷雾，深入探究日系摄影中“空气感”的哲学精髓。 侘寂（Wabi-sabi）：不完美中的至美 理解侘寂的核心理念：接受无常，拥抱残缺。 如何在摄影中体现侘寂的美学：运用褪色的色彩，捕捉事物自然的衰败痕迹，避免过度修饰。 案例分析：如何通过拍摄一张斑驳的老墙，或是一朵即将凋零的花，传递出侘寂的深邃韵味。 幽玄（Yugen）：意境的深邃与朦胧 解读幽玄的内涵：一种难以言喻、深邃而神秘的美感。 摄影中的幽玄表现：运用景深、虚化、阴影和光线的配合，营造出层次感和想象空间。 实例解析：通过拍摄晨雾中的山峦，或是在昏暗光线下的人物剪影，体会幽玄的魅力。 间（Ma）：留白的力量与叙事 “间”的东方智慧：空间、时间、节奏的艺术。 在构图中运用“间”：合理运用负空间，让画面拥有呼吸感，引导观者视线。 实践练习：如何通过简洁的构图，在画面中创造出“空”，从而突出主体，提升意境。 物哀（Mono no aware）：情感的共鸣与流转 理解物哀的情感基调：对事物短暂易逝的感叹，以及由此产生的淡淡哀愁。 如何在摄影中融入情感：捕捉人物细腻的情绪，记录时间的流逝，唤起观者的共情。 情感的传递：通过光影、色彩和场景的营造，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣。 第二章：光影的耳语——自然之光的空气感魔法 光，是摄影的灵魂。而“空气感”的营造，则离不开对自然光细腻的运用。本章，我们将学习如何与光对话，让它成为你创作的得力助手。 清晨与黄昏：柔和光线的黄金时段 分析清晨与黄昏时光线特点：低角度、高饱和度、柔和且富有层次。 拍摄技巧：如何利用这些时段的光线，营造出温暖、宁静的氛围。 场景选择：雨后初霁，阳光透过云层，逆光下的剪影，都是绝佳的创作素材。 散射光与阴影：化解硬朗，柔化线条 理解散射光的特性：均匀、柔和，能有效减少硬影。 利用散射光：阴天、树荫下、窗边的光线，都是天然的柔光箱。 阴影的妙用：巧用阴影，可以增加画面的立体感，突出主体，或营造神秘氛围。 逆光与侧光：勾勒轮廓，营造通透感 逆光的魔力：勾勒出被摄对象的轮廓，形成唯美的金边效果。 侧光的艺术：突出被摄对象的质感和立体感，营造出深邃的光影对比。 曝光的挑战与技巧：如何处理高光和阴影的细节，保持画面平衡。 室内光线：窗边的私语与居家氛围 窗边光线的运用：天然的柔光，最适合拍摄人物肖像和静物。 营造居家氛围：利用室内自然光，捕捉日常生活的温馨与宁静。 人造光源的辅助：在必要时，如何巧妙地使用人造光源，模拟自然光的效果，而非喧宾夺主。 第三章：色彩的低语——清新色调与情绪的渲染 色彩，是影响观者情绪的关键因素。在日系摄影中，清新、淡雅的色彩往往是营造“空气感”的重要手段。本章，我们将学习如何运用色彩，让画面诉说故事。 主导色与辅助色：构建和谐的视觉体验 理解色彩搭配的原则：如何在众多色彩中找到主导色，并用辅助色进行呼应。 清新色系的常用色：莫兰迪色系、大地色系、马卡龙色系等的运用。 案例解析：一张以浅蓝和米白为主的画面，如何传递出宁静与纯净。 色彩饱和度与明度：控制情绪的阀门 低饱和度的魅力：柔和、淡雅，如同蒙上一层薄纱，营造出朦胧美。 高明度的力量：轻盈、明快，带来阳光、积极的感受。 色彩的对比与和谐：如何运用色彩的对比，突出重点；如何用色彩的和谐，营造统一的氛围。 色彩在构图中的作用：引导视线，强化主题 色彩的引导性：利用色彩的鲜艳度或明度，将观者的视线引向画面主体。 色彩的情感象征：了解不同颜色所代表的情感意义，并将其融入创作。 后期调色的技巧：如何在后期处理中，精准地调整色彩，以达到预期的“空气感”效果。 第四章：构图的呼吸——留白、景深与视角的妙用 构图，是摄影的骨架。合理的构图，能让画面流畅、生动，充满“呼吸感”。本章，我们将探索构图的艺术，让你的照片不再拥挤。 留白（负空间）的艺术：让画面“透气” 负空间的定义与重要性：画面中未被主体占据的部分。 如何运用留白：简化画面，突出主体，营造意境，引导观者想象。 不同景别的留白策略：广角、中景、特写下的留白运用。 景深控制：模糊的浪漫与焦点之外的想象 浅景深：突出主体，营造背景虚化，让画面简洁而富有层次。 深景深：展现场景的全貌，营造开阔感，但要注意画面的信息量。 镜头选择与景深的关系：不同焦距的镜头对景深的影响。 黄金分割与三分法：经典的构图法则 掌握黄金分割与三分法：如何将画面分割，将主体置于视觉黄金点。 打破常规：在熟悉法则后，尝试打破规则，创造独特的视觉效果。 多重焦点与视觉引导：利用构图元素，引导观者视线在画面中游走。 视角的选择：低角度的仰望与高角度的俯瞰 平视：最自然的观察角度，容易获得亲切感。 低角度：让被摄对象显得高大、庄严，或捕捉孩童般的天真视角。 高角度：营造空灵、疏离感，或展现宏大的场景。 独特的视角：尝试非常规的视角，给观者带来新鲜感。 第五章：人物的温度——捕捉被摄者内在的“空气感” 摄影不止是对景物的描绘，更是对生命的捕捉。人物摄影中的“空气感”，在于传达一种自然、放松、真实的状态。 自然的状态：捕捉真实的情绪与神态 沟通与引导：如何在拍摄前与被摄者建立信任，让他们放松。 抓拍的艺术：在被摄者不经意间，捕捉到最真实的瞬间。 避免摆拍痕迹：鼓励自然互动，让动作和表情成为自然的流露。 眼神的交流：传递故事与内心的世界 眼神的张力：一个眼神，可以讲述千言万语。 如何引导眼神：让被摄者看向何方，以及眼神所要表达的情绪。 看向镜头与回避镜头：不同眼神所带来的情感效果。 肢体语言的表达：放松与轻盈的姿态 自然的站姿与坐姿：避免僵硬，强调舒展与流动。 手部动作的刻画：手指的姿态，手的温度，都能传递情感。 服装与道具的搭配：如何利用服装和道具，衬托出人物的“空气感”。 场景的融合：人与环境的和谐共处 将人物融入自然环境：让人物与背景有机结合，而非突兀地存在。 光影与人物的互动：让光影成为人物情绪的延伸，或为人物增添故事感。 营造私密空间：让人物在画面中显得自在，仿佛置身于自己的世界。 第六章：生活的诗意——从日常中挖掘“空气感”素材 “空气感”并非只存在于刻意营造的场景中，它更深藏于我们生活的点滴之中。本章，我们将学习如何用发现美的眼睛，去捕捉生活中的“空气感”。 晨光中的居家角落：唤醒一天的宁静 拍摄窗台上的绿植，床边散落的书籍，或一杯冒着热气的咖啡。 利用柔和的晨光，营造温馨、舒适的居家氛围。 街角的光影游戏：捕捉城市的呼吸 拍摄斑驳的树影投射在地面，或阳光穿过建筑缝隙的光束。 捕捉行人匆匆而过的背影，或咖啡馆里低语的人们。 雨后的清新：水滴与光影的对话 拍摄雨后湿润的街道，晶莹的水珠，或雨滴在玻璃上的痕迹。 利用雨后的清新空气，营造一种洗涤心灵的宁静感。 食材的本真：食物摄影的“空气感” 拍摄新鲜的水果、蔬菜，或烘焙中的甜点。 强调食材本身的质感与色彩，用柔和的光线表现其生命力。 旅行中的瞬间：记录异域的风与情 捕捉当地的民俗风情，或旅行者在风景中的静谧身影。 用镜头记录下旅途中的感受，将“空气感”融入异域的色彩与光影。 第七章：后期 Revisited——轻描淡写，点石成金 好的后期，是在尊重原片的基础上，进一步强化“空气感”。本章，我们将探讨如何在后期处理中，为照片注入灵魂，而非过度修饰。 前期 RAW 文件的价值：保留更多细节与色彩空间 理解 RAW 格式的优势：更高的宽容度，更多的后期调整空间。 初期调整：白平衡、曝光、对比度等基础调整。 色彩的精细调整：饱和度、色相、明度的微调 针对特定颜色进行调整，例如降低绿色饱和度，提亮蓝色明度。 HSL 工具的运用：精准调整色彩的色相、饱和度和亮度。 局部色彩的提亮或压暗，以突出主体。 影调的优化：高光、阴影、中间调的平衡 提亮阴影：展现暗部细节，增加画面的层次感。 压暗高光：避免过曝，保留细节，使画面更加柔和。 曲线工具的运用：灵活调整影调，营造特殊的氛围。 降噪与锐化：恰到好处，而非过度 适度的降噪：去除画面中的噪点，使画面更干净。 精准锐化：突出画面主体细节，但避免过度锐化造成的“数码味”。 风格化滤镜的选择与应用：巧用，而非依赖 了解不同风格滤镜的特点。 如何选择与画面风格匹配的滤镜，并进行适度调整。 避免使用千篇一律的滤镜，保持作品的独特性。 “空气感”后期关键词：柔和、通透、细腻、有呼吸 通过一系列调整，使画面呈现出轻盈、通透、不压抑的视觉感受。 让后期成为一种“二次创作”，为作品注入生命。 结语 “空气感”摄影，是一场与自然、与内心、与生活的温柔对话。它不是一种束缚，而是一种自由的表达。当你的镜头开始捕捉到那份轻盈，当你的画面开始拥有温度，当你的作品能够触动人心，你就已经走在了“空气感”摄影的道路上。 愿这本书成为你旅途中的一份指南，启发你用更细腻的目光去观察世界，用更温柔的镜头去记录生活。最美的风景，往往藏匿在最不经意的瞬间，而最动人的故事，则需要用最纯粹的方式去讲述。 请记住，摄影的最终目的，是表达。用你的眼睛去感受，用心灵去记录，用你的照片，去讲述那些关于“空气感”的美丽故事。 （本书由 [出版机构名称] 出版，[具体年份] 年 [版本信息]）

评分☆☆☆☆☆

我是一位有几年摄影经验的爱好者，一直以来都偏爱纪实风格，但最近开始对一些更具艺术性和情感表达的摄影风格感到好奇，其中日系清新摄影就深深吸引了我。我总觉得日系摄影在捕捉人物的情绪和瞬间的互动方面有着独到之处，它不像一些商业摄影那样刻意摆拍，而是更注重自然流露的神态和情感的微妙变化。我希望能通过这本书更深入地理解日系摄影的精髓，不仅仅是表面的色彩和构图，更是其背后所传达的一种生活态度和审美情趣。我特别想知道，摄影师是如何在镜头前引导模特，让她们展现出最真实、最动人的一面？是靠沟通技巧，还是有什么特定的拍摄手法？而且，日系摄影中常常出现的那种温暖、怀旧的色调，是通过什么方式实现的？是前期拍摄的设置，还是后期精细的调色？我希望这本书能提供一些切实可行的方法和思路，帮助我跳出自己固有的拍摄模式，去探索更多可能性，用我的镜头去记录那些转瞬即逝的情感和生活中的细微美好，让我的作品也能带给观者一种宁静而温暖的感受，仿佛能听到空气中轻柔的呼吸声。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触摄影，尤其是对日系清新风格特别感兴趣的新手，我在书店里被这本《空气感写真：日系清新摄影术》吸引住了。封面干净而富有层次感，几张样片透着一种柔和的光线和自然的氛围，让我立刻联想到很多我喜欢的日系插画和电影的视觉风格。我一直觉得日系写真有一种独特的魅力，它不追求极致的清晰和锐利，反而强调那种朦胧、轻盈、充满呼吸感的美。我特别想学习如何在构图、用光、色彩上捕捉到这种感觉，让照片看起来不那么“硬”，而是有种温润如玉的质感。比如，我总是拍出来的照片显得有些死板，缺乏生活气息，不知道是不是在光线的运用上有什么诀窍，或者是在后期处理时需要注意什么。我也很关注场景的选择，日系摄影经常会用到一些很日常的角落，比如街边的小店、公园的长椅、甚至是家里的窗边，但拍出来就特别有味道。这本书会不会讲解如何发掘生活中的美，如何把普通的场景拍出不普通的意境呢？我很期待能从这本书里找到答案，让我的摄影作品也能有那种让人看了心情舒畅的“空气感”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对生活美学有追求的居家博主，常常需要为我的文章和社交媒体平台拍摄一些具有生活气息的图片。我非常喜欢日系摄影中那种贴近生活、温馨自然的风格，它能够将平凡的生活场景拍得富有情调，这正是我所需要的。我希望这本书能够分享一些关于如何将日常居家环境拍出高级感的技巧，例如如何利用窗外的自然光线，如何选择合适的角度和构图来展现家居的美感，以及如何通过一些小的道具或者细节来增添画面的趣味性。我特别关注那些关于色彩搭配和氛围营造的指导，日系摄影善于运用柔和、温暖的色彩，营造出一种舒适、放松的视觉体验，我希望通过学习，能够掌握一些色彩搭配的原则，让我的图片更能体现出我所追求的“治愈系”风格。同时，我也想了解如何在照片中融入人物，让画面更有故事感和温度，捕捉到生活中那些不经意间的温馨瞬间，为我的读者带来美的享受和灵感的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计师，我一直在寻找能够提升作品视觉表现力的方法，尤其是在色彩搭配和光影运用方面。日系清新风格以其独特的色彩饱和度和柔和的光线运用，一直是我非常欣赏的。我希望这本《空气感写真：日系清新摄影术》能够提供一些关于如何在高饱和度色彩中保持画面清新感的技巧，以及如何运用自然光创造出层次丰富、细腻柔美的光影效果。我经常在设计中尝试引入一些摄影元素，但有时拍出来的照片会显得过于“冲”或者“暗”，无法达到我想要的那种轻盈、通透的视觉感受。我希望这本书能讲解一些关于曝光、白平衡的设置，以及后期调色时如何在保留细节的同时，营造出日系特有的那种“空气感”和“透明感”。此外，构图也是我非常关注的一点，日系摄影常常运用留白和简约的构图来突出主体，我希望这本书能够分享一些关于构图的法则和创意，帮助我更好地平衡画面元素，让我的设计作品在视觉上传达出更高级、更具艺术性的美感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，平时很喜欢用手机拍照记录生活，也对摄影产生了一些兴趣，尤其喜欢那种看起来很舒服、很干净的日系照片。每次看到网上的一些日系写真，我都觉得画面很美，但自己尝试拍却总是拍不出那种感觉，不是太亮了就是太暗了，颜色也怪怪的。我希望这本书能够讲解一些基础的摄影知识，比如怎么调整相机的设置（虽然我用的是手机，但相信原理是相通的），如何利用不同的光线来拍照。我特别想知道，那些日系照片里人物的表情是怎么拍得那么自然、那么有故事感的？是不是有什么小技巧，能让我在拍照的时候引导朋友们摆出好看的姿势，或者捕捉到他们最真实的一面。还有，日系照片里经常出现的那些小清新的滤镜或者调色是怎么做的？我希望能学到一些简单的后期方法，让我的照片看起来也能有点那种“空气感”，不用太复杂，够用就好。这本书有没有一些实用的案例分析，可以让我知道该怎么模仿或者借鉴？