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秦斌 著

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030245366

商品编码：29558232181

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：数字电子技术

定价：27.00元

作者：秦斌

出版社：科学出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787030245366

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是“实用电子技术”丛书之一，作为数字电路的入门书，本书首先介绍数字电路的基础知识，如逻辑代数基础、逻辑电路、组合逻辑电路，然后进一步介绍触发器及其应用、时序逻辑电路、脉冲的产生与整形电路、存储器、可编程逻辑电路及其应用、数一模和模一数转换，后介绍数字电路与计算机、数字电路的可靠性、数字电路的应用及制作等。
为了便于读者理解消化所学知识，本书尽量把理论图解化，并结合适当的举例来阐述相关的内容。
本书适合电子工程、通信工程、电子技术等领域技术人员，以及工科院校相关专业的学牛参考学习。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影筑梦：电影特效的前世今生与未来图景》 内容梗概： 这是一部深入探索电影特效发展脉络、技术演进、艺术表现以及行业生态的深度读物。本书并非仅仅罗列技术名词或展示炫目光影，而是试图勾勒出特效在电影叙事中扮演的愈发关键的角色，以及它如何从最初的魔术奇观，一步步蜕变为驱动想象力边界、重塑观影体验的强大艺术手段。全书以宏大的历史视角为起点，回溯电影诞生之初那些粗糙却充满创意的“视觉魔法”，细致剖析特效技术从物理模型、光学技巧到数字合成、虚拟现实的每一个重要转折点。书中将重点阐述 CGI（计算机生成图像）、3D 动画、动作捕捉、实时渲染等核心技术的原理、发展历程及其在电影制作中的具体应用。 本书也着重探讨特效与电影叙事、导演风格、演员表演等要素之间的互动关系。我们不会孤立地看待特效，而是将它们置于具体的影片创作语境中，分析特效如何被用来构建令人信服的虚拟世界，如何增强角色的情感表达，如何创造前所未有的视觉奇观，从而提升故事的感染力和观众的沉浸感。例如，我们将通过对《指环王》系列中哥布林大军的呈现，《阿凡达》中潘多拉星球的构建，《少年派的奇幻漂流》中老虎的逼真还原等经典案例的详细解读，来展示特效技术如何成为讲好故事的强大工具。 此外，本书还将触及特效行业的幕后运作。从好莱坞的特效巨头，到独立工作室的创新实践，再到全球各地特效人才的协作模式，我们将揭示特效制作背后的团队协作、项目管理、成本控制以及行业挑战。我们也会关注特效技术对演员表演方式的影响，例如，在绿幕技术日益普及的今天，演员如何在这种“假定情境”下进行表演，以及动作捕捉技术如何将演员的细微动作转化为数字角色的灵魂。 本书的另一重要部分是展望特效的未来。我们将探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）在特效领域的潜在应用，以及它们将如何颠覆我们对电影制作和观影的认知。诸如实时虚拟制作、AI 驱动的内容生成、更逼真的虚拟角色等前沿概念，将在书中得到深入的探讨，并辅以相关的技术趋势和行业预测。 本书的目标读者是对电影制作、视觉艺术、科技发展有浓厚兴趣的普通观众，也包括电影专业的学生、从业者，以及任何希望了解隐藏在银幕背后，驱动无数奇幻世界诞生的神奇力量的读者。本书旨在通过清晰易懂的语言，严谨的逻辑分析，和丰富的实例，让读者全面了解电影特效这个充满魔力又高度技术化的领域，感受其从无到有、从粗糙到精细的非凡历程，并窥探其引领电影未来发展的无限可能。 详细章节内容前瞻： 第一部分：魔术的起源与初啼——早期特效的探索与奠基 第一章：光影的魅影：电影诞生与早期视觉奇观。 从幻灯片到电影，视觉欺骗的艺术。 乔治·梅里爱，《月球旅行记》的开创性尝试，模型、绘画与停机再拍。 “魔法”时代：早期特效的技法与局限，对观众的震撼。 静止画面到动态影像：时间与空间的视觉实验。 第二章：机械的律动与人造的梦境：物理特效的黄金年代。 特技摄影的崛起：缩微模型、倒置镜头、前景遮挡。 《大都会》的未来都市：《金刚》的巨兽狂潮。 模型制作与人偶操纵：构建不存在的世界。 烟雾、火光与化学反应：营造气氛的物理手段。 早期音效的配合：虚拟现实的初步构建。 第二部分：数字革命的浪潮—— CGI 与数字时代的到来 第三章：像素的舞蹈：计算机图形学的萌芽与发展。 从线框模型到多边形建模：数字三维世界的诞生。 早期的计算机动画实验：图像处理与算法的初步应用。 《电子世界争霸战》： CGI 首次大规模登上银幕的意义。 算法的魔法：纹理映射、光照模型、阴影计算。 第四章：虚拟的生命： CGI 在电影中的应用与突破。 《星球大战》系列的 CGI 演进：从“数字背景”到“数字角色”。 《玩具总动员》：全球首部长篇全 CGI 动画电影的革命。 《侏罗纪公园》：恐龙复活的震撼，数字生物的逼真化。 CG 角色与数字替身：技术对表演的挑战与赋能。 数字环境的构建：从背景到“活”的世界。 第五章：动作的捕捉与灵魂的注入：捕捉与驱动的艺术。 动作捕捉技术的发展：光学、惯性、电磁系统。 《指环王》系列：咕噜的诞生，表情捕捉的突破。 《阿凡达》：沉浸式虚拟拍摄与动作捕捉的结合。 面部捕捉的精细化：情感的传达与数字角色的灵魂。 “数字人”的挑战：仿真与逼真度的边界。 第三部分：融合与创新——特效技法的多维度拓展 第六章：空间的折叠与现实的重塑： 3D 技术与视觉沉浸。 立体视觉原理与电影的结合：从早期立体电影到数字 3D。 《阿凡达》： 3D 技术的商业成功与艺术引领。 3D 拍摄与后期制作：技术流程与创意考量。 3D 带来的观影体验变革：深度、空间感与临场感。 “假 3D”与真 3D：技术与艺术的权衡。 第七章：现实与虚拟的界限模糊：合成技术与数字后期。 绿幕/蓝幕技术：创造无限可能性的画布。 抠像（Keying）与合成（Compositing）：数字拼贴的艺术。 跟踪（Tracking）与稳定（Stabilization）：保证画面的连贯性。 色彩校正与图像匹配：数字素材的融合。 数字绘景（Matte Painting）的演进：从手绘到数字。 第八章：粒子、流体与自然的模拟：物理引擎与科学的浪漫。 粒子系统：模拟烟、火、雨、雪、爆炸等效果。 流体动力学：模拟水、烟雾、云朵等动态现象。 布料与毛发的模拟：增加角色的真实感。 物理模拟在灾难片、科幻片中的应用。 科学原理的艺术化演绎。 第九章：实时渲染与游戏引擎的跨界：效率与创新的驱动。 实时渲染的兴起：游戏引擎在电影制作中的应用。 《曼达洛人》：虚拟制作（Virtual Production）的里程碑。 LED 屏幕与实时背景：打破绿幕的限制。 实时光线追踪与材质表现：提升视觉效果。 生产效率的提升与创意自由度的增加。 第四部分：特效背后的生态与未来 第十章：幕后英雄的协作：特效团队、流程与管理。 好莱坞特效工作室的运作模式。 全球化协作：外包、分包与跨国合作。 项目管理与时间线：特效制作的挑战。 成本控制与预算分配。 行业人才培养与技能需求。 第十一章：特效与电影艺术的对话：叙事、风格与情感。 特效作为叙事工具：推动情节、塑造角色。 特效与导演风格：个人创作的延伸。 视觉奇观的艺术性：美学追求与创意表达。 特效对观众情感的影响：惊叹、恐惧、喜悦。 “少即是多”的哲学：特效的适度运用。 第十二章：智能与虚拟的未来： AI、 VR/AR 在特效领域的探索。 AI 在特效制作中的潜在应用：内容生成、自动化、预测。 机器学习驱动的材质生成与动画优化。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的电影体验。 沉浸式叙事与交互式电影。 “数字孪生”与虚拟角色的未来。 特效与电影产业的未来融合趋势。 第十三章：伦理与思考：数字永生、幻觉与真实。 数字替身与演员肖像权。 深度伪造（Deepfake）技术的影响。 过度依赖特效的艺术风险。 虚拟世界与现实世界的界限模糊。 对未来电影制作与观影伦理的探讨。 结语：光影之外，梦想无垠。 本书旨在通过对电影特效的全面梳理与深入剖析，让读者不仅能够欣赏到银幕上令人目眩神迷的视效奇观，更能理解其背后蕴含的深厚技术积累、精妙艺术构思以及前瞻性的行业发展。特效，是连接现实与想象的桥梁，是现代电影不可或缺的语言，更是未来数字娱乐无限可能的起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常沉稳严谨，完全不像一些为吸引眼球而刻意使用生动比喻或者幽默口吻的读物。作者的用词精准，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，没有丝毫的模糊或含糊不清。当作者解释一个概念时，他会一步一步地展开，从最基础的原理说起，然后逐渐深入到更复杂的应用。他不会跳过任何重要的中间步骤，而是耐心地带领读者去理解每一个逻辑链条。我喜欢这种“循序渐进”的学习方式，它让我觉得每一步的理解都非常牢固，而不是囫囵吞枣。即使遇到一些我初次接触的概念，我也能凭借作者清晰的解释逐渐理清头绪。而且，作者在阐述一些重要观点时，会反复强调，但这种重复不是枯燥的唠叨，而是通过不同的角度或者更详细的补充来说明，加深读者的印象。我感觉作者对待知识的态度非常认真，他不仅仅是在“教”，更是在“引导”，引导我去思考，去发现其中的规律。这种严谨的语言风格，虽然一开始可能显得有些“硬核”，但一旦你投入进去，就会发现它所带来的深刻理解是多么的宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择简直是为我量身定做的。我一直觉得，阅读体验很大程度上取决于细节，而这本书在这方面做得非常出色。首先，字体大小适中，既不会太小导致阅读疲劳，也不会大得像给儿童看的绘本。字体的衬线清晰，笔画粗细均匀，即使在较长的段落中，眼睛也能轻松地跟随文字的流动，不会出现模糊不清的情况。行间距的处理也恰到好处，每行文字之间留有足够的空白，让我的视线能够在一个清晰的边界内移动，避免了文字堆叠在一起造成的压迫感。段落之间的分隔也很明显，每个新的论点或者概念都能够被清晰地划分出来，这对于理解复杂的知识体系至关重要。我尤其注意到，作者在引用外部资料或者给出示例时，采用了不同的字体或者缩进方式，这种细微的差别立刻吸引了我的注意力，让我能迅速区分出核心内容和辅助信息。书中的图表虽然不多，但每一个都清晰、简洁、信息量大，并且与文字内容紧密结合，起到了画龙点睛的作用。整体来说，它的排版设计遵循了一种“高效传播信息”的原则，一切都为了让读者能够最直接、最清晰地获取知识，这一点做得非常到位，让我觉得阅读过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体逻辑结构给我的印象尤为深刻。它不是那种零散的知识点堆砌，而是一个围绕着核心主题精心构建起来的知识体系。每一章都像是为下一章打下坚实的基础，层层递进，相互关联。我感觉作者在构思这本书的时候，就已经为我规划好了学习的路径，让我能够按照一个清晰的脉络去探索。从最基础的概念开始，然后逐步引入更复杂的理论，再到实际的应用场景，整个过程都非常顺畅，很少出现“断层”的感觉。即使是那些我之前觉得比较困难的知识点，通过这本书的逻辑安排，也变得容易理解了。特别是当作者在某一章结束时，会对本章的重点内容进行梳理，并预示下一章将要探讨的内容，这种“前后呼应”的设计，让我对整体的学习方向有了更清晰的把握。我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在参与一个有组织、有计划的探索过程。这种精心的结构设计，极大地提升了我的学习效率，让我能够更好地将零散的知识点整合起来，形成一个完整的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真是出乎意料地简洁，封面上只有书名和作者的署名，没有丝毫多余的装饰。当我拿到它的时候，第一个感觉就是“专业”。它不是那种花里胡哨的科普读物，也不是充满了华丽插图的入门指南。这种朴素的风格反而让我觉得，这本书的内容一定非常扎实。我特别喜欢它纸张的质感，摸上去有种厚实而略带磨砂的感觉，翻阅起来不会觉得过于光滑而容易滑落，也不会有那种廉价的纸张印刷的粗糙感。书页的颜色是那种偏米黄的纸色，长时间阅读也不会觉得刺眼，很适合需要长时间沉浸在专业知识中的读者。装订也相当牢固，每一页都缝合得很好，我试着用力翻阅，也没有出现页脚松散的迹象。我甚至仔细观察了书脊，可以看到里面有多层纸张，这种细致的工艺让我对这本书的品质有了更高的期待。从外观和触感上来说，这本书已经给我留下了非常深刻的第一印象，它散发出一种“可以信赖”的沉静气息，仿佛一位经验丰富的老师傅，不追求外表的浮华，只专注于手艺本身。这种“低调的奢华”让我对接下来的内容充满了好奇，迫不及待地想知道它隐藏了怎样的智慧。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书的价值不仅仅在于它传授的知识本身，更在于它所激发出的那种深入探究的精神。作者在讲解过程中，常常会提出一些引人深思的问题，或者指出一些值得进一步研究的方向。他鼓励读者不仅仅满足于表面的理解，而是要去思考“为什么”，去探寻更深层次的原理。这种引导让我觉得，这本书不仅仅是一本“教材”，更像是一位良师益友，在不断地激发我的求知欲。我发现自己会在阅读过程中，主动地去联想、去比较，甚至去尝试自己推导一些结论。这种主动学习的状态，是我在阅读其他很多技术类书籍时很少能达到的。它让我意识到，学习技术不仅仅是记忆公式和操作步骤，更重要的是理解其背后的思想和逻辑。这本书就像是一把钥匙，打开了我对这个领域更深层次的认知，让我看到了它背后更广阔的天地。我感觉自己在这本书的引导下，不仅仅是学习了知识，更重要的是培养了一种独立思考和解决问题的能力。