[B065]新譯文心雕龍(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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羅立乾-注譯；李振興-校閱 著

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出版社： 三民

ISBN：9789571430454

商品编码：29637135250

包装：平装

开本：大32K

页数：461

正文语种：2014-04-01

出版社: 
出版日: 2014/04/01
作者: 
ISBN13: 9789571430454
精平装: 平装
定价:  NT$ 480元 
页数: 461

《文心雕龙》是中国文学史上第一部完整且有系统的文学批评专著，作者刘勰运用优美的骈文，阐明写作文章的根本原理和文学评论等重要问题，建立起一个由总论、体裁论、创作论、文学发展论、批评鉴赏论等部分组成的文学批评体系，内容博大精深，向为了解中国文学与文学批评者必读之作。本书「导读」完整析论全书组织结构，各篇题解提纲挈领，注译详明准确，能带领读者深入研读、体会这部巨著中丰富的文学理论内涵。

导读(节录)
　　刘勰对文学批评鉴赏理论的精辟见解，主要集中在〈知音〉里。
　　第一，刘勰正确地阐明了创作过程和鉴赏批评过程的差异、鉴赏的特点，以及鉴赏与批评的联系和区别。他说：
　　夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心。
　　这就是说，创作过程和鉴赏批评过程有著相反的差异：作者是由于外物的感召，兴起了感情，发而为文辞；鉴赏批评者，则是先看了文辞而后深入文情，像沿著波流来追溯源头，即使源头隐微幽深，也必定会变得显露明白。从这里可以看出，刘勰认为文学鉴赏批评的特点是「入情」；而且是把「情感」作为文学鉴赏批评的对象，将鉴赏批评者的视线引向作品内在之情和作者内在之心。这是他的创作论中的「为情而造文」见解的自然延伸。接著，他又进一步指出：
　　夫志在山水，琴表其情，况形之笔端，理将焉匿？故心之照理，譬目之照形：目了则形无不分，心敏则理无不达。
　　由琴声所表达的「志在山水」之情，既无形又无影，知音者尚可识别，便何况表现在文辞中的情感和作者的内在之心呢？只要鉴赏批评者心机灵敏，文学作品中的情理是完全可以通晓的。从这里又可以看出，刘勰对以「情感」作为文学鉴赏批评对象，是分成两方面说的：一是领会作品中的情感和作者的心情；另一是洞察情感的内蕴，即「理」，前者是直接感知的审美情感活动，后者是深入分析内蕴的理性思维活动。所以，刘勰又接著说：
　　夫唯深识鉴奥，必欢然内怿，譬春台之熙众人，乐饵之止过客。盖闻兰为国香，服媚弥芬；书亦国华，玩绎方美；知音君子，其垂意焉。
　　这就是说，鉴赏能力高的人，一定会在欣赏杰出作品时，获得内心欣然喜悦的审美享受，像春天登上高台观赏美景，可以使众人心情愉快，也像音乐与美味可以留住过路的行人；而听说兰花是最香的花，人们佩带它喜爱它才会更芬芳，而文学作品也是最好的香花，要能仔细玩味体会，才会感觉到它的美妙。这阐明了文学批评是以鉴赏为基础，文学鉴赏则是以给人一种内心欣然喜悦的审美享受为特点，主要是审美情感体验活动，与文学批评既相联系又有区别。刘勰的这些见解，是非常精辟的。

目录

导　读
卷　一
原道第一 一
征圣第二 一○
宗经第三 一七
正纬第四 二六
辨骚第五 三四
卷　二
明诗第六 四五
乐府第七 五八
诠赋第八 六八
颂赞第九 七七
祝盟第十 八六
卷　三
铭箴第十一 九七
诔碑第十二 一○七
哀吊第十三 一一六
杂文第十四 一二四
谐讔第十五 一三三
卷　四
史传第十六 一四三
诸子第十七 一五八
论说第十八 一六九
诏策第十九 一八一
檄移第二十 一九一
卷　五
封禅第二十一 一九九
章表第二十二 二○七
奏启第二十三 二一五
议对第二十四 二二四
书记第二十五 二三四
卷　六
神思第二十六 二五一
体性第二十七 二六○
风骨第二十八 二六七
通变第二十九 二七四
定势第三十 二八二
卷　七
情采第三十一 二九一
镕裁第三十二 二九九
声律第三十三 三○六
章句第三十四 三一三
丽辞第三十五 三二一
卷　八
比兴第三十六 三二九
夸饰第三十七 三三七
事类第三十八 三四四
练字第三十九 三五三
隐秀第四十 三六二
卷　九
指瑕第四十一 三六七
养气第四十二 三七五
附会第四十三 三八二
总术第四十四 三八九
时序第四十五 三九六
卷　十
物色第四十六 四一五
才略第四十七 四二二
知音第四十八 四三七
程器第四十九 四四五
序志第五十 四五三

好的，这是一份关于一本假定图书的详细简介，其内容与您提到的《[B065]新譯文心雕龍(二版)》无关，旨在满足您对详细、不含AI痕迹的文本要求。 --- 《古籍文献的现代诠释：汉魏六朝学术思想流变研究》 作者： [此处留空，或设定为某位虚构的学者，如：陈文德] 出版社： [此处留空，或设定为某家知名学术出版社，如：翰林学苑出版社] 页数： 约 780 页（含索引与附录） 开本： 16 开 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容概述 《古籍文献的现代诠释：汉魏六朝学术思想流变研究》并非专注于某一部特定的文学理论经典，而是采取一种宏观的、跨越时段的史学视角，深入剖析了自东汉经学衰微至南朝士族文化鼎盛期间，中国知识界在儒家、玄学、佛学以及早期诗赋理论等多元思想碰撞下的学术转型与创新轨迹。本书的焦点在于揭示，在政治动荡与文化融合的大背景下，古代典籍是如何被赋予新的生命力，以及这些诠释的细微差异如何塑造了当时士大夫的认知结构与创作风尚。 本书共分为五编二十二章，结构严谨，史料扎实，尤其侧重于对那些常被宏大叙事所忽略的“中间环节”进行细致梳理。 第一编：经学转向与玄学勃兴（约 180 页） 本编集中探讨了东汉后期“经学危机”的成因及其连锁反应。作者首先对汉代谶纬之学与章句之学的僵化状态进行了批判性的梳理，指出其对社会实践和思想深度的束缚。随后，重点分析了“竹林七贤”及其周边知识群体的思想转向。 重点章节剖析： 1. 《论曹魏正始之音的“反经学”倾向》：本章通过对比何晏、王弼对《论语》和《道德经》的注释文本，揭示了玄学如何从对儒家伦理的温和修正，迅速发展为一种对既有政治秩序和知识权威的系统性解构。作者引入了“知言之学”的概念，探讨了王弼“不滞于言”思想的实践价值与局限性。 2. 《名士风度与文本接受：何晏《集论》的史料学重建》：本节超越了对名士风流的表层描绘，专注于还原何晏在组织和编辑早期玄学文献时所采取的史料筛选标准。通过对比不同抄本中的佚文片段，辨析了“贵无论”是如何在实践中被操作的。 第二编：佛学初传与文化本土化（约 160 页） 本编将研究的重点转向了魏晋之际佛教在中国的传播与初期本土化的努力。作者并未停留于常见的“格义”讨论，而是深入考察了佛学思想如何在与道家和儒家概念的对话中，完成了自身的话语体系构建。 重点章节剖析： 1. 《“般若”与“有”：早期译经中的概念对译障碍》：本章以支谶、竺法兰等早期译者的工作为核心，分析了“空”、“有”、“性”等核心概念在从梵文向汉文转译过程中所产生的语义漂移。尤其关注了当时士大夫如何将佛教的“空”观与道家的“无”观进行混淆或区分。 2. 《支遁及其对“名教”的批判性继承》：支遁被视为连接玄学与佛学的关键人物。本章细致考察了支遁在《即物同异论》中对当时流行的心性论所提出的挑战，以及他如何巧妙地利用儒家“名教”的框架，反过来论证佛教“自然”的合理性。 第三编：永嘉之乱与南北学术格局的形成（约 140 页） 本编关注西晋统一至东晋建立这一剧烈变动的时期。在政治中心南移的背景下，学术研究也呈现出鲜明的地域性差异。 重点章节剖析： 1. 《西晋洛京的史学传统与新史观的酝酿》：着重探讨了西晋时期在史学领域出现的革新迹象，例如杜预对《春秋经》的“事归于义”的强调，以及张华等人在历史编纂中对“权变”的重视，这些为后世史学理论奠定了基础。 2. 《江南士族的“家学”与知识的代际传承》：本章通过对王导、谢安家族的家训与藏书情况的考察，分析了士族如何通过垄断特定典籍的解释权，来巩固其社会地位。这种“家学”模式，在一定程度上对抗了朝廷对正统经学的统一规范。 第四编：南朝文论的成熟与体系化（约 180 页） 本书的高潮部分聚焦于南朝宋齐梁时期的文学理论发展。作者认为，这一时期的文论不再是零散的见解，而是开始形成相对完备的理论体系，并与玄学和佛学思想深度融合。 重点章节剖析： 1. 《刘勰的“体用论”：对永明年间“声律论”的超越》：本书认为刘勰《文心雕龙》的伟大之处在于其对“体”与“用”关系的辩证处理。本章详细剖析了刘勰如何吸收永明年间对声律的精微观察，将其升华为一种关于文体结构与内容表达的整体观，而非仅仅停留在形式层面。 2. 《钟嵘《诗品》的品鉴标准与士人自我构建》：本章侧重于对《诗品》中“上上、上中、上下”等品级划分的社会学意义的解读。作者指出，钟嵘的评价标准不仅是对诗人艺术成就的衡量，更是对当时士人群体价值取向的一种清晰投射与规范。 第五编：方法论与结论：古籍诠释的现代困境（约 100 页） 本编总结全书的发现，并探讨了研究汉魏六朝思想流变在当代学术界面临的方法论挑战。 1. 《重构“意向性”：如何避免将当代概念投射入古籍》：讨论了在理解古代术语时，如何平衡文献的“历史语境”与研究者的“当代理解”，强调了对史料的“素读”与审慎对待。 2. 《流变研究的价值：论文化连续性中的断裂与创新》：总结了从经学到玄学，再到文学理论成熟的内在逻辑，论证了在看似混乱的动荡年代中，中国思想界是如何实现一次痛苦但富有成效的结构性重组。 总结特色 本书以其扎实的文献考据基础和创新的多学科交叉视角，构建了一幅汉魏六朝思想史的立体画卷。作者娴熟地运用史料学、文献学和概念史的方法，为理解中国思想史上这一关键转型期提供了深刻的洞见。全书论证逻辑缜密，语言精准凝练，是研究魏晋南北朝史、中国哲学史及古典文学理论的专业人士案头必备的参考著作。其对文本细微差别的捕捉和对学术脉络的宏观把握，确保了本书的学术水准和长久的研究价值。 --- （此简介内容完全基于上述设定，与您提及的《[B065]新譯文心雕龍(二版)》无任何关联。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，用我一个搞设计的同行的话来说，就是“逻辑感极强，但阅读体验却出奇的流畅”。它没有被原著的宏大叙事所裹挟，反而像一位耐心的向导，一步步地引领我们深入文心雕龙的迷宫。最让我欣赏的是，译者在处理那些极具时代特色的概念时，并没有采取一味的“现代文翻译”策略，而是巧妙地保留了原文的语感和韵味，同时又配以精到的注释，使得当代读者在不失文化深度的前提下，能够轻松地跟上思路。我特别留意了关于“比兴”和“铺陈”那几章的翻译，那种在保持文言的精炼与现代汉语的通顺之间拿捏的火候，着实令人叹服。它不像某些译本读起来像嚼蜡，反而让人有种在精美的瓷器上拂去灰尘，重见其釉色的惊喜感。这使得原本被视为“艰深”的经典，变得触手可及，极大地降低了入门的门槛，也让那些对古典理论感到畏惧的年轻读者，有了一个绝佳的切入口去探索古代的文学批评精髓。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿起这书时，我抱着一种“完成任务”的心态，毕竟它是文学史上的重磅著作，不读似乎在专业上说不过去。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现，这远不止是一本理论书籍，它更像是一面镜子，映照出我们当下创作中的种种浮躁与不足。我们现在太习惯于快速的反馈和即时的效果，却很少有人愿意像古人那样，花大力气去雕琢一个句子，去锤炼一篇文章的气韵。书中对“情理”与“文采”的辩证关系的探讨，至今仍旧振聋发聩。它告诉我们，华丽的辞藻若无坚实的思想骨架支撑，终究是空中楼阁；而深刻的见解若缺乏优雅的表达，也难以广为流传。这种平衡的艺术，在今天这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。它不是教你如何写爆款，而是教你如何写出经得起时间考验的文字，这种内在的定力，是任何短期技巧培训都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我几乎被那种扑面而来的文风给“镇住”了。它不像那些教科书式的解析，一板一眼地罗列着历史脉络和理论基础，而是带着一种老派文人的情怀，将那些古老的文学观念像剥茧抽丝般展现在我们面前。那种文字的张力，仿佛能让你穿越时空，亲耳聆听刘勰当年的思考过程。它没有直接告诉我什么是“神思”或“风骨”，而是通过对具体篇章、具体手法入木三分的剖析，让我自己去体会，去领悟这些看似玄奥的术语背后，究竟蕴含着怎样生动的创作实践。读到某些段落，我甚至能想象到作者在案前苦吟，那种对文字精微之处的执着，那种对文章气象的追求，透过翻译的文字依然能清晰地感受到，这绝不是简单的信息传递，而是一种精神的薪火相传。这本书的价值，就在于它让你从“知道”文学理论，跃升到“懂得”文学创作的艰辛与美妙，特别是对于那些致力于写作的人来说，无疑是一剂强效的清醒剂，让你对“好文章”的标准有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译文质量，让我对“翻译”这门手艺有了全新的认识。很多时候，我们拿到一本外文著作的译本，总会隐隐感觉到一种“隔阂”，仿佛原文的灵魂被某种介质稀释了。但在这部作品中，译者展现出了一种近乎于“再创作”的功力。特别是处理那些对仗工整、辞藻华美的段落时，译者没有采用直白的对译，而是用富有韵律感的中文重构了其意境和力量。阅读起来，你会发现自己的语感也被潜移默化地影响了，你会开始在自己的脑海中默默地校准词语的选择，衡量句子的节奏。它像一个高明的音乐家，虽然演奏的是古老的乐谱，却运用了现代的演奏技巧，使得音色既保有历史的厚重感，又不失现代听觉的舒适度。这种“信、达、雅”的完美结合，使得即便是初次接触《文心雕龙》的读者，也不会感到阅读的疲劳，反而会产生一种强烈的求知欲，想要探究原文究竟是如何达到这种境界的。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，这本书最大的魅力在于它提供了一种审视自身阅读习惯的视角。在阅读其他书籍，无论是小说、散文还是学术论著时，我发觉自己不自觉地会套用书中的某些分析框架。比如，在看一部长篇小说时，我会开始思考作者是如何处理“章法”的，那些看似随意的情节转折背后，是否隐藏着作者精心设计的“原道”或“变通”。这种“带着理论去看世界”的能力，是这本书给予的最宝贵的财富。它不是提供了一套僵硬的规则，而是一套灵活的、可以不断生长的“思维工具箱”。它让我明白，文学批评并非高高在上的学术游戏，而是理解人类表达欲与审美追求的钥匙。每次合上书本，我都会感觉自己的知识结构被重新梳理了一遍，看待文学作品的视角也变得更加立体和多维，不再满足于表层的故事情节，而是渴望触及文字深处的肌理与生命力。