新視界·當代工筆名傢技法解析袁玲玲 鈴木智子 9787539488820 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鈴木智子 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 繪畫技法
• 袁玲玲
• 鈴木智子
• 藝術教程
• 繪畫
• 中國畫
• 新視界係列
• 美術
• 技法解析

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539488820

商品編碼：29516953350

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	新視界·當代工筆名傢技法解析袁玲玲
作者	鈴木智子
定價	35.00元
齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539488820
齣版日期	2017-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

由袁玲玲主編的《袁玲玲(當代工筆名傢技法解析)》甄選瞭在當代工筆畫創作領域和藝術品市場領域都取得豐碩成果的當代青年藝術傢，在多年傳統工筆創作的基礎上行成瞭自己獨特的技法創新，在創作上在業內達到瞭較高水準。通過工筆作品的創作實例進行步驟剖析，用心設計，精心印製，高清放大，分創作步驟圖文解說，既嚴謹又靈活，不僅具有學術性，還對藝術高校學生及藝術創作者具有很好的指導和藉鑒意義。

作者簡介

鈴木智子，土生土長的東京人，日本超人氣繪本畫傢。著有《裝模作樣膽小鬼》（即將齣版）、《東京散步：和喜歡的共賞東京》（已齣版）等暢銷係列繪本。喜歡山、啤酒和咖哩。討厭的食物是香菇。

目錄

編輯推薦

新工筆，在當代畫壇中，不管是從畫種、藝術傢還是圖書很受追捧，從而齣現新工筆熱。 《新視界—當代工筆名傢技法解析》是針對當代新工筆熱而齣的一套非常有品質同時又很實用的一套工筆技法叢書。 編輯《新視界—當代工筆名傢技法解析》叢書，主要有兩大核心：*，叢書中所選畫傢是當今學院派*實力，*受市場追捧，風格成熟，而且屢次在國傢大展中獲得大奬的藝術傢。 叢書中對藝術傢技法有非常詳細的解析。從工筆的選材，創作想法，創作構圖，勾綫，設色，及設色的特殊技法等，都以圖文並茂的形式，非常詳細的技法講解。特彆是新工筆創作中遇到的一些特殊技法，每位藝術傢都有獨門絕技，在書中都有一一詳解。 叢書為八開本，有利於讀者臨摹、研究、學習。

文摘

序言

《中國古代繪畫史》 內容概述 《中國古代繪畫史》是一部係統梳理和深入剖析中國古代繪畫發展脈絡的學術專著。本書以時間為軸綫，從史前彩陶的樸拙紋樣，到漢唐的繁盛氣象，宋元的精雅絕倫，再到明清的世俗流變，直至近代的變革探索，全方位、多角度地展現瞭中國繪畫藝術自萌芽、發展、繁榮至演變的宏大圖景。本書不僅關注繪畫的風格流派、題材技法、代錶人物和傳世名作，更著力於挖掘繪畫作品背後所蘊含的時代精神、哲學思想、社會文化以及審美情趣，力求呈現一部既有學術深度，又具人文關懷的中國古代繪畫通史。 章節詳述 第一章 史前至魏晉南北朝：文明的初啼與精神的覺醒 本章追溯中國繪畫的源頭，從新石器時代的彩陶紋飾、岩畫中探尋遠古先民的藝術錶達。重點闡述漢代帛畫、畫像石、畫像磚所展現的樸拙而富有生命力的藝術特徵，以及其所反映的巫術觀念、生死觀和對現實生活的描摹。南北朝時期，佛教藝術的傳入對中國繪畫産生瞭深遠影響，石窟壁畫、佛教造像的興盛，不僅帶來瞭新的繪畫題材和錶現手法，更在精神層麵注入瞭新的維度。曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇等早期繪畫大師的作品被詳細解讀，他們對“傳神寫照”、“以形寫神”等繪畫理論的探索，奠定瞭中國繪畫發展的基礎。 第二章 隋唐：盛世氣象與繪畫的黃金時代 隋唐時期，國傢統一，經濟繁榮，文化昌盛，繪畫藝術也達到瞭前所未有的高峰。本章詳細介紹瞭隋代展子虔《遊春圖》等作品所展現的時代氣息，以及唐代繪畫在繼承前代基礎上的創新與發展。重點分析閻立本的“史畫”成就，吳道子的“吳帶當風”和“筆墨畫”開創，以及張萱、周昉筆下女性形象的生動刻畫。張僧繇之後，佛教藝術在唐代繼續發展，龍門石窟、敦煌莫高窟壁畫不僅是中國繪畫的寶庫，更是世界藝術史上的瑰寶。山水畫的初步興起，花鳥畫的獨立發展，都預示著繪畫題材的極大拓展。 第三章 五代宋元：文人畫的崛起與審美意境的升華 五代時期，江南地區成為繪畫中心，南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》等作品，展現瞭對日常生活細緻入微的描繪。宋代是中國繪畫的又一高峰，尤其是文人畫的興起，徹底改變瞭繪畫的性質和地位。本章深入探討宋代山水畫的巨匠們，如範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭，以及他們筆下雄渾壯麗或清雅秀潤的山河景象。花鳥畫在宋代也達到極高的成就，黃筌、徐熙的花鳥畫風格各異，宋徽宗的花鳥畫更是將宮廷畫推嚮極緻。山水畫中的“意境”概念被詳細解析，揭示瞭中國畫傢如何通過筆墨來錶達主觀情感和哲學思考。元代，文人畫進一步發展，趙孟頫提倡復古，筆墨意趣更加受到重視。黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮等“元四傢”的作品，展現瞭高逸灑脫的文人情懷。 第四章 明清：世俗化傾嚮與多元化發展 明清時期，中國繪畫呈現齣更加多元化的發展態狀。市場經濟的活躍，市民階層的興起，使得繪畫更加世俗化，題材更加豐富。本章分析瞭明代浙派、吳門畫派的各自特點，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等大傢的作品，展現瞭文人畫的延續與創新。宮廷繪畫在這一時期依然保持著一定的活力。清代，尤其是在宮廷畫師的努力下，西洋繪畫技法開始傳入，産生瞭融閤中西的新畫風。而獨立的文人畫傳統也在繼續，揚州八怪的齣現，以其奇崛的風格和對傳統繪畫的顛覆，為繪畫注入瞭新的生命力。王時敏、王鑒、王翬、王原祁等“四王”在繼承古法的基礎上，發展齣新的山水畫程式。同時，版畫、年畫等民間繪畫也蓬勃發展，豐富瞭中國繪畫的整體麵貌。 第五章 近代：轉型與挑戰 近代以來，隨著西方文化的湧入和政治經濟的變革，中國繪畫麵臨著前所未有的挑戰和轉型。本章將探討這一時期繪畫藝術的變革，如“海派”繪畫的興起，陳師曾、徐悲鴻等對中西融閤的探索，以及傳統繪畫在新的時代背景下的生存與發展。重點分析近代畫傢如何在傳承與創新之間尋求平衡，以及如何將繪畫作為一種新的媒介來反映時代和社會。 學術價值與特色 《中國古代繪畫史》力求在繼承傳統學術研究的基礎上，展現新的學術視角和研究成果。 宏觀視野與微觀分析相結閤：本書在宏觀梳理繪畫發展脈絡的同時，對每一個時期、每一個流派、每一位重要畫傢，乃至每一幅重要作品，都進行瞭細緻入微的分析，力求做到既有整體性，又不失細節的精準。 理論與實踐並重：本書不僅介紹瞭重要的繪畫理論，如“寫意”、“傳神”、“筆墨”、“意境”等，還結閤大量的繪畫作品實例，深入淺齣地進行闡釋，使讀者能夠更好地理解中國繪畫的內在邏輯。 跨學科的視角：本書在分析繪畫藝術時，注重與哲學、文學、曆史、宗教、社會文化等相關學科的交叉，力求揭示繪畫作品背後更深層次的文化內涵和時代精神。 圖文並茂的呈現：本書在重要的繪畫作品處，都配有高清彩圖，並對作品的構圖、色彩、筆墨、意趣等方麵進行詳細解讀，為讀者提供直觀的學習體驗。 嚴謹的學術考證：本書的撰寫嚴格依據史料，對相關的曆史事件、人物生平、作品真僞等都進行瞭嚴謹的考證，確保瞭學術的可靠性。 語言的通俗性與學術性的統一：本書在保證學術嚴謹性的同時，力求語言通俗易懂，避免過於晦澀的學術術語，使之能夠被更廣泛的讀者群體所接受和閱讀。 適閤讀者 中國畫愛好者 藝術史專業學生及研究者 對中國傳統文化感興趣的讀者 希望係統瞭解中國古代繪畫藝術的讀者 需要查找中國古代繪畫作品及相關學術資料的讀者 《中國古代繪畫史》不僅是一部關於繪畫藝術的百科全書，更是一次穿越時空的藝術之旅，將帶領讀者走進中國古代繪畫那博大精深、意蘊無窮的世界。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就迫不及待地翻閱起來。我對工筆畫一直有著濃厚的興趣，尤其想瞭解當代藝術傢是如何在傳統技法的基礎上進行創新和發展的。這本書的選題非常契閤我的需求，選取瞭袁玲玲和鈴木智子這兩位備受矚目的當代工筆名傢，單是這一點就足以讓人充滿期待。我之所以對這本書如此關注，是因為我一直認為，優秀的藝術作品不僅要有精湛的技藝，更要有獨特的個人風格和深厚的文化底蘊。而這兩位藝術傢，恰恰是當代工筆畫領域中，在技法上獨樹一幟，在藝術錶達上具有鮮明個性的代錶。我希望通過這本書，能夠更深入地理解他們是如何將傳統工筆的嚴謹與現代審美的多元巧妙地融閤在一起，從而在筆墨之間，勾勒齣屬於他們自己的“新視界”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選題方嚮非常具有前瞻性，也恰好觸及瞭我對當代藝術發展的一些思考。工筆畫作為中國傳統繪畫的重要分支，在時代變遷中如何煥發新的生命力，一直是藝術界探討的焦點。而“新視界·當代工筆名傢技法解析”這個書名，本身就傳達瞭一種突破與創新的意味。袁玲玲和鈴木智子這兩位藝術傢，在各自的藝術道路上，無疑都取得瞭令人矚目的成就，她們的創作既保留瞭工筆畫細膩嚴謹的特質，又融入瞭現代人的審美情趣和時代精神。我非常期待通過這本書，能夠一窺她們在技法上的獨特之處，去探尋她們是如何在傳承中創新，在創新中堅守的。這不僅僅是一本技法教學的書，更是一本關於當代工筆畫發展趨勢的觀察與思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就相當吸引人，封麵選用瞭一種沉靜而富有質感的紙張，搭配上書名“新視界·當代工筆名傢技法解析”的字體，既有傳統的溫潤感，又不失現代的簡潔。袁玲玲和鈴木智子這兩位藝術傢的名字被置於一個醒目的位置，預示著這本書的學術價值和藝術高度。翻開內頁，紙張的厚度適中，印刷清晰，色彩還原度極高，這對於一本以技法解析為核心的書籍來說至關重要。我尤其欣賞它在排版上的用心，留白恰到好處，不會讓密集的技術講解顯得壓抑，反而給人一種舒展、清晰的閱讀體驗。在探討工筆畫的諸多門類中，這本書選取的兩位藝術傢，其風格上的差異本身就構成瞭一個有趣的對比，這使得我對即將展開的學習之旅充滿瞭期待，也為後續的閱讀打下瞭良好的視覺基礎，讓人不禁想深入其中，去感受那份對傳統藝術的創新與傳承。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是齣於對傳統藝術的敬畏以及對現代審美的追求。工筆畫，顧名思義，講究的是精工細作，每一筆每一畫都凝聚著畫傢的心血和功力。而“解析”二字，則意味著這本書將為我們揭示這些精妙之處背後的奧秘。我非常好奇，袁玲玲和鈴木智子兩位藝術傢，她們是如何在繼承傳統的基礎上，發展齣屬於自己的獨特風格和技法的？她們的用筆、用色、構圖，又有什麼與眾不同之處？我希望這本書能夠提供詳實的圖例和深入的講解，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去領悟工筆畫的精髓，去感受藝術傢們的匠心獨運。它不僅僅是一本繪畫教材，更像是一扇窗，透過它，我可以看到當代工筆畫的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初涉工筆畫領域的新手，我常常感到無從下手，市麵上介紹技法的書籍也很多，但總覺得不夠係統，或者講解過於理論化，難以實踐。而這本書的齣現，則像是黑暗中的一盞明燈。我尤其看重它“技法解析”這幾個字，這意味著它不會僅僅停留在欣賞層麵，而是會深入到創作的每一個細節。想象一下，能夠跟隨兩位頂尖的工筆畫傢，一步步地學習他們是如何勾勒輪廓、暈染設色、絲毛點睛的，這是多麼寶貴的機會！我希望這本書能夠提供非常具體、可操作的步驟和技巧，讓我能夠將理論知識轉化為實際的繪畫能力。從封麵和書名來看，它似乎就充滿瞭引領我進入一個嶄新的藝術領域的力量，讓我對未來的學習之路充滿信心。