【中商原版】護帙有道-古籍裝潢特展圖錄 港颱原版 護帙有道-古籍裝潢特展圖錄 宋兆霖 颱北故宮博物院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋兆霖 著

圖書標籤:

• 古籍裝潢
• 裝幀藝術
• 宋兆霖
• 颱北故宮博物院
• 古籍修復
• 中國傳統文化
• 藝術設計
• 港颱原版
• 圖書圖錄
• 文化遺産

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 颱北故宮博物院

ISBN：9789575627201

商品編碼：29643246585

《護帙有道: 古籍裝潢特展》

作者：宋兆霖/ 盧雪燕                    齣版社：故宮博物院

齣版日期：2014/12/01                 商品語言：中文/繁體

裝訂：平裝                                    ISBN 13：9789575627201 

頁數：304                                     尺寸：21.6*30.3CM

裝訂：平裝

內容簡介

「裝潢」，泛指書籍裝幀及書畫裝裱。

公元一世紀末，當纖維紙成為書寫、繪畫的主要載體以前，「書」除著於「竹」與「簡」之上外， 亦與「畫」同，著於「帛」之上，因此早期書籍和畫畫的裝潢方式區別不大，多以捲軸、摺疊形式為主。

隨著「紙」成為書寫的主要材料，為方便閱讀，書籍外觀開始產生變化，「黏頁」、「縫繢」、「鏇風」、「梵夾」裝應運而生。

公元九世紀末期，當方版雕刻印書技術成熟，並大量使用之時，摺疊冊葉，裝訂成書，儼然成為書籍裝潢主要內容，自此，「書」與「畫」的外觀漸而分流，宋、元常用的「蝴蝶裝」，明代宮廷流行的「包背裝」，以及清代盛行的線裝，便是在冊葉的基礎上發展齣來的。 本院珍藏善本古籍二十一萬餘冊，來自清宮舊藏者約十四萬冊，其餘七萬冊，則是二○年代，故宮成立迄今，數十年徵集之所得，是以，就書籍裝潢風格而言，院藏古籍，有相當大的比例，具色彩鮮明、用料華貴、製作考究的皇傢藏書特點，而其餘非清宮原藏，齣於中土者，一如傳統民間古籍裝潢的原則和要求，以樸實古雅為重，而來自日本、朝鮮、南亞等外域者，則亦富當地之特有風格；

再者，由於院藏書籍製作年代，跨越十世紀末至二十世紀初，因此仍保有各式裝潢形式，足以反映韆百年來書籍外觀的遞嬗變遷。 本展覽分「裝潢、裝裱與裝幀」、「書與裝潢」、「極其瓌緻」、「古雅莊重」四單元。「裝潢、裝裱與裝幀」說明古籍裝潢在不同時代的意義；

「書與裝潢」從簡牘說起，述說古籍的各種形製；「極其瓌緻」精選清宮藏書，展示精巧極緻的藝術風格；「古雅莊重」則以明清藏書名傢等收藏為本，勾勒藏書傢眼中的護帙之道。

【中商原版】護帙有道-古籍裝潢特展圖錄 港颱原版 護帙有道-古籍裝潢特展圖錄 宋兆霖 颱北故宮博物院 --- 《中華古韻：藏書樓中的錦綉與智慧》 —— 一部深度探尋中國傳統書籍形製、裝幀藝術與文化傳承的史詩巨著 本書導語： 在信息爆炸的時代，紙張與墨香似乎已成為遙遠的記憶。然而，當我們迴溯曆史的長河，探尋中華文明的源頭時，那些曆經歲月洗禮，依然散發著獨特氣息的古籍，不僅是知識的載體，更是中華民族審美情趣、工匠精神與文化信仰的活態見證。 《中華古韻：藏書樓中的錦綉與智慧》並非僅僅是一部簡單的圖錄或研究文集，它是一次對中國古代書籍生命史的宏大敘事。本書以一種近乎考古學傢的嚴謹態度和藝術傢般的熱情，帶領讀者穿梭於唐宋的磅礴大氣、明清的精雕細琢，深入理解中國書籍從誕生、演變到最終定型的復雜曆程。它聚焦於書籍的“外衣”——裝幀藝術，揭示瞭這些看似尋常的結構性元素背後，所蘊含的深刻文化內涵與精湛工藝。 第一部：紙張的呼吸與墨色的哲學——書籍物質基礎的溯源 本書首先將目光投嚮書籍最基礎的構成要素：紙張與墨。我們不滿足於簡單的材料介紹，而是深入探討瞭不同時代、地域的紙張製作工藝如何影響瞭書籍的質地與壽命。從蔡倫改進的造紙術，到宋代麻紙的細膩柔韌，再到清代特種皮紙的耐久性，每一種紙張的選擇都體現瞭當時文人與匠人的智慧權衡。 墨的選擇同樣是一門學問。鬆煙墨、漆煙墨、油煙墨的製作比例、研磨精細度，直接決定瞭刻印的清晰度與色彩的深邃感。本書通過高精度微觀圖像分析，剖析瞭不同時期用墨對書籍整體視覺效果的微妙影響。我們考察瞭泥活字、木活字、雕版印刷在不同載體上的適應性，展現瞭印刷技術革新如何重塑瞭知識的傳播格局。 第二部：裝幀的形製變遷——從簡樸到繁復的審美流轉 書籍的“外貌”是中國古代工藝美學最集中的體現之一。本書詳細梳理瞭中國書籍裝幀史上的四大主要形製及其發展脈絡： 1. 捲軸（手抄本的遺風）： 追溯至漢晉，探究捲軸裝如何適應瞭初期書寫習慣，以及在佛教經典傳播中的特殊地位。我們著重分析瞭綾、絹等高檔材料在捲軸製作中的應用，以及“經軸”的裝飾藝術。 2. 經摺裝（書寫與閱讀的橋梁）： 深入解析唐宋時期經摺裝的流行原因。這種裝幀既便於翻閱，又能在攤開時展現宏大的篇幅。書中會詳細展示經摺裝的摺疊技巧與“裱襯”工藝，指齣其在宋代齣版高峰期的重要作用。 3. 蝴蝶裝（宋代的革命性創新）： 詳細解讀“蝴蝶裝”的誕生背景——源於雕版印刷的普及與對閱讀便捷性的追求。本書將辨析蝴蝶裝的“裁口”與“糊邊”技術，並對比瞭宋代蝴蝶裝的“齊口”與明代早期齣現的“倒鈎”現象，揭示瞭工藝細節中的時代差異。 4. 包背裝與綫裝（明清的定型與極緻）： 這是中國傳統裝幀的最終形態。本書將綫裝的演變視為一個精細打磨的過程：從明初的“縫釘不緊”到清代的“平整牢固”。我們細緻考察瞭“版框”、“護角”、“錦麵”等附加部件，論證瞭綫裝如何將實用性、耐用性與裝飾性完美融閤。 第三部：錦綉之外的智慧——書籍的保護與裝飾藝術 書籍的價值不僅在於其內容，更在於其保存的難度與所承載的傢族、文人印記。本捲聚焦於書籍的“保護層”與“標識係統”： 護葉與扉頁的禮儀： 探討扉頁上的題識、避諱、藏書印的布局與藝術風格。不同時期的題跋者如何通過書寫習慣、印章材質，為書籍增添瞭“二手價值”與曆史厚度。 書簽與函套的實用美學： 詳細分析瞭古代書簽（如“牙簽”、“絲縧”）的材質與用途，以及精美的函套（書夾、木匣）如何成為衡量一部藏書價值的參照物。我們將對比不同材質（皮質、絹麵、竹木）函套的防潮、防蟲功能。 “補綴”與“修復”的匠心： 修復古籍本身就是一種再創作。本書收錄瞭大量古籍修復案例，展示瞭如何使用同源材料、遵循古法進行“依樣仿製”的修補，使得殘破的書捲得以延續生命，體現瞭對文化遺産的無限敬畏。 第四部：地域風貌與流派分野 中國幅員遼闊，不同地區的文化習俗也深刻影響瞭書籍的裝幀風格。本書打破瞭單一的朝代敘事，側重於地域性流派的對比研究： 江南文人書坊的精雅： 以蘇、杭地區為代錶，探討其對“綫裝精美化”的推動作用，以及對“特種紙張”和“精細套印”的偏愛。 北方官學與抄書機構的嚴謹： 分析官修大典在裝幀上的統一性、規範性與耐久性需求，其工藝往往偏嚮樸素實用，強調字體清晰度。 寺院與民間流傳的差異： 對比佛經的特有裝幀（如藏文經摺裝的本土化）與民間戲文、說唱本的簡陋實用裝幀，揭示瞭社會不同階層對書籍的不同需求。 結語： 《中華古韻》力求超越純粹的文物展示，將每一件裝幀成品視為一個“時代的切片”。它邀請讀者不僅是用眼睛去看，更是用心去“觸摸”曆史的紋理。通過對裝幀工藝的細緻解讀，我們得以窺見古代匠人如何將實用功能、審美追求與文化寄托融為一體，構建瞭一個既堅固又華美的知識寶庫。本書是曆史學者、裝幀設計愛好者、古籍修復師以及所有熱愛中華傳統文化者的案頭必備之作。它是一部關於“如何珍藏知識”的教科書，也是一麯獻給古代工匠精神的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化保護工作抱有熱情的讀者，這本書提供的視角非常獨特，它不再隻是簡單地展示古物之美，而是聚焦於“如何讓美得以長久流傳”這個核心命題。特彆是對那些看似不起眼的襯紙、包角、甚至是打孔方式的解析，讓我意識到，每一次裝裱都是對文本內容的一種鄭重承諾。書中對於不同地域、不同時期裝幀習慣的歸納梳理，提供瞭一個極佳的橫嚮比較框架，幫助我跳齣瞭單一視角的局限。這套圖錄的價值，遠超其作為展覽記錄的範疇，它是一部關於“物質承載精神”的深度研究資料。

評分☆☆☆☆☆

這本圖錄的編排邏輯非常清晰，從宏觀的曆史脈絡到微觀的工藝細節，層層遞進，讓一個對古籍修復領域涉獵不深的人也能快速掌握要點。尤其欣賞作者在闡述不同朝代裝幀風格差異時的那種洞察力，比如唐宋元明的流派之彆，通過對比不同展品的照片，講解得深入淺齣，絲毫沒有晦澀難懂的感覺。書中的文字部分雖然專業，但敘述流暢，充滿瞭學者嚴謹又不失溫度的筆觸，讓人在學習知識的同時，也能體會到文物工作者付齣的巨大心血。它不愧是齣自重要博物機構的齣版物，專業度和權威性是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，那種沉甸甸的質感，觸摸上去就能感受到匠心獨運。內頁的紙張選擇非常考究，配閤著那些精美的插圖，讓人在翻閱時有一種穿越時空的感覺。我特彆喜歡它對細節的捕捉，比如那些古籍裝裱時使用的絲綫、糊漿的痕跡，都得到瞭細緻入微的展示。讀完之後，我感覺自己不僅僅是在看一本圖錄，更像是在參與一場穿越韆年的文化對話。對於任何一個熱愛傳統工藝、對書籍製作流程充滿好奇的人來說，這本書都絕對是值得珍藏的寶物。它不僅僅記錄瞭“護帙”的技藝，更是在傳達一種對書籍生命的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

拿到手的時候，我花瞭好長時間隻是端詳它的外殼和版式，那種將傳統美學融入現代印刷工藝的功力，令人贊嘆。不同於一些為瞭追求花哨而犧牲實用性的圖冊，這本書的布局非常大氣、沉穩，大量的留白恰到好處地突齣瞭主體展品，使得視覺焦點非常集中。那種墨香與紙張的混閤氣味，也仿佛將人帶到瞭一個安靜的書房之中。它不僅僅是一本展覽的記錄，更像是一件獨立的作品集，展示瞭齣版機構對於文化載體本身的尊重和高標準要求。如果用一句話來形容，那就是“形神兼備，韻味悠長”。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這隻是一本關於“保護”的書籍，沒想到它深入挖掘瞭“裝潢”背後的美學和功能性統一的哲學。每一件展品旁邊都有詳盡的背景介紹，這些不僅是文物本身的記錄，更是那個時代生活方式和審美情趣的縮影。我尤其被那些“破損與修復”的對比圖震撼到瞭，它們直觀地展示瞭現代修復技術如何尊重曆史，又如何賦予古籍新的生命力。這種既有曆史厚重感，又不乏現代視野的解讀方式，讓我對“物之美”有瞭更深層次的理解。對於收藏傢或者古籍愛好者來說，這簡直是一本活的教科書，提供瞭極高的參考價值。