正版书籍 人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨比比，郭佳佳 著

图书标签:

• Lightroom
• 摄影后期
• 数码摄影
• 图像处理
• 摄影技巧
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• Photoshop
• 修图
• 摄影
• 技术

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481344

商品编码：29516403288

包装：平装

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密
作者	杨比比,郭佳佳
定价	89.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115481344
出版日期	2018-06-01
字数
页码	240
版次	1
装帧	平装
开本	小16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《人气摄影师的Lightroom数码摄影后期处理技法解密》是杨比比从事摄影教学20多年来后期处理心得与绝密技法的总结与分享，也是900万网友推荐必学的摄影后期教程。本书精准地抓住广大摄影爱好者对照片调整的迫切需求，精选了时下流行的增加黑白影像的层次、萤火虫暗部色调处理、人像脸部处理、HDR超现实风格、幻灯片制作、Lightroom制作延时影片等摄影爱好者们都想学的绝妙后期处理技巧，让他们可以在短时间内了解使用Lightroom处理数码照片的相关知识和技能，并融会贯通、举一反三，完成自己的艺术作品。

作者简介

作者杨比比从事数字影像教学20年，喜欢在网络上写一些文章传授、分享自己的后期处理心得与绝密技法，并经常引起热烈的反响，是个不折不扣的网红。

目录

第 1章 Lightroom完美后期处理的第 一步 n 014　选择Lightroom 还是Photoshop n 015　Lightroom 与Photoshop 的差异 n 016　Lightroom 工作环境与界面 n 017　Lightroom 开关与隐藏面板 n 018　用Lightroom 导入照片 n 021　用Lightroom 快速修片 n 023　用Lightroom 修改照片 n 028　用Lightroom 存储照片 n 030　用Lightroom 打印照片 n n 第　2章 Lightroom精准曝光与细节处理 n 034　直方图正确曝光的关键 n 035　读懂色阶分布直方图 n 036　把需要编辑的照片导入Lightroom n 038　调整偏暗照片的基本方法 n 041　检查并改善照片曝光过度范围 n 043　偏暗照片的进阶方法 n 046　曝光过度照片处理的基础方法 n 049　曝光过度照片处理进阶的方法 n 052　对比修改前与修改后的照片 n 053　复位基本模块快速归零的技巧 n 054　浓雾照片的专业级处理技巧 n 057　窗拍、阴天照片的专业级处理技巧 n 060　Lightroom 历史记录与快照 n 063　处理弱光、多云照片 n 065　Lightroom 照片处理流程 n 071　HDR 高动态照片合并方法 n n 第3章　摄影师的专属照片色调 n 078　导入范例照片并设置关键词 n 081　处理蓝调照片—校正水平 n 084　精准的白平衡校正 n 087　白平衡色温与色调控制 n 088　针对单一色彩进行修改 n 089　变更照片中特定颜色（一） n 092　变更照片中特定颜色（二） n 094　变更照片暗部色调 n 096　变更照片高光色调 n 098　导航器显示图像范围 n 101　摄影师专用（一）照片抽色处理 n 104　摄影师专用（二）套用预设特效 n 107　下载并导入Lightroom 预设 n 109　摄影师专用（三）黑白滤镜色调 n 112　黑白图像后期处理的关键 n 115　摄影师专属的个人色调 n n 第4章　照片的局部后期处理方法 n 124　导入照片同步套用预设 n 127　加强银河锐度 n 132　更换照片局部的颜色 n 135　人像照片脸部线条强化处理 n 137　人像照片柔肤处理技巧 n 139　展现HDR 超现实风格 n 142　蓝天专用数码渐变滤镜 n 145　建立渐变滤镜作用范围 n 146　调整渐变滤镜作用范围 n 147　晨昏专用双向渐变镜 n 150　星芒专用径向滤镜 n 153　移除照片中的红眼 n 155　清除照片灰尘与污点 n 158　移除天空中恼人的电线 n 161　大批照片同时去除污点 n n 第5章　动态影片与幻灯片制作 n 168　导入照片依据类别进行分类 n 173　幻灯片制作（一）布局与环境控制 n 178　选项面板 提供幻灯片偏好控制 n 179　布局面板 照片边缘控制 n 180　幻灯片制作（二）音乐与播放控制 n 183　幻灯片制作（三）视频声音与背景音乐 n 185　幻灯片制作（四）文字标题与水印 n 191　叠加面板 建立幻灯片文字 n 192　叠加面板 结合多组幻灯片文字 n 193　幻灯片制作（五）片头/ 片尾 n 195　套用幻灯片模板 n 196　导入与建立幻灯片模板 n 197　幻灯片制作（六）建立延时影片 n n 第6章　照片输出与恶补笔记 n 204　复制照片并建立版权信息 n 207　建立画册（一）基本设置与布局 n 212　画册模块 画册设置面板 n 213　画册模块 页面面板 n 214　建立画册（二）输出屏幕使用的照片 n 217　Web 模块 照片输出至网页 n 222　全景照片接合与加强雪景层次 n 226　恶补笔记 蓝调夜景处理 n 232　文件目录（一）记录照片编辑程序 n 237　文件目录（二）导出指定文件夹目录 n 239　文件目录（三）导出所有文件夹目录

编辑推荐

选择Lightroom 的理由 n ◎ Lightroom 处理照片的方式相当细致，学习门槛低，适合初学者。 n ◎如果你对后期处理的需求仅是调整明暗、曝光、色调、降噪、提高清晰度。 n ◎一套软件就能搞定照片后期处理、印刷输出、电子相册、幻灯片与影片制作。 n ◎提供很多懒人预设功能，直接套用就能产生梦幻效果。 n ◎能快速处理大量的照片，同步速度非常快，适合需要延时摄影后期处理的你。 n n 摄影后期处理从Lightroom 开始 n 修片何必每次都要用Photoshop，Lightroom 就能处理的修片技巧包含曝光平衡、专业色调控制、黑白影像处理、局部编辑调整、风景清晰度加强、银河星空亮度提升，当然还有人像处理和Lightroom 为人乐道的文件管理系统。以上所有这些法，都集合在本书当中！ n n 专业摄影师的后期处理六步骤 n 阴天、起雾、窗拍、雪景、艳阳天……遇上偏亮、太暗、迷蒙的照片该怎么处理才能还原摄影时的真实细节？作者特别整理了专业摄影师常用的后期处理六步骤，希望能够帮到所有喜爱后期处理且重视摄影细节的朋友。

文摘

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序言

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《光影炼金术：数字后期处理的艺术与科学》 一、 引言：超越快门，重塑视觉 摄影，从诞生之初便是捕捉瞬间、记录现实的艺术。然而，随着数字时代的到来，我们手中的相机早已不再仅仅是记录光影的工具，更成为了一扇通往无限创意可能的大门。尤其是在后期处理的环节，它赋予了摄影师前所未有的力量，让他们能够超越原始的影像，将镜头中的画面升华，赋予其更深邃的情感、更具冲击力的视觉语言，甚至创造出超越现实的梦幻景象。 《光影炼金术：数字后期处理的艺术与科学》一书，正是献给每一位渴望在数字影像世界中挥洒创意、追求卓越的摄影爱好者和专业人士的指南。它并非关于某个特定软件的堆砌，而是深入剖析数字后期处理背后的核心理念、通用技法以及作者数十年来在实践中积累的宝贵经验。这本书旨在帮助读者理解，后期处理并非简单的“P图”，而是一门融合了技术、艺术与摄影师个人审美的严谨学科，是赋予照片灵魂、实现摄影师内心世界表达的关键环节。 在本书中，我们将一起探索数字图像的本质，理解色彩、光线、细节等基本要素如何在后期处理中被精妙地塑造。我们将摒弃那些流于表面的“一键美化”，而是深入探究每一项操作背后的原理，以及它们如何协同作用，共同构建出令人惊叹的视觉效果。本书将带领读者进入一个由光影、色彩和构图构成的魔法世界，在这里，每一张照片都蕴含着无限的潜能，等待着被发掘和升华。 二、 数字成像的奥秘：从RAW到JPEG的蜕变之旅 任何一次成功的后期处理，都必须建立在对数字图像工作流程的深刻理解之上。本书的首要任务，便是带领读者揭开数字成像的神秘面纱。我们将详细探讨RAW格式与JPEG格式的本质区别，以及为何RAW格式是后期处理的“黄金标准”。读者将了解到RAW文件所包含的丰富信息，它如同摄影师手中的一块未被雕琢的璞玉，为后续的精细调整提供了极大的空间。 本书将细致讲解RAW文件的核心组成部分，包括但不限于： 传感器信息与色彩空间： 理解相机传感器如何捕捉光线，以及不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对图像色彩表现的影响，并在后期处理中做出明智的选择。 白平衡的校正与创造： 深入解析白平衡对照片整体色调的重要性，不仅是如何准确还原现场的色彩，更是如何利用白平衡进行创意性的色彩营造，赋予照片特定的情绪和氛围。 曝光的准确性与调整： 探讨曝光不足和曝光过度的原理，以及如何在RAW文件中进行最大程度的曝光补偿，保留高光和阴影的细节，避免“死白”与“死黑”的遗憾。 高光与阴影的恢复： 学习如何巧妙地从过曝的高光区域找回细节，以及如何提亮过暗的阴影部分，使画面层次更加丰富，信息量更大。 在此基础上，本书将循序渐进地引导读者掌握从RAW文件到最终输出的完整流程。我们将详细介绍不同图像处理软件中（不特指某款软件，而是通用概念）进行RAW文件调整的核心工具和参数，例如： 基本面板： 曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础参数的精确运用。 曲线工具： 理解亮度曲线、RGB曲线的强大功能，如何用曲线来控制画面的整体影调和局部对比度，达到戏剧性的效果。 色阶工具： 掌握色阶的原理，以及如何通过调整色阶来优化图像的动态范围和色彩表现。 通过对这些基础知识的透彻理解和实际操作的反复练习，读者将能够建立起对数字图像最根本的认识，为后续更复杂的后期处理打下坚实的基础。 三、 色彩的魔力：色彩平衡、饱和度与色调的艺术 色彩是视觉语言中最具感染力的元素之一。它能够直接触动观者的情感，传递摄影师的意图，甚至改变观者对同一场景的感知。《光影炼金术》将用大量篇幅深入探索色彩的奥秘，帮助读者掌握驾驭色彩的力量。 本书将重点阐述以下色彩处理的关键技法： 色彩平衡的精妙控制： 学习如何通过调整色彩平衡来纠正偏色，恢复真实的色彩，更重要的是，如何有意识地运用色彩平衡来营造特定的情绪和氛围。例如，温暖的色调带来舒适与温馨，冷色调则传递宁静与疏离。 饱和度与鲜艳度的辨析： 深入理解饱和度（Saturation）和鲜艳度（Vibrance）的区别与联系。学习如何精确地控制色彩的浓郁程度，避免过度饱和带来的俗气感，以及如何在保留细节的同时提升色彩的活力。 色相/饱和度/明度的精细调整： 掌握HSL（Hue, Saturation, Luminance）工具的强大功能。本书将详细介绍如何针对画面中的特定颜色进行独立调整，例如，如何让天空的蓝色更纯净，草地的绿色更生动，人像的肤色更自然。 色彩分离与创意调色： 探索色彩分离（Color Grading）的艺术。我们将介绍如何通过创建特定的色彩关系，例如互补色、邻近色，来增强画面的视觉冲击力，塑造独特的风格。读者将学会如何利用色彩来引导观者的视线，突出画面的主体。 黑白影像的魅力： 即使在数字时代，黑白影像依然拥有其独特的艺术魅力。本书将深入探讨黑白照片的后期处理技巧，包括如何通过控制影调、对比度和纹理来赋予黑白照片丰富的层次感和情绪张力。 通过对色彩原理的深入理解和实践，读者将能够自信地运用色彩，将照片从平淡无奇提升到艺术品的高度。 四、 光影的雕塑：明暗对比、细节重建与锐化之道 光影是摄影的灵魂，而后期的处理则是对这灵魂的二次雕塑。《光影炼金术》将引导读者掌握如何通过后期手段，将光影的表达推向极致。 本书将深入讲解与光影处理相关的核心技法： 对比度的精妙运用： 探讨不同类型的对比度（整体对比度、局部对比度）对照片视觉效果的影响。学习如何通过调整对比度来增强画面的立体感，突出主体，营造戏剧性的光影效果。 纹理与细节的还原与增强： 很多时候，数字相机在高光或阴影区域会丢失细节。本书将教授读者如何有效地从这些区域恢复细节，例如，通过局部调整工具，让衣服的褶皱、皮肤的质感更加清晰可见。 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化能够让画面更加清晰，但过度锐化会产生令人不快的“光晕”和锯齿。降噪则能去除画面中的噪点，但可能损失细节。本书将详细讲解锐化和降噪的原理，以及如何在保持画面细节的同时，获得最佳的锐化和降噪效果。 局部调整的魔力： 掌握蒙版（Masking）和渐变滤镜（Graduated Filter）、径向滤镜（Radial Filter）、画笔工具（Brush Tool）等局部调整工具的运用。学习如何对画面中的特定区域进行精细化的曝光、色彩、对比度等调整，实现“哪里需要补光，哪里需要压暗，哪里需要提亮”的精确控制。 景深与虚化的模拟： 尽管景深主要由镜头和光圈决定，但在后期处理中，我们也可以通过模拟虚化来增强画面的主体感，突出焦点，营造出电影般的质感。本书将探讨如何巧妙地模拟虚化效果，以及如何避免露馅。 通过对光影艺术的深入探索，读者将能够更好地理解和运用光线，赋予照片更强的视觉表现力和感染力。 五、 构图的再思考：引导视线、突出主体与故事的叙述 构图是照片的骨架，而后期的调整则是为这骨架注入灵魂。《光影炼金术》将重新审视构图在后期处理中的作用，以及如何通过后期手段来优化甚至重塑画面构图。 本书将探讨以下构图相关的后期处理技巧： 裁剪与旋转的艺术： 裁剪不仅仅是为了改变画面的长宽比，更是为了优化构图，去除干扰元素，突出主体，甚至创造出更具张力的画面。本书将讲解如何通过合理的裁剪，让平凡的画面焕发新生。 透视校正与变形处理： 学习如何利用透视校正工具来修正建筑摄影中的倾斜和变形，以及如何处理广角镜头带来的畸变，使画面更加规整、自然。 引导线与视觉流动的营造： 探讨如何通过后期的局部调整，强化画面中的引导线，引导观者的视线，使其能够更流畅地浏览画面，从而更好地理解摄影师想要传达的信息。 主体突出与背景虚化（模拟）： 再次强调局部调整的重要性。学习如何通过对主体的提亮、色彩增强，以及背景的压暗、适当虚化，来让主体更加醒目，背景更加简洁，从而有效突出画面的焦点。 移除干扰元素： 学习如何运用修复工具（Healing Brush）、仿制图章（Clone Stamp）等工具，去除画面中不必要的干扰元素，例如路人、杂物、电线杆等，让画面更加干净、纯粹。 本书将鼓励读者在后期处理中，不仅仅停留在像素的层面，而是要从整体的构图和叙事角度出发，让每一项后期调整都服务于照片想要表达的故事和情感。 六、 风格化的探索：建立个人影像语言 摄影的最高境界，在于形成独特的个人风格。《光影炼金术》并非提供现成的“风格模板”，而是引导读者探索建立属于自己的影像语言。 本书将带领读者思考： 理解不同影像风格的特点： 分析电影感、复古风、纪实风、唯美风等常见影像风格的构成要素，以及它们是如何通过色彩、影调、细节等后期手段实现的。 发掘个人偏好与情感表达： 鼓励读者反思自己拍摄的照片，思考自己最喜欢什么样的光影效果，什么样的色彩搭配，以及什么样的情绪表达。 尝试与实践： 引导读者大胆尝试不同的后期技法，在实践中摸索，找到最适合自己作品的风格。本书将提供大量的案例分析，展示同一张照片在不同风格处理下的巨大差异，激发读者的灵感。 建立工作流程与习惯： 强调建立一套高效、流畅的后期处理工作流程的重要性，以及养成良好的后期习惯，例如定期备份、使用预设（合理）、保持一致性等。 七、 结语：持续学习与创作的旅程 数字后期处理是一个不断发展和演进的领域，新的技术和理念层出不穷。《光影炼金术》并非终点，而是一个起点，它将帮助读者建立起坚实的理论基础和强大的实践能力。 本书的最终目标，是让读者能够独立思考，自信创作，将数字后期处理作为一种强大的艺术工具，赋予每一张照片独特的生命和情感。希望通过本书，每一位读者都能在光影的世界里，找到属于自己的创作乐趣，炼制出属于自己的视觉黄金。 这不仅是一本关于技术的书籍，更是一本关于如何用数字工具去表达、去创造、去实现摄影师内心世界观的书籍。愿本书能成为您在数字后期处理旅程中，最得力的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实很精美，拿在手里很有质感，也让我对里面的内容有了更高的期待。我比较好奇的是，书中会不会涉及到一些色彩科学的原理，比如色温、白平衡、色彩空间等等，我觉得这些基础知识对于理解和掌握后期处理至关重要。很多时候，我对着照片调色，总觉得色彩不自然，或者丢失了原有的氛围，也许就是因为对色彩的认知还不够深入。这本书如果能在这方面有所突破，给出一些科学的解释和实用的调整技巧，那我一定会觉得物超所值。此外，我也想知道，书中会不会强调“风格化”的重要性，以及如何通过后期来塑造独特的个人摄影风格。毕竟，模仿大师是学习的第一步，但最终还是要形成自己的辨识度。我希望书中能提供一些思路，帮助我理解不同风格的形成原因，并且提供一些行之有效的训练方法，让我能够在后期处理中逐渐找到属于自己的声音，让我的照片不仅仅是记录，更是情感的表达和艺术的展现。

评分☆☆☆☆☆

收到一本摄影后期处理的厚重著作，名字叫《正版书籍 人气摄影师的LIGHTROOM数码摄影后期处理技法解密》。拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引，感觉里头一定藏着不少干货。我尤其期待的是，书中会不会分享一些我从未接触过的、能够瞬间提升照片质感的绝招，毕竟“解密”这个词实在太有诱惑力了，仿佛点破了那些让大师作品脱颖而出的关键。我希望书里能有那种“恍然大悟”的时刻，看到某个操作，就能明白为什么自己拍的照片总是少了点“灵气”。另外，我也非常关心书中会涉及哪些具体的案例，最好是涵盖了不同题材的摄影作品，比如风光、人像、静物等等，这样我才能根据自己的拍摄方向，找到最适合的学习方法。毕竟，看再多理论，不如来点实操，能够跟着步骤一步步模仿，并且最终达到书中展示的效果，那才是最实在的收获。我还在思考，书中会不会深入讲解一些 Lightroom 的隐藏功能，那些不太为人所知但却极其强大的工具，毕竟作为一款专业的后期软件，它肯定还有很多我需要去挖掘的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版我都挺喜欢的，看上去就很专业。我非常期待书中会不会对Lightroom的“蒙版”功能有深入的讲解。我一直觉得，蒙版是后期处理中非常强大的工具，但总感觉自己掌握得不够好，很多时候只能做到一些基础的局部调整。我希望这本书能详细地介绍各种蒙版工具的使用技巧，比如径向滤镜、渐变滤镜，以及最近更新的“选择主题”和“选择背景”等AI蒙版功能。并且，希望书中能提供一些案例，演示如何利用蒙版来精细化调整照片的各个区域，比如单独提亮天空，压暗局部，或者突出人物主体等等。我认为，只有熟练掌握了蒙版的使用，才能真正做到“化腐朽为神奇”，让照片的细节更丰富，层次更分明，最终达到令人惊艳的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的标题很吸引人，尤其是“人气摄影师”和“解密”这两个词，让人充满了探究的欲望。我个人比较关心的是，书中会不会分享一些摄影师们在实际拍摄过程中，对照片的“预期”和后期处理的“目标”。也就是说，他们是在前期拍摄时就考虑到了后期，还是仅仅通过后期来弥补前期的不足？我希望书中能揭示一些这种“幕后故事”，让我了解到，好的后期并非凭空产生，而是与拍摄理念息息相关。比如，一位摄影师在拍摄风光时，是如何构思后期让天空更有层次，或者让光影更有戏剧性？一位人像摄影师，又是如何通过后期让人物皮肤质感更细腻，或者眼神更传神？如果能了解到这些，我才能更好地将后期技术与自己的拍摄实践相结合，而不是机械地套用模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我还在仔细品读中。让我印象深刻的是，它似乎并没有一味地追求复杂的技巧，而是将重点放在了“思路”的建立上。书中会不会详细地讲解，在面对不同类型的照片时，应该先分析什么，后调整什么，以及调整的优先级是怎样的？我经常会陷入一种“无从下手”的境地，面对一张照片，不知道该从哪里开始修，也不知道该往哪个方向修。如果这本书能提供一套系统性的后期思考框架，那对我来说将是巨大的帮助。比如，针对一张照片，我们应该先考虑曝光、对比度，还是先处理色彩、细节？再比如，如何通过后期来突出主体，营造空间感，或者强化情感氛围？这些都需要清晰的逻辑指引。我希望书中能像一位经验丰富的老师，一步步地引导我，让我理解后期处理的“为什么”和“怎么做”，而不是简单地罗列一堆操作命令，那样只会让我感觉更迷茫。