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郑志强 著

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• 后期制作
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• Lightroom
• 色彩管理
• 摄影技巧
• 图像处理
• 数码摄影

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470195

商品编码：29516381106

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	摄影师的后期课:影调与调色篇
作者	郑志强
定价	89.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115470195
出版日期	2018-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”系列中的影调与调色篇。全书共10章，详细讲解了照片影调与调色的全方位知识。其中影调部分包括Photoshop中明暗调整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗调整的创意与实战；调色部分讲解了色彩与混色简明原理，以及多种常用的调色功能等。书中配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。

作者简介

郑志强知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。

目录

第01章 直方图与明暗影调 001 1　1 照片明暗与 256 级亮度　002 为什么是　256 级亮度　005 位深度与照片处理　006 动态范围与宽容度　007 1　2 初识直方图　008 1　3 学会使用直方图　011 高光与暗部溢出　011 5　种常见的直方图类型　013 4　种特殊照片的直方图　016 不同属性的直方图　020 直方图参数详解　021 第02章　照片明暗调整的四大技巧　025 2　1 色阶调整　026 输入色阶与输出色阶的使用　026 其他功能设定的使用技巧　030 针对特殊影调照片的调整　032 2　2 曲线调整　034 初步认识曲线　034 理解并全面熟悉曲线　036 曲线调整的*佳方式　040 曲线功能设定详解　042 2　3 改善画面反差　043 阴影　/ 高光调整　043 HDR　色调　047 2　4 傻瓜式明暗层次调整　050 亮度　/ 对比度　050 自动对比度　050 曝光值　052 第03章　照片明暗影调的美化　055 3　1 提高反差，丰富层次　056 裁掉高光与暗部，增强反差：晨渡　056 S　形曲线与局部微调：雨后彩虹　059 3　2 降低反差，让层次过渡平滑：落日照石桥　061 3　3 让照片变通透　065 用渐变映射让照片变通透：金山岭长城　065 图层叠加，用滤色与柔光让照片变通透：角落　069 第04章　照片明暗调整的创意与实战　075 4　1 控制照片影调，突出主体：非洲掠影　076 4　2 高调摄影作品：花丛美女　083 4　3 低调摄影作品：童年　089 4　4 灰调摄影作品：江南风情　095 4　5 高质感影调作品：屋檐　099 4　6 局部过曝（死白）区域的修复：宠物狗　106 4　7 随心所欲制造光影　111 制作局部光的技巧：北疆风光　111 丁达尔光的制作技巧：婺源风光　117 第05章　色彩基础　123 5　1 色彩的由来与识别　124 色彩产生的源头　124 色彩的识别　124 5　2 色彩之间的关系　126 不同色彩给人的心理感受　126 色彩的相邻　130 色彩的互补　131 色彩的冷暖对比　131 5　3 从色彩三要素到数码后期调色　132 色相与混色原理　132 纯度与色彩浓郁度　135 明度与影调层次　137 5　4 影响照片色彩的主要因素　139 第06章　Photoshop 中的七大调色功能　141 6　1 白平衡与色温调色　142 白色的作用　142 后期软件中的白平衡调整　142 准确找到中性灰　147 批量白平衡校正　153 6　2 色彩平衡　156 6　3 曲线调色　160 6　4 可选颜色　164 6　5 饱和度与自然饱和度　168 6　6 色相 / 饱和度　171 6　7 照片“黑白”的正确玩法　176 总结：不同功能的选用技巧　183 第07章　“曲线”调色　185 7　1 制作暖色调　186 制作暖色调照片的技巧：冬日暖阳　186 将一般照片转为暖色调：转场　191 制作暖调预设，加快修片速度：牦牛　195 7　2 制作冷色调　200 用冷色调增强照片的表现力：废弃的木舟　204 7　3 制作冷暖对比色调　208 冷暖对比色调的制作技巧：冬日乡村　208 风光题材的冷暖对比色调：戈壁日落　212 第08章　“色相 / 饱和度”调色　217 8　1 制作复古色调，强化视觉冲击力　218 人文题材的复古色调：故乡的歌　218 风光题材的复古色调：春天的序曲　225 8　2 制作淡雅色调的画意效果　230 人像写真的画意效果：公园人像　235 8　3 经典单色调制作　240 第09章　高难度的调色技巧　247 9　1 局部影调及色彩的调整　248 渲染霞云：夕照　248 中间调修饰：油润的色调效果　253 9　2 修复杂乱的色调：达里湖风云　258 9　3 超现实梦幻色调　264 利用　Lab 通道制作梦幻色调：林中 少女　265 利用渐变色制作梦幻色调：梦幻人像　271 9　4 自然的高饱和度效果—Lab 模式 **技法　277 Lab　模式调色的优劣　277 Lab　调色实战：九曲十八弯　278 第　10章 色彩空间与色彩模式　287 10　1 色彩空间相关知识　288 sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288 理想色彩空间　288 Photoshop　中的色彩空间设置　289 10　2 色彩模式与实际应用　293 RGB　色彩模式　294 CMYK　色彩模式　294

编辑推荐

全面解析后期原理详细解读影调与色调将原理融入修片实践25个后期综合案例全面涵盖风光/人像/纪实/建筑/花卉等多个题材附赠相应的案例素材图片以及100分钟多媒体教学视频

文摘

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序言

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《光影魔术：解构影像的色彩语言》 一、 创作背景与定位 在数字影像爆炸的时代，我们每天都被海量的信息和视觉内容所裹挟。无论是职业摄影师捕捉的瞬间，还是普通用户随手拍下的生活片段，都离不开光影的塑造和色彩的表达。然而，真正能够让一张照片“说话”，触动观者内心深处，往往需要超越单纯的记录，进入到对影像语言的深度理解和精妙运用。 《光影魔术：解构影像的色彩语言》应运而生。这本书并非仅限于技术层面的参数调整，而是从摄影艺术的根源出发，深入剖析影调与色彩在视觉叙事中的核心作用。它旨在帮助读者建立一套完整的影像思维体系，理解光线如何雕刻形态，色彩如何传递情感，以及这两者如何协同作用，最终构建出具有独特风格和强大感染力的作品。 本书的读者群体十分广泛，既包括渴望提升专业水准的摄影师、后期制作人员，也涵盖了对视觉艺术充满热情、希望在摄影创作中有所突破的爱好者。无论你是初涉摄影，还是已在行业摸爬滚打多年，本书都将为你提供一套全新的视角和实用的方法论，助你摆脱千篇一律的后期模式，寻找到属于自己的影像语言。 二、 核心内容深度解析 第一章：影调的灵魂——光线的雕塑术 影调的本质： 本章将深入探讨影调（Tone）在摄影中的意义，它并非简单的明暗关系，而是光线与被摄主体互动后产生的视觉信息。我们将从物理学层面，简要介绍光线的性质（强度、方向、质量）如何影响被摄体的形态、纹理和立体感。 高调、低调与中调的哲学： 详细解析三种经典影调的视觉特征、情感联想和适用场景。 高调（High-key）： 探讨其明亮、轻盈、纯净的视觉感受，以及如何通过柔和的光线、大面积的亮部和极少的阴影来营造。我们将分析高调在肖像、静物、产品摄影中的应用，以及它所能传达的愉悦、宁静、超脱等情绪。 低调（Low-key）： 深入剖析其深邃、神秘、戏剧化的视觉效果。本书将演示如何利用硬光、强烈的明暗对比和有限的细节来塑造强烈的戏剧张力。低调在人像、风光、故事性叙事中的表现力将被详细阐述，以及它所能唤起的紧张、沉思、庄重等情感。 中调（Mid-tone）： 讲解中调的平衡、自然与真实感。我们将探讨如何在保持丰富层次的同时，避免过分的高调或低调，实现视觉上的和谐与舒适。中调在纪实、风景、日常抓拍中的重要性将被强调。 光影的语言——对比度的艺术： 对比度是影调的灵魂。本章将深入研究不同对比度（高对比度、低对比度、适度对比度）对画面视觉冲击力、细节表现和情感传达的影响。我们将分析如何通过调整光线的硬度、角度和后期处理手段来控制对比度，以达到预期的艺术效果。 光线塑造的叙事： 影调不仅仅是技术，更是叙事工具。我们将通过大量实例，展示光影如何引导观者视线，突出主体，制造空间感，甚至暗示故事的走向。例如，一束穿透黑暗的光线可能象征希望，而大面积的阴影则可能暗示不安。 实战技巧： 提供具体的光线运用技巧，包括如何利用自然光（窗户光、阴天光）、人造光（闪光灯、常亮灯）的特性，以及通过调整相机参数（曝光补偿、测光模式）来精确控制影调。 第二章：色彩的魔力——情感的调色盘 色彩理论基础： 抛开枯燥的公式，从摄影艺术的角度重新审视色彩。本章将介绍色彩的基本构成（色相、饱和度、明度），以及色彩之间的关系（互补色、邻近色、三原色等）对视觉感知的影响。 色彩的情感地图： 深入解析不同色彩所蕴含的情感和象征意义。 暖色系（红、橙、黄）： 探讨它们带来的温暖、活力、热情、喜悦等感受，以及在画面中的应用，如夏日风情、节日氛围、人物的积极情绪。 冷色系（蓝、绿、紫）： 分析它们传递的宁静、忧郁、神秘、疏离等情绪，以及在自然风光、抽象艺术、情绪化肖像中的表现。 中性色（黑、白、灰）： 讲解它们如何作为背景，衬托主体，以及在极简主义、经典风格摄影中的强大力量。 色彩的和谐与冲突： 色彩的协调（Harmony）： 探讨如何运用色彩搭配原则，如单色配色、邻近色配色、互补色配色等，来营造视觉上的统一感和美感。 色彩的对比（Contrast）： 研究如何通过色彩的强烈对比来制造视觉焦点，增强画面活力，突出主体，甚至引发观者的思考。 色彩的心理学： 探索色彩与观众情绪、文化认知之间的联系。我们将分析不同文化背景下对色彩的解读差异，以及如何在摄影作品中有意识地利用色彩心理学来触动观众。 色彩的叙事性： 就像影调一样，色彩也是重要的叙事元素。本章将通过分析具体作品，展示色彩如何暗示时间、地点、季节、人物关系、故事情节甚至角色的内心状态。例如，褪色的老照片色彩可能唤起怀旧，鲜艳的色彩则可能代表青春与活力。 实战技巧： 提供具体的色彩运用技巧，包括如何在拍摄时就考虑色彩搭配，以及如何在后期处理中通过调整白平衡、色彩平衡、色相/饱和度/明度等参数，实现色彩的精妙控制和风格化。 第三章：影调与色彩的交响——构筑视觉高潮 影调与色彩的互动关系： 这一章是本书的核心升华。我们将深入探讨影调和色彩并非独立存在，而是相互依存、相互影响的。例如，同一色相在不同影调下会呈现出截然不同的情感表达。高调下的蓝色可能显得纯净而空灵，而低调下的蓝色则可能显得深邃而忧郁。 色彩的影调化： 学习如何根据影调需求调整色彩。例如，在创作高调画面时，需要让色彩更趋向明亮和饱和度适中的状态；而在低调画面中，则可以更倾向于深沉、低饱和度的色彩。 影调的色彩化： 探索如何利用色彩来强化影调效果。例如，暖色调的引入可以增强画面的温暖感，即使在影调偏暗的情况下；冷色调的应用则能加剧画面的清冷或神秘感。 风格化的构建： 经典影调风格： 分析并演示如何复刻或演变出具有时代感的影调风格，例如复古、黑白电影感等。 现代色彩风格： 讲解当下流行的色彩趋势，以及如何通过独特的色彩搭配和影调处理来塑造现代、时尚的影像风格。 情绪化风格： 重点讲解如何通过影调与色彩的组合，来精准传达特定的情绪，如浪漫、宁静、紧张、喜悦、悲伤等。 整体性思维： 强调在后期处理中，不应孤立地看待影调或色彩，而要将其视为一个整体。通过案例分析，展示如何将影调与色彩处理融为一体，形成具有统一视觉语言和情感传达力的作品。 第四章：从理论到实践——大师案例解析与进阶之路 经典摄影作品深度剖析： 选择不同时期、不同风格的经典摄影作品，从影调和色彩的角度进行细致的解读。分析作者是如何运用光影和色彩来构建画面，传达情感，塑造风格的。 不同题材的影调色彩运用： 人像摄影： 讲解如何根据人物性格、场景氛围来选择合适的影调和色彩，以突出人物情感和故事性。 风光摄影： 探讨如何利用影调和色彩来表现自然景色的壮丽、宁静、神秘或动态。 静物与产品摄影： 分析如何通过影调和色彩来营造质感，突出产品特点，引发消费者的购买欲望。 纪实与街头摄影： 强调在瞬息万变的场景中，如何快速捕捉并强化影调和色彩，以抓住真实而有力量的瞬间。 后期工作流程的优化： 提供一套科学、高效的后期工作流程，将理论知识转化为实际操作。 个性化风格的探索： 鼓励读者在掌握基础理论和技巧后，勇于尝试和探索，形成自己独特的影调与色彩风格。本书将提供一些启发性的思考方向，引导读者找到属于自己的创作之路。 三、 写作风格与特色 本书的写作风格力求清晰、严谨而富有启发性。语言力求平实易懂，避免过于专业化的术语，即使非摄影专业人士也能轻松理解。大量配图将是本书的一大亮点，精选的示意图、对比图、大师作品赏析图，将帮助读者更直观地理解抽象的影调和色彩概念。 本书的叙事方式并非简单的技术罗列，而是将影调与色彩置于摄影艺术和情感表达的宏观视角下进行探讨。作者通过对大量经典与现代摄影作品的细致分析，将理论与实践紧密结合，让读者在欣赏美的同时，学到如何创造美。 四、 结语 《光影魔术：解构影像的色彩语言》不仅仅是一本关于摄影后期的技术手册，更是一次关于视觉语言的探索之旅。它将带领读者走进光影的殿堂，解开色彩的奥秘，掌握用影像表达内心情感的强大能力。通过本书的学习，你将能够赋予你的照片新的生命，让它们不仅仅是记录，更是会说话的艺术品，触动每一位观者的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影后期教程，刚拿到手就有一种沉甸甸的专业感，纸张的质感很好，印刷清晰，拿到手里让人心情愉悦。我特别喜欢它开篇的几个章节，虽然我不是专业摄影师，但书里对色彩理论的讲解非常系统，从最基础的光谱、色相、饱和度、明度，到更复杂的色彩心理学在摄影中的应用，都讲得深入浅出。特别是关于“影调”的讨论，以前总觉得照片明暗处理只是一个简单的工具使用，看完这本书才意识到影调是照片灵魂的塑造者，它能直接影响观者的情绪，甚至传达故事。书中列举了大量不同风格的照片，并详细分析了它们的影调是如何营造出特定的氛围的，比如温暖、冷峻、神秘、宁静等等。我试着跟着书中的方法调整了几张自己的照片，效果立竿见影，之前那些死气沉沉的照片突然就有了生命力。我尤其欣赏作者在讲解复杂概念时，都会配上直观的图例和实际操作的对比，这让我这个后期新手也能很快理解并上手。总的来说，这本书不仅仅是教你如何使用软件，更是从根本上提升你对影像的理解，让我对“如何拍出好照片”有了更深层次的认识，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对摄影后期的理解都停留在比较表层的阶段，总觉得调色就是让照片看起来“好看”一点，而影调更是个模糊的概念。但自从看了这本书，我感觉自己对摄影后期有了一个全新的认识。这本书非常细致地讲解了“影调”在照片中的作用，它不仅仅是照片的明暗，更是照片情感和氛围的载体。作者用了很多生动的例子，来展示不同的影调如何影响观众的情绪，比如那种温暖的、充满阳光感的影调，和那种沉静的、略带忧郁的影调，它们给人的感受完全不同。然后是“调色”的部分，这本书也没有停留在教你如何使用某个软件的某个功能，而是从色彩的本质出发，讲解了色彩的构成、色彩之间的关系，以及如何利用色彩去表达特定的情感。我以前调色总是凭感觉，调完之后也说不出为什么好看或者不好看，看完这本书，我才明白，原来很多时候都是在遵循着一些基本的色彩规律。这本书的内容，让我从一个“操作者”变成了一个“思考者”，让我知道如何更有目的地去进行后期处理，让我的照片不仅仅是“被拍下来”的，更是“被创造出来”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于，它并没有像市面上很多后期教程那样，一上来就教你各种滤镜和预设怎么用，而是花了大量篇幅去剖析“影调”和“调色”的底层逻辑。作者用非常精炼的语言，将复杂的影调概念分解，比如曝光补偿、对比度、高光、阴影、中间调的调整，以及它们各自对画面情感表达的影响。我之前拍的照片，总感觉哪里不对劲，但又说不出来，现在明白了，很多时候就是影调没有处理到位。书中对不同影调类型的归纳和分析，比如高调、低调、中间调，以及如何在这些影调的基础上进行微调，让我豁然开朗。调色部分更是精彩，作者没有流于表面地介绍HSL、曲线等工具，而是深入讲解了色彩的互补、对比、和谐关系，以及如何利用色彩去引导观众的视线，营造特定的情绪和氛围。我尝试用书中的方法去还原一些电影的经典色调，比如冷色调的科幻片，暖色调的怀旧片，效果出乎意料地好。这本书对于想要真正理解摄影后期，而非仅仅学会操作技巧的摄影爱好者来说，简直是一部宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名还在学习摄影的爱好者，我一直对后期处理感到迷茫。市面上很多教程都过于注重技术操作，看完后也只是学会了几个“套路”，却抓不住核心。这本书，确切地说，它改变了我对摄影后期的认知。作者没有直接丢给你一堆工具，而是循序渐进地，从最根本的“影调”讲起。影调，我以前只是模糊的概念，现在才意识到它才是照片的骨架，是奠定照片情感基调的关键。书中对影调的解析非常透彻，它不是简单的明暗对比，而是通过高光、阴影、中间调的微妙变化，来塑造出照片的深度、质感和氛围。我尤其喜欢作者在讲解这些概念时，会穿插大量不同风格的照片案例，并详细分析了每一张照片是如何通过影调的变化来达到预期效果的。而调色部分，也不是简单地套用滤镜，而是强调色彩的心理学和艺术性。它告诉你，为什么某种色彩组合会让你感到宁静，为什么另一种色彩组合会让你感到兴奋。通过对色彩关系的深入分析，我开始学会如何有目的地去调整色彩，而不是凭感觉乱调。这本书的内容对我来说，就像打开了一扇新的大门，让我看到了摄影后期更深层次的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这种对摄影后期有着极高追求的人来说，简直是及时雨。我一直觉得，一张照片的灵魂，很大程度上是由它的影调和色彩决定的。很多时候，即使拍摄的素材不是最优，通过精妙的影调与调色处理，也能化腐朽为神奇。这本书正是从这两个最核心的点切入，而且切入得非常深入。作者在影调的处理上，不是简单地告诉你“加对比度”或者“减曝光”，而是详细剖析了影调如何影响画面的质感、空间感，以及如何通过影调的引导来突出主体，营造氛围。我最喜欢的是书中关于“光影游戏”的论述，它让我意识到，影调的调整不仅仅是技术活，更是一种艺术创作。而调色部分，更是将色彩的理论与实践完美结合。它不仅仅是教你如何运用工具，更重要的是让你理解色彩的语言，知道如何运用色彩来传达情绪，增强照片的故事性。我之前一直觉得自己在调色上进步缓慢，看了这本书后，我才发现很多问题都出在对色彩基本原理的理解不够透彻。这本书的内容严谨而富有启发性，对于想要在摄影后期领域达到更高水平的爱好者来说，是不可多得的参考。