【中商原版】越过昆仑山的珍宝-院藏伊斯兰玉 港台原版 越過崑崙山的珍寶-院藏伊斯蘭玉 鄧淑蘋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鄧淑蘋 著

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出版社： 台北故宮博物院

ISBN：9789575627454

商品编码：29639466919

《越過崑崙山的珍寶—院藏伊斯蘭玉器特展》

作者:鄧淑蘋                        譯者:Thomas E. Smith

出版社:故宮博物院              出版日期:2015-10-01

版本:初版一刷                     ISBN:9789575627454

內容物尺寸(長):30.3cm       內容物尺寸(寬):21.5cm

內容物尺寸(高):2.4cm         淨重:1351g

語言:中文、英文                 頁數:311

裝訂:精裝

内容简介

「越過崑崙山的珍寶—院藏伊斯蘭玉器特展」是由器物處張麗瑞副研究員策展並提供美工設計指導，從宏觀的角度重新詮釋這批被清高宗乾隆皇帝視為珍寶的玉器，並將之置入影響亞洲文化深遠的伊斯蘭文化中加以討論展陳；展覽說明與圖錄撰述均由本院退休研究員鄧淑蘋擔綱。

鄧淑蘋研究員是國際知名研究玉器學者，自民國六十九年開啟了故宮所藏伊斯蘭玉器研究，三十多年來未曾中斷。七十一年秋，她首度策劃「故宮所藏痕都斯坦玉器特展」並於次年春出版《圖錄》，對伊斯蘭玉器研究掀起領航作用；九十六年在實地考察印度、土耳其後，再度推出「國色天香—伊斯蘭玉器展」，對院藏伊斯蘭玉器有更深入的剖析與鋪陳。

由於伊斯蘭玉器列為南院開幕特展，鄧淑蘋研究員雖已退休，仍認真按新的策劃架構，帶領年輕同事完成特展圖錄，將她畢生對伊斯蘭玉器研究呈現在《越過崑崙山的珍寶—院藏伊斯蘭玉器特展》中，值得觀眾與讀者閱讀。

好的，这是一份关于【中商原版】越过昆仑山的珍宝-院藏伊斯兰玉 港台原版 越過崑崙山的珍寶-院藏伊斯蘭玉 鄧淑蘋 这本书籍的详细内容介绍，内容将聚焦于伊斯兰玉器艺术的广阔领域，并深入探讨其历史、工艺、文化内涵，同时避免提及您提供的特定书名信息。 --- 《跨越沙海的辉光：伊斯兰玉器艺术的千年之旅》 引言：玉石的丝绸之路 玉石，这种自古以来便被赋予神圣与尊贵意象的矿物，在其漫长的历史长河中，不仅是东方文明的标志，更通过错综复杂的贸易网络，远播至广袤的伊斯兰世界。本书旨在系统梳理和深入剖析伊斯兰艺术宝库中那些璀璨夺目的玉石器皿。这些珍品，是多元文化交汇融合的结晶，它们承载着从中亚到地中海沿岸，乃至更遥远疆域的文明信息。通过对这些精美绝伦的玉器的探讨，我们得以窥见一个宏大而复杂的艺术史篇章，它不仅关乎材质的选择与雕琢技艺的演进，更折射出伊斯兰黄金时代在物质文化上的高度成就。 第一部：源流与语境——伊斯兰玉器的诞生背景 伊斯兰艺术并非凭空出现，它深深植根于拜占庭、萨珊波斯、美索不达米亚以及印度等前伊斯兰文明的艺术传统之上。当伊斯兰教兴起并迅速扩张后，这些地域性的艺术风格被巧妙地吸纳、改造与融合，形成了一种独具特色的审美体系。 1.1 材质的地理学：从昆仑到巴达赫尚 伊斯兰世界对玉石的渴求，驱动了对遥远产地的深度依赖。绿松石、青玉、尤其是珍贵的和田玉（常被称为“昆仑玉”），是制作高端器皿的首选。这些玉料的采购路径，往往与丝绸之路的脉络重合。本部分将详细考察这些玉料的来源地，如遥远的东方山脉，以及它们如何经由费尔干纳盆地、波斯高原，最终抵达巴格达、开罗或伊斯坦布尔的工坊。玉料的稀有性及其运输的艰辛，本身就赋予了最终成品极高的价值地位。 1.2 宫廷与赞助：权力的物质载体 伊斯兰世界中，玉器通常是统治者或上层贵族垄断的奢侈品。从倭马亚王朝到阿拔斯王朝，再到后来的法蒂玛王朝、塞尔柱王朝以及奥斯曼帝国，每一代王朝都以收藏和制作精美的玉器来彰显其统治的合法性与财富的充裕。我们会分析特定时期宫廷的审美偏好，例如巴格达哈里发对于精细雕工的推崇，或是伊斯兰西班牙统治者对几何纹饰的偏爱，这些都直接影响了玉器风格的定型。 第二部：工艺的巅峰——伊斯兰玉雕的技法与风格演变 伊斯兰艺术在二维平面装饰上登峰造极，但在三维立体雕塑方面，由于宗教教义对偶像描绘的限制，其发展路径显得更为独特和内敛。玉器，作为一种不易雕琢的材料，成为工匠们展示其精湛技艺的理想载体。 2.1 工具与技术革新：磨砺的艺术 伊斯兰玉雕技术继承了萨珊和拜占庭的某些传统，但又在工具上进行了本土化改进。本书将详细探讨古代和中世纪时期用于玉石加工的磨石、钻头、以及抛光材料。研究表明，许多精细的镂空、深浮雕和细如发丝的线条，需要极高的耐心和精准度。例如，如何利用硬度差异，先进行粗略的造型，再使用极细的磨料进行纹饰的刻画，最终达到镜面般的光泽。 2.2 纹饰的语言：几何、植物与书法 伊斯兰艺术的核心在于其抽象化的装饰语言。玉器上的纹饰是理解其美学思想的关键。 几何纹饰 (Girih): 复杂、无限延伸的几何图案，象征着宇宙的无限与秩序。在玉器上，这些图案往往被巧妙地嵌入器皿的轮廓中，创造出光影的魔术。 植物纹饰 (Arabesque): 卷曲、缠绕的藤蔓、叶片与花朵，既写实又高度程式化。在玉器上，阿拉伯卷草纹与中国传统的蟠螭、云雷纹在某些时期产生了有趣的视觉对话。 书法装饰: 古兰经文或颂词，常常以精美的库法体或纳斯赫体雕刻于器物边缘或主体。这些书法不仅是装饰，更是神圣的庇佑。本书将对比不同时期的书法风格在玉器上的应用特点。 第三部：器型与功能——从饮器到仪仗 伊斯兰玉器涵盖了极其广泛的器型，从日常使用的饮具到彰显地位的权杖饰物，它们的功能性与装饰性完美地统一在一起。 3.1 饮具的奢华：酒杯与水碗 在相对宽松的早期伊斯兰时期（如安达卢斯），玉质酒杯是贵族宴饮的焦点。这些杯子往往雕琢成动物造型（如狮子、鹰首）或双耳高脚杯状。我们将分析这些器型如何借鉴了古典时期的罗马或希腊传统，并将其“伊斯兰化”。水碗和香炉，则常常采用更扁平的造型，便于承载贵重的香料或饮用水。 3.2 仪式与信仰：圣物盒与装饰件 玉石因其不朽的特性，常被用于制作与宗教或王室仪式相关的器物。例如，用于盛放香料或珍贵药材的密封盒，其盖子常是工艺最复杂的部分。我们还将探讨一些被用作权杖顶饰或佩剑装饰物的玉件，它们通过材质的选择，将世俗的权力与神圣的象征物紧密结合。 第四部：跨文化的影响与对话 伊斯兰玉器艺术的迷人之处，在于它是一个开放的系统，不断吸收和转化来自世界各地的艺术元素。 4.1 与东方的交汇：玉石的“异域风情” 随着贸易的深入，来自东方的玉料和设计理念对伊斯兰工匠产生了深远影响。部分玉器在纹饰处理上显露出类似中国“连珠纹”或卷云纹的特征。这种“他者”风格的融入，并非简单的模仿，而是经过伊斯兰审美体系的过滤与重塑，最终形成一种既熟悉又陌生的艺术风貌。 4.2 传世与再造：玉器对欧洲的影响 伊斯兰世界通过十字军东征和地中海贸易，将许多精美的玉器输入欧洲。这些“异域珍宝”极大地启发了中世纪和文艺复兴早期的欧洲工匠。本书最后将探讨这些玉器在欧洲宫廷中的流转轨迹，以及它们如何间接影响了西方艺术对宝石材料的理解与运用。 结语：永恒的物质与流动的文明 伊斯兰玉器，是地质的坚韧与人类创造力的完美结合。它们穿越了千年的风沙与政权的更迭，以其冷峻的光泽和精妙的雕刻，向我们诉说着一个关于贸易、信仰、权力和艺术的宏大故事。研究这些玉器，不仅是欣赏工艺之美，更是重温那段多元文明相互激荡、辉煌璀璨的历史瞬间。

评分☆☆☆☆☆

从收藏角度来看，这本书的资料价值是无可替代的。它收录的许多院藏精品，平日里鲜有机会得见真容，而这本书提供了极其清晰、细节丰富的图版，对于研究者或高端藏家来说，无疑是一份极其宝贵的参考资料库。作者在对每一件重点器物进行辨识和断代时所采用的对比分析方法，非常具有说服力。例如，通过对不同时期伊斯兰书法风格演变的细致比对，来反推玉器铭文的年代特征，这种严谨的考证过程，为我们提供了一套实用的鉴赏标准。我甚至发现了一些过去未曾注意到的细微工艺差别，这极大地拓宽了我对伊斯兰玉器工艺多样性的认知。它不仅仅是一本“图鉴”，更像是一本高级的“鉴定教科书”，教会读者如何用“专家之眼”去审视这些历史遗珍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和精致的封面吸引住了。那种带着历史厚重感的纸张触感，搭配上色彩沉稳却又不失华丽的插图排版，让人感觉自己捧着的不是一本普通的书，而是一件值得珍藏的艺术品。尤其是内页的印刷质量，细节之处的纹理和光影都得到了完美的呈现，那些来自遥远国度的玉石珍宝，仿佛真的穿越时空，触手可及。作者在图文编排上的用心程度，更是体现了对所介绍藏品的尊重与热爱，每件展品都配有详尽的背景介绍和多角度的摄影图，使得即便是初涉此领域的读者，也能迅速领略到这些伊斯兰玉器深邃的文化内涵和高超的工艺水平。阅读过程中，我时常会停下来，仅仅是欣赏那些精美的图片，感受那种跨越千年的美学冲击。这种全方位的感官体验，远超出了单纯阅读文字信息的范畴，它更像是一次穿越丝绸之路的沉浸式鉴赏之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，如同娓娓道来的资深学者私房讲座，既有学术的严谨性，又不乏引人入胜的故事性。它没有采用那种高高在上、令人望而却步的学院派语言，而是选择了非常平易近人的笔触，将复杂的历史脉络和繁复的工艺流程，化解成了生动有趣的片段。我特别欣赏作者在描述那些玉器“故事”时的那种细腻和独到见解。比如，某块玉璧上雕刻的几何图案，在书中被阐释为当时特定宗教信仰与世俗权力交织的缩影，这种深度解读，立刻提升了欣赏的层次。它不仅仅是在告诉你“这是什么”，更是在引导你思考“它为什么会是这样”，以及“它在那个时代扮演了怎样的角色”。读完后，我感觉自己对伊斯兰艺术，特别是玉器这一门类，建立起了一个非常坚实且富有温度的认知框架，不再是零散的知识点堆砌，而是形成了一个清晰的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于文化交流史的业余爱好者，我关注这本书很久了，它所聚焦的“越过昆仑山”这个地理概念本身就极具张力。这本书精准地捕捉到了中亚、西亚与中华文明在艺术审美上的互动与交融，这种跨文化对话的视角，是许多同类书籍所缺乏的深度。它清晰地勾勒出，在那些漫长岁月中，来自不同地域的工匠是如何汲取灵感、相互影响的。我尤其留意了书中关于材质来源和流变路径的考证，那些关于玉料如何从遥远的矿脉，经由复杂的商贸网络，最终抵达伊斯兰统治者的宫廷，其中的每一步都充满了传奇色彩。这种宏大的历史叙事与微观的器物分析相结合的方式，让我得以窥见古代全球化早期贸易的真实面貌，体会到艺术品在促进文明互鉴中的独特力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，是一种精神上的缓慢沉浸，需要时间去品味。它并非那种可以一口气读完的快餐读物，而是那种需要时常翻阅、反复对照图录的工具书兼鉴赏指南。我最喜欢的是它在章节切换时所营造的那种空间感，仿佛每读完一个部分，就如同踏入了伊斯兰艺术史中的一个新领域，从波斯到莫卧儿，再到安达卢西亚，地域的转换带来审美的递进。书中的论述层次分明，逻辑严密，但最打动我的是那种对美的纯粹赞颂，它让人真切地感受到，即使在历史的动荡和文化的冲突中，人类对精美器物的追求和创造力的迸发，是如何超越一切障碍，留存至今。这本书，成功地将冰冷的文物赋予了鲜活的生命力和情感深度。