当代广播电视技术 9787504352033 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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党东耀著 著

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出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504352033

商品编码：29651527362

包装：平装

出版时间：2007-01-01

图书基本信息
图书名称	当代广播电视技术	作者	党东耀著
定价	33.00元	出版社	中国广播影视出版社
ISBN	9787504352033	出版日期	2007-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.440Kg

内容简介

本书共分十四章。章介绍了广播电视和信息技术的关系。第二、三章介绍了广播电视系统和传播符号，着重介绍了无线电、数字化信号和多媒体系统的基本概念；阐明了声音、光线和色彩等广播电视元素的基本原理。第四、五章介绍了广播电视声音制作的新技术。第六、七、八、九、十、十一章，全面地阐述了电视的基本原理，以及采集、制作、编辑和合成的新方法。第十二、十三章，从广播电视传输和覆盖的角度，全面探讨了从地面、卫星、有线到互联网多维传输的新技术。第十四章，探讨了广播电视信息网络化和资产管理的技术模式。 本书以广播电视元素的采集、制作、播出和传输为主线，介绍了广播电视的基本原理、技术和设备，以及数字化和网络化等*技术成果在广播电视的应用。 　　本书力求知识点全面，以音频和视频技术为主线，改变广播和电视分离的结构。既高度重视基本概念、基本原理、基本技能和基本设备操作，又十分着重数字化、计算机化和网络化等新技术的分量。适应新闻传播专业学生的学习需要，也可作为新闻业务人员以及广播电视工程技术人员的参考书。

作者简介

目录

章　广播电视与信息技术 　节　信息与传播 　第二节　广播电视的历程 第二章　广播电视信号系统 　节　电磁波与无线电信号 　第二节　数字和多媒体系统 　第三节　广播电视系统构成 第三章　广播电视传播符号 　节　声音基本原理 　第二节　光线的基础知识 　第三节　色彩基本原理 第四章　广播电视声音系统 　节　传声器的原理和分类 　第二节　声音处理与控制 　第三节　数字音频技术简介 第五章　广播电视声音制作 　节　广播电视节目的声音 　第二节　广播电视声音拾取技术 　第三节　广播节目的编辑 第六章　电视原理与发展 　节　电视成像原理 　第二节　黑白全电视信号 　第三节　彩色电视的基本原理 　第四节　新一代电视系统 第七章　电视图像采集设备 　节　摄像机结构和原理 　第二节　电视摄像机的类别 第八章　电视声画采集 　节　摄像机调整和操作 　第二节　电视现场中的声音 　第三节　电视照明技艺 第九章　电视信号记录 　节　磁带录像机的记录原理 　第二节　录像／编辑机的基本结构 　第三节　录像／编辑机的类型 第十章　电视信号编辑“ 　节　图像编辑的方式与特点 　第二节　线性编辑原理与方式 　第三节　非线性编辑原理与过程 第十一章　电视特技和生成 　节　图像特技形式 　第二节　电视演播室技术 第十二章　广播电视传输与覆盖 　节　广播电视的播出系统 　第二节　地面无线电开路传输 　第三节　卫星广播电视系统 　第四节　有线电视广播系统 第十三章　广播电视与因特网 　节　因特网与新媒体 　第二节　广播电视网上传输 　第三节　因特网和广播电视的融合 第十四章　广播电视信息管理 　节　电视制作网络化管理 　第二节　媒体资产管理概述 后记

编辑推荐

文摘

序言

《广播电视艺术的演进与未来展望》 内容概要： 本书深入探讨了广播电视艺术自诞生以来的发展脉络，分析了其在不同历史时期所呈现的独特艺术魅力与技术革新。全书分为四个主要部分：第一部分追溯广播电视艺术的起源与早期探索，考察其在叙事结构、视听语言、表现形式等方面如何借鉴并超越传统艺术；第二部分聚焦广播电视艺术的黄金时代，剖析经典作品的艺术成就与时代背景的深刻联系，探讨其在社会文化传播中的重要作用；第三部分则着眼于数字化浪潮下的转型与挑战，详细阐述高清化、网络化、互动化等技术变革如何重塑广播电视艺术的创作理念与传播模式，并分析新媒体艺术对传统广电的冲击与融合；第四部分则着眼于未来，展望广播电视艺术在5G、人工智能、虚拟现实等前沿技术驱动下的发展趋势，探讨其在内容生产、传播方式、观众体验等方面的创新可能，以及如何在多元化媒体环境中保持其艺术价值与社会影响力。 第一部分：广播电视艺术的奠基与萌芽 广播和电视的诞生，标志着一种全新的艺术形态的出现。它们并非简单地将传统艺术形式进行转译，而是基于自身独特的媒介特性，开创了前所未有的视听体验。本部分将从广播的“声音艺术”和电视的“视听艺术”两个层面，追溯其最初的探索历程。 1.1 广播的艺术革命：声音的魔力与想象的空间 广播作为一种纯粹的声音媒介，其艺术魅力在于能够激发听众最原始的想象力。从早期的话剧、音乐节目到后来的广播小说、新闻播报，广播人不断探索声音的丰富表现力。 声音叙事的艺术： 广播剧如何通过对话、旁白、音效和音乐来构建场景、刻画人物、推动情节？我们将分析那些经典的广播剧，探究其在有限的听觉信息中如何营造出宏大的世界观和细腻的情感。例如，利用不同的口音、语速、语气来区分角色，通过环境音效（风声、雨声、脚步声）来暗示地点和氛围，再配合恰到好处的背景音乐来烘托情绪。 音乐的传播与审美： 广播在普及音乐、培养听众音乐审美方面起到了至关重要的作用。从古典音乐的介绍到流行音乐的推广，广播音乐节目如何策划、编排，以满足不同听众群体的需求？我们将探讨广播音乐节目主持人独特的语言风格和音乐品味，以及他们如何通过节目引导听众的音乐鉴赏。 即时性与现场感的魅力： 广播的新闻播报、体育赛事直播，以其前所未有的即时性，将世界带到千家万户的耳朵里。这种“此时此刻”的体验，赋予了广播独特的艺术感染力。我们将分析广播记者如何捕捉现场信息，如何用生动的语言将听众带入事件现场。 1.2 电视的视觉冲击与叙事创新 电视作为一种集声音与图像于一体的媒介，其艺术表现力更为直观和丰富。从黑白到彩色，从单声道到立体声，电视技术的每一次进步都带来了艺术形式的飞跃。 镜头语言的探索： 电视镜头如何运用景别、角度、运动来表达情感、展现人物内心、构建叙事节奏？我们将分析早期电视导演在镜头运用上的创新，如何通过蒙太奇、交叉剪辑等手法，在有限的屏幕空间内创造出无限的想象。例如，特写镜头如何放大人物的微表情，全景镜头如何展现宏大的场景，运动镜头如何跟随人物的行动，增强观众的代入感。 戏剧与表演的新舞台： 电视剧、电视电影的出现，为戏剧表演提供了新的载体。演员如何在镜头前进行表演，如何与画面、声音协同合作，创造出动人的角色？我们将探讨电视表演与舞台表演的区别与联系，分析那些在电视荧屏上留下深刻印记的经典角色。 纪录片的现实关怀： 电视纪录片以其强大的纪实性，成为记录时代、反映社会的重要艺术形式。纪录片工作者如何通过镜头捕捉真实，如何构建叙事，引发观众的思考？我们将回顾一些具有里程碑意义的电视纪录片，分析其在选题、拍摄、剪辑等方面的艺术手法。 第二部分：广播电视艺术的黄金时代与时代印记 在技术相对成熟、内容生产蓬勃发展的时期，广播电视迎来了其艺术创作的黄金时代。这一时期的作品不仅在艺术上达到了新的高度，更深刻地反映了当时的社会文化风貌，成为了时代的印记。 经典电视剧的叙事范式： 那些脍炙人口的电视剧，如何在情节设置、人物塑造、主题表达上独树一帜？我们将以不同国家和地区的经典剧集为例，分析其叙事结构、人物弧光、情感共鸣的成功之处。例如，探讨一部家庭剧如何通过日常生活中的琐事展现家庭成员之间的情感纠葛与成长，一部历史剧如何通过宏大的历史背景下的个体命运来折射时代变迁。 电视综艺的娱乐革新： 电视综艺节目如何通过新颖的节目形式、富有活力的主持人、精彩的嘉宾互动，满足观众的娱乐需求，并引领潮流？我们将分析不同类型综艺节目的特点，如访谈类、歌唱类、游戏类等，探讨其成功的商业模式与文化影响力。 新闻专题的深度挖掘： 新闻专题节目如何突破时事报道的局限，通过深入调查、多角度呈现，对社会问题进行深刻剖析，引发公众关注？我们将审视那些具有社会责任感的新闻专题，分析其选题的敏感性、调查的严谨性以及报道的艺术性。 第三部分：数字化浪潮下的转型与融合 随着数字化技术的普及，广播电视艺术迎来了前所未有的变革。高清化、网络化、互动化等技术手段，深刻地改变了内容的生产、传播和消费方式。 高清化与视觉革命： 高清电视的普及，极大地提升了画面的清晰度和色彩表现力，为影视创作带来了新的可能性。导演和摄影师如何在高清技术下构建更具冲击力的视觉画面？我们将分析高清化对画面构图、色彩运用、细节呈现的影响。 网络化与跨平台传播： 互联网的兴起，使得广播电视内容得以在网络上广泛传播，并催生了新的内容形态。网络剧、网络综艺的兴起，如何挑战传统广电的地位？流媒体平台的出现，又如何改变了观众的收视习惯？我们将探讨传统广电在应对网络化挑战时所采取的策略，以及线上线下融合的趋势。 互动化与观众参与： 社交媒体的兴盛，使得观众不再是被动的接受者，而是可以主动参与到内容创作和传播过程中。弹幕、评论、点赞等互动形式，如何影响节目制作和观众体验？我们将分析互动性如何为广播电视艺术注入新的活力，并带来新的创作思路。 新媒体艺术的冲击与借鉴： 各种新兴媒体艺术形式（如短视频、直播、VR/AR内容）的涌现，对传统广播电视的艺术表达方式提出了挑战，同时也提供了借鉴。我们将探讨传统广电如何从新媒体艺术中汲取养分，拓展自身的艺术边界。 第四部分：广播电视艺术的未来展望 在科技飞速发展的今天，广播电视艺术正站在一个全新的起点。5G、人工智能、大数据、虚拟现实等前沿技术，将为广播电视艺术带来颠覆性的变革。 5G技术下的超高清与沉浸式体验： 5G的超高速率和低延迟，将为观众带来前所未有的超高清视听体验，并为虚拟现实、增强现实等沉浸式内容的传播奠定基础。我们或许将迎来“身临其境”的观看模式，以及更加个性化、定制化的内容推送。 人工智能在内容创作中的应用： 人工智能在剧本创作、角色生成、后期制作等方面的应用，将极大地提高内容生产的效率，并可能催生出全新的艺术创作模式。AI是否能够创作出真正触动人心的艺术作品？这将是未来需要探索的课题。 大数据驱动的个性化内容推荐： 通过对用户数据的分析，人工智能可以实现更精准的内容推荐，满足不同观众的个性化需求。但这同时也带来了“信息茧房”等潜在问题，需要我们在技术发展的同时，关注其社会影响。 虚拟现实与增强现实的艺术可能： VR/AR技术将为广播电视艺术带来全新的叙事空间和互动方式。观众不再只是观看者，而是可以“走进”故事，成为故事的一部分。我们将探讨VR/AR在纪录片、剧情片、游戏化内容等领域的应用前景。 跨媒体融合与生态构建： 未来，广播电视艺术将更加强调跨媒体的融合，与电影、游戏、出版、社交媒体等形成更紧密的生态联系。这种融合将为内容创作提供更广阔的舞台，也为商业模式的创新提供更多机会。 人文关怀与社会责任的坚守： 尽管技术日新月异，但广播电视艺术的本质依然在于其人文关怀和社会责任。在信息爆炸的时代，如何坚守艺术的真诚，传递有价值的理念，成为媒体艺术工作者永恒的使命。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解广播电视艺术的过去、现在与未来，激发对这一充满活力和变革的艺术领域的思考与探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“当代”标签，简直是最大的误导。我花了不少时间试图从中找到关于IP化制作流程中，如何处理高码率RAW数据流同步性的解决方案，或者关于AI驱动的自动字幕生成和多语言配音的最新算法进展。这些都是目前广电技术领域最热门、最需要深入研究的课题。然而，书中对这些领域的讨论浅尝辄止，充斥着大量重复的、已经被成熟方案替代的传统流程描述。例如，它详细讲解了早期的视频压缩标准，却对HEVC或AV1在广播分发中的最新优化策略避而不谈。这使得这本书在专业性上大打折扣。一个真正紧跟行业脉搏的作者，应当能提供对这些新标准背后工程学挑战的深刻洞察。而这本书给我的感觉是，作者似乎在完成了初稿后，就再也没有更新过其知识体系，使得全书的视角被牢牢地钉在了过去的时间点上，完全无法满足对未来技术趋势保持敏感度的专业人士的需求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和设计本身就透露出一种浓厚的“年代感”。字体选择和行间距的处理都显得局促且不透气，阅读体验非常差。更令人气馁的是，对于那些最吸引人的、跨领域融合的技术热点，比如虚拟现实直播的延迟优化、云原生架构在广电行业的落地实践，本书的提及仅仅停留在概念层面，像是蜻蜓点水，缺乏任何深入的技术细节或架构图解。我本来对“交互式叙事技术在电视领域的发展”抱有一丝期待，希望能看到一些关于RCS（富媒体通信服务）在电视屏幕上应用的创新思路，结果却只找到了几页关于老式遥控器用户界面的讨论。这就像是去餐厅点了一份招牌的分子料理，结果端上来的是一碗传统的白米饭，虽然米饭本身没问题，但它完全没有兑现菜名所暗示的惊喜与创新。对于追求效率和深度学习的现代读者而言，这种内容上的空泛和形式上的保守，是难以容忍的。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“当代”的著作，实在让人提不起精神。我本以为能从中一窥当前广播电视领域的技术前沿，比如超高清、IP化传输的最新进展，或者沉浸式体验（VR/AR）在媒体融合中的应用深度解析。然而，读完才发现，它更像是一本对十年前甚至更早技术的追溯与罗列，内容陈旧得令人发指。比如，它花了大量的篇幅去解释DVB-T2的标准细节，这在地面数字电视已经成熟甚至开始被新一代技术迭代的今天，显得格外多余和过时。如果说它想做的是基础普及，那语言的枯燥和案例的落伍也让这种普及失去了意义。书中的图表大多是模糊的流程图，缺乏现代感和精确的数据支撑，仿佛是从上世纪末的某个技术手册里直接扫描出来的。更别提对5G、云制作、人工智能在节目生产中的实际案例分析，简直是零着墨。对于一个真正关心行业未来走向的从业者或学生来说，这本书提供的价值几乎为零，它更像是一份历史文献，而不是一本“当代”技术指南。我期待的是关于MCR（主控室）虚拟化、软件定义播出系统的深度探讨，结果却是对传统MAM（媒体资产管理）架构的冗长描述，这种错位感让人感到深深的被欺骗。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我期待的是那种充满活力的、能够引发思考的讨论，比如在海量数据和算法驱动下，传统内容分发模式将如何被颠覆。我渴望看到关于内容个性化推荐引擎的底层逻辑剖析，或者在数据安全和版权保护日益重要的背景下，区块链技术如何赋能媒体供应链的创新应用。但实际内容却沉溺于对传统调制解调技术、频谱分配原理的机械式讲解。这些内容虽然在理论上或许是基础，但其叙述方式极其晦涩和教条化，缺乏任何生动的案例或现实的挑战来加以佐证。阅读过程就像是在背诵一本厚厚的、没有配图的字典，每一个章节都像是在重复论证一个早已被业界公认的事实，没有任何新的见解或启发。技术书籍的价值在于其前瞻性和解决问题的能力，而这本书似乎完全跑偏了方向，它把篇幅用在了描述“是什么”，而非“如何做”和“将如何演变”。如果你想了解如何用最前沿的技术解决当前媒体融合带来的复杂难题，这本书绝对无法提供任何有价值的线索，它更像是为上一个时代的工程师编写的教科书。

评分☆☆☆☆☆

如果以一本面向职业技术人员的参考书的标准来衡量，这本书在方法论和实践指导上存在严重的不足。我希望看到的是，面对未来媒体环境的复杂性，如何构建弹性、可扩展的技术栈，以及在云端部署媒体服务时，如何平衡成本与性能。这本书却过多地纠缠于对硬件设备参数的描述，仿佛是某设备厂商的宣传手册的摘录，缺乏对软件定义基础设施的系统性阐述。举例来说，对于如何利用容器化技术（如Docker/Kubernetes）来管理和调度多个播出和制作流程模块，书中几乎没有提及，这在今天看来是严重的技术滞后。阅读体验是极其割裂的，它试图涵盖太多的方面，但每一个方面都未能深入，最终导致全书的知识密度非常低。对于想通过阅读此书来提升解决实际工程问题的能力的人来说，这本书的作用微乎其微，它更像是为那些从未接触过广播电视行业的人提供一个模糊的、不准确的“鸟瞰图”，而对于真正想深入钻研技术的读者，它提供的帮助实在太少了。