新视界·当代工笔名家技法解析袁玲玲 鈴木智子 9787539488820 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鈴木智子 著

图书标签:

• 工笔画
• 绘画技法
• 袁玲玲
• 鈴木智子
• 艺术教程
• 绘画
• 中国画
• 新视界系列
• 美术
• 技法解析

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539488820

商品编码：29516953350

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	新视界·当代工笔名家技法解析袁玲玲
作者	鈴木智子
定价	35.00元
出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539488820
出版日期	2017-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

由袁玲玲主编的《袁玲玲(当代工笔名家技法解析)》甄选了在当代工笔画创作领域和艺术品市场领域都取得丰硕成果的当代青年艺术家，在多年传统工笔创作的基础上行成了自己独特的技法创新，在创作上在业内达到了较高水准。通过工笔作品的创作实例进行步骤剖析，用心设计，精心印制，高清放大，分创作步骤图文解说，既严谨又灵活，不仅具有学术性，还对艺术高校学生及艺术创作者具有很好的指导和借鉴意义。

作者简介

鈴木智子，土生土长的东京人，日本超人气绘本画家。著有《装模作样胆小鬼》（即将出版）、《东京散步：和喜欢的共赏东京》（已出版）等畅销系列绘本。喜欢山、啤酒和咖哩。讨厌的食物是香菇。

目录

编辑推荐

新工笔，在当代画坛中，不管是从画种、艺术家还是图书很受追捧，从而出现新工笔热。 《新视界—当代工笔名家技法解析》是针对当代新工笔热而出的一套非常有品质同时又很实用的一套工笔技法丛书。 编辑《新视界—当代工笔名家技法解析》丛书，主要有两大核心：*，丛书中所选画家是当今学院派*实力，*受市场追捧，风格成熟，而且屡次在国家大展中获得大奖的艺术家。 丛书中对艺术家技法有非常详细的解析。从工笔的选材，创作想法，创作构图，勾线，设色，及设色的特殊技法等，都以图文并茂的形式，非常详细的技法讲解。特别是新工笔创作中遇到的一些特殊技法，每位艺术家都有独门绝技，在书中都有一一详解。 丛书为八开本，有利于读者临摹、研究、学习。

文摘

序言

《中国古代绘画史》 内容概述 《中国古代绘画史》是一部系统梳理和深入剖析中国古代绘画发展脉络的学术专著。本书以时间为轴线，从史前彩陶的朴拙纹样，到汉唐的繁盛气象，宋元的精雅绝伦，再到明清的世俗流变，直至近代的变革探索，全方位、多角度地展现了中国绘画艺术自萌芽、发展、繁荣至演变的宏大图景。本书不仅关注绘画的风格流派、题材技法、代表人物和传世名作，更着力于挖掘绘画作品背后所蕴含的时代精神、哲学思想、社会文化以及审美情趣，力求呈现一部既有学术深度，又具人文关怀的中国古代绘画通史。 章节详述 第一章 史前至魏晋南北朝：文明的初啼与精神的觉醒 本章追溯中国绘画的源头，从新石器时代的彩陶纹饰、岩画中探寻远古先民的艺术表达。重点阐述汉代帛画、画像石、画像砖所展现的朴拙而富有生命力的艺术特征，以及其所反映的巫术观念、生死观和对现实生活的描摹。南北朝时期，佛教艺术的传入对中国绘画产生了深远影响，石窟壁画、佛教造像的兴盛，不仅带来了新的绘画题材和表现手法，更在精神层面注入了新的维度。曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等早期绘画大师的作品被详细解读，他们对“传神写照”、“以形写神”等绘画理论的探索，奠定了中国绘画发展的基础。 第二章 隋唐：盛世气象与绘画的黄金时代 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，绘画艺术也达到了前所未有的高峰。本章详细介绍了隋代展子虔《游春图》等作品所展现的时代气息，以及唐代绘画在继承前代基础上的创新与发展。重点分析阎立本的“史画”成就，吴道子的“吴带当风”和“笔墨画”开创，以及张萱、周昉笔下女性形象的生动刻画。张僧繇之后，佛教艺术在唐代继续发展，龙门石窟、敦煌莫高窟壁画不仅是中国绘画的宝库，更是世界艺术史上的瑰宝。山水画的初步兴起，花鸟画的独立发展，都预示着绘画题材的极大拓展。 第三章 五代宋元：文人画的崛起与审美意境的升华 五代时期，江南地区成为绘画中心，南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》等作品，展现了对日常生活细致入微的描绘。宋代是中国绘画的又一高峰，尤其是文人画的兴起，彻底改变了绘画的性质和地位。本章深入探讨宋代山水画的巨匠们，如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭，以及他们笔下雄浑壮丽或清雅秀润的山河景象。花鸟画在宋代也达到极高的成就，黄筌、徐熙的花鸟画风格各异，宋徽宗的花鸟画更是将宫廷画推向极致。山水画中的“意境”概念被详细解析，揭示了中国画家如何通过笔墨来表达主观情感和哲学思考。元代，文人画进一步发展，赵孟頫提倡复古，笔墨意趣更加受到重视。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”的作品，展现了高逸洒脱的文人情怀。 第四章 明清：世俗化倾向与多元化发展 明清时期，中国绘画呈现出更加多元化的发展态状。市场经济的活跃，市民阶层的兴起，使得绘画更加世俗化，题材更加丰富。本章分析了明代浙派、吴门画派的各自特点，沈周、文徵明、唐寅、仇英等大家的作品，展现了文人画的延续与创新。宫廷绘画在这一时期依然保持着一定的活力。清代，尤其是在宫廷画师的努力下，西洋绘画技法开始传入，产生了融合中西的新画风。而独立的文人画传统也在继续，扬州八怪的出现，以其奇崛的风格和对传统绘画的颠覆，为绘画注入了新的生命力。王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“四王”在继承古法的基础上，发展出新的山水画程式。同时，版画、年画等民间绘画也蓬勃发展，丰富了中国绘画的整体面貌。 第五章 近代：转型与挑战 近代以来，随着西方文化的涌入和政治经济的变革，中国绘画面临着前所未有的挑战和转型。本章将探讨这一时期绘画艺术的变革，如“海派”绘画的兴起，陈师曾、徐悲鸿等对中西融合的探索，以及传统绘画在新的时代背景下的生存与发展。重点分析近代画家如何在传承与创新之间寻求平衡，以及如何将绘画作为一种新的媒介来反映时代和社会。 学术价值与特色 《中国古代绘画史》力求在继承传统学术研究的基础上，展现新的学术视角和研究成果。 宏观视野与微观分析相结合：本书在宏观梳理绘画发展脉络的同时，对每一个时期、每一个流派、每一位重要画家，乃至每一幅重要作品，都进行了细致入微的分析，力求做到既有整体性，又不失细节的精准。 理论与实践并重：本书不仅介绍了重要的绘画理论，如“写意”、“传神”、“笔墨”、“意境”等，还结合大量的绘画作品实例，深入浅出地进行阐释，使读者能够更好地理解中国绘画的内在逻辑。 跨学科的视角：本书在分析绘画艺术时，注重与哲学、文学、历史、宗教、社会文化等相关学科的交叉，力求揭示绘画作品背后更深层次的文化内涵和时代精神。 图文并茂的呈现：本书在重要的绘画作品处，都配有高清彩图，并对作品的构图、色彩、笔墨、意趣等方面进行详细解读，为读者提供直观的学习体验。 严谨的学术考证：本书的撰写严格依据史料，对相关的历史事件、人物生平、作品真伪等都进行了严谨的考证，确保了学术的可靠性。 语言的通俗性与学术性的统一：本书在保证学术严谨性的同时，力求语言通俗易懂，避免过于晦涩的学术术语，使之能够被更广泛的读者群体所接受和阅读。 适合读者 中国画爱好者 艺术史专业学生及研究者 对中国传统文化感兴趣的读者 希望系统了解中国古代绘画艺术的读者 需要查找中国古代绘画作品及相关学术资料的读者 《中国古代绘画史》不仅是一部关于绘画艺术的百科全书，更是一次穿越时空的艺术之旅，将带领读者走进中国古代绘画那博大精深、意蕴无穷的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初涉工笔画领域的新手，我常常感到无从下手，市面上介绍技法的书籍也很多，但总觉得不够系统，或者讲解过于理论化，难以实践。而这本书的出现，则像是黑暗中的一盏明灯。我尤其看重它“技法解析”这几个字，这意味着它不会仅仅停留在欣赏层面，而是会深入到创作的每一个细节。想象一下，能够跟随两位顶尖的工笔画家，一步步地学习他们是如何勾勒轮廓、晕染设色、丝毛点睛的，这是多么宝贵的机会！我希望这本书能够提供非常具体、可操作的步骤和技巧，让我能够将理论知识转化为实际的绘画能力。从封面和书名来看，它似乎就充满了引领我进入一个崭新的艺术领域的力量，让我对未来的学习之路充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就相当吸引人，封面选用了一种沉静而富有质感的纸张，搭配上书名“新视界·当代工笔名家技法解析”的字体，既有传统的温润感，又不失现代的简洁。袁玲玲和鈴木智子这两位艺术家的名字被置于一个醒目的位置，预示着这本书的学术价值和艺术高度。翻开内页，纸张的厚度适中，印刷清晰，色彩还原度极高，这对于一本以技法解析为核心的书籍来说至关重要。我尤其欣赏它在排版上的用心，留白恰到好处，不会让密集的技术讲解显得压抑，反而给人一种舒展、清晰的阅读体验。在探讨工笔画的诸多门类中，这本书选取的两位艺术家，其风格上的差异本身就构成了一个有趣的对比，这使得我对即将展开的学习之旅充满了期待，也为后续的阅读打下了良好的视觉基础，让人不禁想深入其中，去感受那份对传统艺术的创新与传承。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，就迫不及待地翻阅起来。我对工笔画一直有着浓厚的兴趣，尤其想了解当代艺术家是如何在传统技法的基础上进行创新和发展的。这本书的选题非常契合我的需求，选取了袁玲玲和鈴木智子这两位备受瞩目的当代工笔名家，单是这一点就足以让人充满期待。我之所以对这本书如此关注，是因为我一直认为，优秀的艺术作品不仅要有精湛的技艺，更要有独特的个人风格和深厚的文化底蕴。而这两位艺术家，恰恰是当代工笔画领域中，在技法上独树一帜，在艺术表达上具有鲜明个性的代表。我希望通过这本书，能够更深入地理解他们是如何将传统工笔的严谨与现代审美的多元巧妙地融合在一起，从而在笔墨之间，勾勒出属于他们自己的“新视界”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，很大程度上是出于对传统艺术的敬畏以及对现代审美的追求。工笔画，顾名思义，讲究的是精工细作，每一笔每一画都凝聚着画家的心血和功力。而“解析”二字，则意味着这本书将为我们揭示这些精妙之处背后的奥秘。我非常好奇，袁玲玲和鈴木智子两位艺术家，她们是如何在继承传统的基础上，发展出属于自己的独特风格和技法的？她们的用笔、用色、构图，又有什么与众不同之处？我希望这本书能够提供详实的图例和深入的讲解，让我能够站在巨人的肩膀上，去领悟工笔画的精髓，去感受艺术家们的匠心独运。它不仅仅是一本绘画教材，更像是一扇窗，透过它，我可以看到当代工笔画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选题方向非常具有前瞻性，也恰好触及了我对当代艺术发展的一些思考。工笔画作为中国传统绘画的重要分支，在时代变迁中如何焕发新的生命力，一直是艺术界探讨的焦点。而“新视界·当代工笔名家技法解析”这个书名，本身就传达了一种突破与创新的意味。袁玲玲和鈴木智子这两位艺术家，在各自的艺术道路上，无疑都取得了令人瞩目的成就，她们的创作既保留了工笔画细腻严谨的特质，又融入了现代人的审美情趣和时代精神。我非常期待通过这本书，能够一窥她们在技法上的独特之处，去探寻她们是如何在传承中创新，在创新中坚守的。这不仅仅是一本技法教学的书，更是一本关于当代工笔画发展趋势的观察与思考。