【中商原版】护帙有道-古籍装潢特展图录 港台原版 護帙有道-古籍裝潢特展圖錄 宋兆霖 台北故宮博物院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋兆霖 著

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出版社： 台北故宮博物院

ISBN：9789575627201

商品编码：29643246585

《護帙有道: 古籍裝潢特展》

作者：宋兆霖/ 盧雪燕                    出版社：故宮博物院

出版日期：2014/12/01                 商品語言：中文/繁體

裝訂：平裝                                    ISBN 13：9789575627201 

頁數：304                                     尺寸：21.6*30.3CM

裝訂：平裝

內容簡介

「裝潢」，泛指書籍裝幀及書畫裝裱。

公元一世紀末，當纖維紙成為書寫、繪畫的主要載體以前，「書」除著於「竹」與「簡」之上外， 亦與「畫」同，著於「帛」之上，因此早期書籍和畫畫的裝潢方式區別不大，多以卷軸、折疊形式為主。

隨著「紙」成為書寫的主要材料，為方便閱讀，書籍外觀開始產生變化，「黏頁」、「縫繢」、「旋風」、「梵夾」裝應運而生。

公元九世紀末期，當方版雕刻印書技術成熟，並大量使用之時，折疊冊葉，裝訂成書，儼然成為書籍裝潢主要內容，自此，「書」與「畫」的外觀漸而分流，宋、元常用的「蝴蝶裝」，明代宮廷流行的「包背裝」，以及清代盛行的線裝，便是在冊葉的基礎上發展出來的。 本院珍藏善本古籍二十一萬餘冊，來自清宮舊藏者約十四萬冊，其餘七萬冊，則是二○年代，故宮成立迄今，數十年徵集之所得，是以，就書籍裝潢風格而言，院藏古籍，有相當大的比例，具色彩鮮明、用料華貴、製作考究的皇家藏書特點，而其餘非清宮原藏，出於中土者，一如傳統民間古籍裝潢的原則和要求，以樸實古雅為重，而來自日本、朝鮮、南亞等外域者，則亦富當地之特有風格；

再者，由於院藏書籍製作年代，跨越十世紀末至二十世紀初，因此仍保有各式裝潢形式，足以反映千百年來書籍外觀的遞嬗變遷。 本展覽分「裝潢、裝裱與裝幀」、「書與裝潢」、「極其瓌致」、「古雅莊重」四單元。「裝潢、裝裱與裝幀」說明古籍裝潢在不同時代的意義；

「書與裝潢」從簡牘說起，述說古籍的各種形制；「極其瓌致」精選清宮藏書，展示精巧極緻的藝術風格；「古雅莊重」則以明清藏書名家等收藏為本，勾勒藏書家眼中的護帙之道。

【中商原版】护帙有道-古籍装潢特展图录 港台原版 護帙有道-古籍裝潢特展圖錄 宋兆霖 台北故宮博物院 --- 《中华古韵：藏书楼中的锦绣与智慧》 —— 一部深度探寻中国传统书籍形制、装帧艺术与文化传承的史诗巨著 本书导语： 在信息爆炸的时代，纸张与墨香似乎已成为遥远的记忆。然而，当我们回溯历史的长河，探寻中华文明的源头时，那些历经岁月洗礼，依然散发着独特气息的古籍，不仅是知识的载体，更是中华民族审美情趣、工匠精神与文化信仰的活态见证。 《中华古韵：藏书楼中的锦绣与智慧》并非仅仅是一部简单的图录或研究文集，它是一次对中国古代书籍生命史的宏大叙事。本书以一种近乎考古学家的严谨态度和艺术家般的热情，带领读者穿梭于唐宋的磅礴大气、明清的精雕细琢，深入理解中国书籍从诞生、演变到最终定型的复杂历程。它聚焦于书籍的“外衣”——装帧艺术，揭示了这些看似寻常的结构性元素背后，所蕴含的深刻文化内涵与精湛工艺。 第一部：纸张的呼吸与墨色的哲学——书籍物质基础的溯源 本书首先将目光投向书籍最基础的构成要素：纸张与墨。我们不满足于简单的材料介绍，而是深入探讨了不同时代、地域的纸张制作工艺如何影响了书籍的质地与寿命。从蔡伦改进的造纸术，到宋代麻纸的细腻柔韧，再到清代特种皮纸的耐久性，每一种纸张的选择都体现了当时文人与匠人的智慧权衡。 墨的选择同样是一门学问。松烟墨、漆烟墨、油烟墨的制作比例、研磨精细度，直接决定了刻印的清晰度与色彩的深邃感。本书通过高精度微观图像分析，剖析了不同时期用墨对书籍整体视觉效果的微妙影响。我们考察了泥活字、木活字、雕版印刷在不同载体上的适应性，展现了印刷技术革新如何重塑了知识的传播格局。 第二部：装帧的形制变迁——从简朴到繁复的审美流转 书籍的“外貌”是中国古代工艺美学最集中的体现之一。本书详细梳理了中国书籍装帧史上的四大主要形制及其发展脉络： 1. 卷轴（手抄本的遗风）： 追溯至汉晋，探究卷轴装如何适应了初期书写习惯，以及在佛教经典传播中的特殊地位。我们着重分析了绫、绢等高档材料在卷轴制作中的应用，以及“经轴”的装饰艺术。 2. 经折装（书写与阅读的桥梁）： 深入解析唐宋时期经折装的流行原因。这种装帧既便于翻阅，又能在摊开时展现宏大的篇幅。书中会详细展示经折装的折叠技巧与“裱衬”工艺，指出其在宋代出版高峰期的重要作用。 3. 蝴蝶装（宋代的革命性创新）： 详细解读“蝴蝶装”的诞生背景——源于雕版印刷的普及与对阅读便捷性的追求。本书将辨析蝴蝶装的“裁口”与“糊边”技术，并对比了宋代蝴蝶装的“齐口”与明代早期出现的“倒钩”现象，揭示了工艺细节中的时代差异。 4. 包背装与线装（明清的定型与极致）： 这是中国传统装帧的最终形态。本书将线装的演变视为一个精细打磨的过程：从明初的“缝钉不紧”到清代的“平整牢固”。我们细致考察了“版框”、“护角”、“锦面”等附加部件，论证了线装如何将实用性、耐用性与装饰性完美融合。 第三部：锦绣之外的智慧——书籍的保护与装饰艺术 书籍的价值不仅在于其内容，更在于其保存的难度与所承载的家族、文人印记。本卷聚焦于书籍的“保护层”与“标识系统”： 护叶与扉页的礼仪： 探讨扉页上的题识、避讳、藏书印的布局与艺术风格。不同时期的题跋者如何通过书写习惯、印章材质，为书籍增添了“二手价值”与历史厚度。 书签与函套的实用美学： 详细分析了古代书签（如“牙签”、“丝绦”）的材质与用途，以及精美的函套（书夹、木匣）如何成为衡量一部藏书价值的参照物。我们将对比不同材质（皮质、绢面、竹木）函套的防潮、防虫功能。 “补缀”与“修复”的匠心： 修复古籍本身就是一种再创作。本书收录了大量古籍修复案例，展示了如何使用同源材料、遵循古法进行“依样仿制”的修补，使得残破的书卷得以延续生命，体现了对文化遗产的无限敬畏。 第四部：地域风貌与流派分野 中国幅员辽阔，不同地区的文化习俗也深刻影响了书籍的装帧风格。本书打破了单一的朝代叙事，侧重于地域性流派的对比研究： 江南文人书坊的精雅： 以苏、杭地区为代表，探讨其对“线装精美化”的推动作用，以及对“特种纸张”和“精细套印”的偏爱。 北方官学与抄书机构的严谨： 分析官修大典在装帧上的统一性、规范性与耐久性需求，其工艺往往偏向朴素实用，强调字体清晰度。 寺院与民间流传的差异： 对比佛经的特有装帧（如藏文经折装的本土化）与民间戏文、说唱本的简陋实用装帧，揭示了社会不同阶层对书籍的不同需求。 结语： 《中华古韵》力求超越纯粹的文物展示，将每一件装帧成品视为一个“时代的切片”。它邀请读者不仅是用眼睛去看，更是用心去“触摸”历史的纹理。通过对装帧工艺的细致解读，我们得以窥见古代匠人如何将实用功能、审美追求与文化寄托融为一体，构建了一个既坚固又华美的知识宝库。本书是历史学者、装帧设计爱好者、古籍修复师以及所有热爱中华传统文化者的案头必备之作。它是一部关于“如何珍藏知识”的教科书，也是一曲献给古代工匠精神的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本图录的编排逻辑非常清晰，从宏观的历史脉络到微观的工艺细节，层层递进，让一个对古籍修复领域涉猎不深的人也能快速掌握要点。尤其欣赏作者在阐述不同朝代装帧风格差异时的那种洞察力，比如唐宋元明的流派之别，通过对比不同展品的照片，讲解得深入浅出，丝毫没有晦涩难懂的感觉。书中的文字部分虽然专业，但叙述流畅，充满了学者严谨又不失温度的笔触，让人在学习知识的同时，也能体会到文物工作者付出的巨大心血。它不愧是出自重要博物机构的出版物，专业度和权威性是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

拿到手的时候，我花了好长时间只是端详它的外壳和版式，那种将传统美学融入现代印刷工艺的功力，令人赞叹。不同于一些为了追求花哨而牺牲实用性的图册，这本书的布局非常大气、沉稳，大量的留白恰到好处地突出了主体展品，使得视觉焦点非常集中。那种墨香与纸张的混合气味，也仿佛将人带到了一个安静的书房之中。它不仅仅是一本展览的记录，更像是一件独立的作品集，展示了出版机构对于文化载体本身的尊重和高标准要求。如果用一句话来形容，那就是“形神兼备，韵味悠长”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化保护工作抱有热情的读者，这本书提供的视角非常独特，它不再只是简单地展示古物之美，而是聚焦于“如何让美得以长久流传”这个核心命题。特别是对那些看似不起眼的衬纸、包角、甚至是打孔方式的解析，让我意识到，每一次装裱都是对文本内容的一种郑重承诺。书中对于不同地域、不同时期装帧习惯的归纳梳理，提供了一个极佳的横向比较框架，帮助我跳出了单一视角的局限。这套图录的价值，远超其作为展览记录的范畴，它是一部关于“物质承载精神”的深度研究资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种沉甸甸的质感，触摸上去就能感受到匠心独运。内页的纸张选择非常考究，配合着那些精美的插图，让人在翻阅时有一种穿越时空的感觉。我特别喜欢它对细节的捕捉，比如那些古籍装裱时使用的丝线、糊浆的痕迹，都得到了细致入微的展示。读完之后，我感觉自己不仅仅是在看一本图录，更像是在参与一场穿越千年的文化对话。对于任何一个热爱传统工艺、对书籍制作流程充满好奇的人来说，这本书都绝对是值得珍藏的宝物。它不仅仅记录了“护帙”的技艺，更是在传达一种对书籍生命的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这只是一本关于“保护”的书籍，没想到它深入挖掘了“装潢”背后的美学和功能性统一的哲学。每一件展品旁边都有详尽的背景介绍，这些不仅是文物本身的记录，更是那个时代生活方式和审美情趣的缩影。我尤其被那些“破损与修复”的对比图震撼到了，它们直观地展示了现代修复技术如何尊重历史，又如何赋予古籍新的生命力。这种既有历史厚重感，又不乏现代视野的解读方式，让我对“物之美”有了更深层次的理解。对于收藏家或者古籍爱好者来说，这简直是一本活的教科书，提供了极高的参考价值。