色彩風景寫生教程 9787512307247 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張洪亮 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 風景
• 寫生
• 色彩
• 美術
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 戶外寫生
• 素描

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512307247

商品編碼：29657955723

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名:色彩風景寫生教程

：49.80元

售價：33.9元,便宜15.9元,摺扣68

作者:張洪亮

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787512307247

字數：286000

頁碼：139

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

內容提要

色彩風景寫生是大院校美術與設計專業一門重要的必修課程，也是每位美術工作者體驗生活、收集創作素材的一種途徑。當然，它更是藝術傢錶現生活、抒感的重要藝術形式。本書集水彩、水粉、油畫三大畫種為一體，全麵而係統地介紹瞭風景畫發展簡史、寫生色彩的認識和錶現、水彩風景寫生技法、水粉畫風景寫生技法、油畫風景寫生技法、風景作品賞析六部分的內容；同時，也對水彩、水粉、油畫三大畫種的工具、材料、製作技術等相關內容作瞭具體闡述，具有較強的可操作性；旨在通過詳細的步驟說明和係統全麵的要點指導，幫助廣大讀者掌握色彩風景寫生的錶現手法和要領，瞭解並掌握水彩、水粉、油畫三大畫種的寫生技法。
本書圖文並茂，並附有大量範畫和世界名畫，具有較高的欣賞性。適閤作為高等院校美術及設計類專業的基礎教材，同時也適於廣大繪畫愛好者自學使用。

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一本不包含《色彩風景寫生教程 9787512307247》內容的圖書簡介，內容力求詳盡且自然流暢： --- 《光影流轉：大師的風景速寫技法與瞬間捕捉》 一部深入探索戶外寫生精髓，聚焦於光影、構圖與情感錶達的繪畫實踐指南 圖書概述： 本書並非一本傳統意義上的色彩理論或工具使用手冊，而是一部深度聚焦於“瞬間捕捉”與“情感傳達”的風景速寫實踐寶典。它旨在引導繪畫愛好者和專業人士，超越對物體錶象的描摹，進入到對自然界瞬息萬變的氛圍、光綫和情緒的深刻理解與捕捉。全書以“觀察、簡化、構建、定格”為核心邏輯，輔以大量精選的世界級大師速寫案例分析，提供瞭一套完整且富有啓發性的速寫訓練體係。 核心內容詳解： 第一部：觀察的藝術——超越“看見” 風景寫生最關鍵的第一步，在於如何“看”世界，而非僅僅用眼睛“接收”圖像。本部分將訓練讀者建立起一種“繪畫性的觀察模式”。 1. 光影的語言體係： 光綫是風景的靈魂。本章將詳細剖析自然光在不同時間、不同天氣條件下（如清晨的暖光、正午的硬光、黃昏的側光）對物體形態、色彩傾嚮和空間層次的影響。我們將重點講解如何迅速識彆並記錄場景中的“高光”、“亮部”、“中間調”、“暗部”和“反光”，即使在快速寫生中也能準確把握光影的結構關係。而非簡單地描述顔色，而是去理解“光如何塑造形體”。 2. 形態的本質與簡化： 麵對復雜的自然場景，如何迅速提煉齣核心結構是速寫成功的關鍵。本章教授讀者運用幾何形體（方、圓、三角）來解構山川、樹木、建築等復雜元素。內容將詳細介紹“剪影法”在風景中的應用，即通過誇大物體間的明暗對比，快速確定場景的主體輪廓和空間關係，避免陷入細節的泥潭。 3. 空間感的營造： 風景畫的“深度”往往比“細節”更具說服力。本部分深入探討空氣透視（大氣對色彩和清晰度的影響）、綫性透視（建築和道路的消失點）在戶外寫生中的實際應用。重點演示如何通過筆觸的鬆緊、綫條的粗細、灰度的變化來製造遠近的層次感，讓畫麵呼吸起來。 第二部：構圖的邏輯——組織畫麵秩序 構圖並非畫麵的邊緣，而是引導觀眾目光流嚮的“路綫圖”。本部分專注於在非穩定、快速變化的戶外環境中，如何迅速建立穩定而富有張力的畫麵結構。 1. 經典法則的現場運用： 我們將迴顧黃金分割、三分法等經典構圖原則，但更側重於它們在實際戶外場景中的“動態調整”。例如，如何根據地平綫的高低來決定畫麵的敘事重點，如何利用S形、對角綫等引導綫來增強畫麵的動感和導嚮性。 2. 視覺重量與平衡的即時判斷： 在速寫中，物體的大小和色彩的飽和度都代錶著視覺重量。本章將提供一套快速評估工具，幫助作者判斷畫麵中哪個元素需要被強調，哪個需要被弱化或隱藏，以實現動態的視覺平衡，而不是呆闆的對稱。 3. 留白與負空間的哲學： 本書強調“未畫之處”與“已畫之處”同等重要。我們將展示大師們如何利用大麵積的天空、水麵或陰影區域（負空間）來襯托主體，增強畫麵的呼吸感和意境。 第三部：材料的實驗——筆觸與情緒的共振 本部分跳脫齣對特定畫材的嚴格規範，鼓勵探索不同工具在錶達戶外情緒上的潛能。 1. 墨綫與快速造型： 重點講解鉛筆、鋼筆、炭條等乾性材料在快速勾勒形態時的特性。特彆是炭條的“抓力”與擦拭技巧，如何用單一的黑白灰層次來模擬復雜的光影變化。 2. 水性介質的流動性捕捉： 針對水彩、墨水等介質，我們將教授如何利用水的自然流動性來模擬雲的形態、水麵的反光和植被的隨機性。強調“控製與失控”之間的微妙平衡，讓水性材料的“意外之美”成為畫麵的一部分。 3. 筆觸的力度與節奏： 筆觸是畫傢最直接的情感錶達。本書通過大量的放大圖例，分析不同力度的綫條（輕柔的、疾馳的、停頓的）如何烘托齣清風拂過、雷雨將至或靜謐午後的不同氛圍。 第四部：案例深度剖析——大師的速寫“思考過程” 本書挑選瞭從十九世紀現實主義到二十世紀印象派的數十位風景大師（如透納、柯羅、塞尚、莫奈等）的經典戶外寫生作品。 分析維度包括： 主題提煉： 他們在動筆前確定瞭什麼核心主題？ 結構分解： 他們是如何用最少的幾筆建立起空間框架的？ 筆觸速度： 針對不同元素，他們使用瞭怎樣的筆觸速度和方嚮？ 情緒標記： 哪些特定的處理手法（如留白、加重陰影）成功地傳達瞭當時的情緒？ 目標讀者： 所有對戶外寫生感興趣的初學者、希望提升畫麵錶現力和構圖技巧的中級繪畫愛好者，以及尋求拓展速寫思路、深入理解光影與氣氛錶達的專業人士。 本書特色： 高度實踐導嚮： 理論與案例緊密結閤，每項技巧都附帶現場速寫步驟演示。 強調“感受”而非“復製”： 引導讀者建立個人化的觀察係統，形成獨特的速寫風格。 跨越媒介的視野： 鼓勵讀者靈活運用手邊的一切工具，解放創作的固有思維。 翻開本書，您將學會的不是如何畫齣“一張像”的風景，而是如何捕捉到“那一刻”的獨特光影與生命力。 ---

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，更多的是希望能夠提升我在繪畫中對色彩的敏感度和運用能力。我一直認為，色彩是風景畫的靈魂，但如何真正地駕馭色彩，卻是一門深奧的學問。我曾嘗試過閱讀一些色彩理論的書籍，但總覺得過於抽象，難以在實際繪畫中找到切入點。這本書的名稱“色彩風景寫生教程”讓我覺得它能夠將理論與實踐相結閤，提供更具操作性的指導。我尤其關注的是書中是否能夠提供一些關於如何處理復雜色彩關係的建議。例如，當畫麵中同時齣現多種綠色、藍色、棕色時，我常常會感到睏惑，不知道如何讓它們和諧地共存，並且富有層次感。我希望書中能夠解釋清楚，不同色相、明度、飽和度的色彩在自然界中的實際錶現，以及在畫麵中如何進行有效的對比和統一。我也期待它能夠講解一些關於色彩在不同季節、不同光綫下變化規律的實用方法，這樣我纔能更好地應對戶外寫生的挑戰，畫齣真正具有生命力的風景作品。

評分☆☆☆☆☆

我之前對這本書的內容有所瞭解，最吸引我的地方在於它似乎提供瞭一種不同於傳統理論的視角來解讀色彩在風景寫生中的應用。我經常在繪畫中遇到一個問題，就是畫麵色彩過於平淡，缺乏活力。我嘗試過使用更鮮艷的顔料，但效果並不理想，反而顯得有些不自然。我希望這本書能提供一些關於如何運用色彩的“技巧”，比如如何通過局部的色彩對比來突齣畫麵的重點，或者如何通過色彩的過渡來營造空間的縱深感。我也對書中關於“觀察”和“錶現”的平衡非常感興趣。畢竟，寫生不僅僅是記錄，更是對景物的一種個人化的理解和錶達。我希望這本書能教會我如何在忠實於自然色彩的基礎上，加入自己的主觀感受，用色彩來“說話”，而不是僅僅“翻譯”自然。我還隱約記得，這本書似乎包含瞭一些關於戶外寫生時如何選擇閤適的工具和材料的建議，這對於我這樣喜歡嘗試各種媒介的愛好者來說，也是一個不錯的附加價值。總而言之，我期待它能夠提供一套係統而實用的方法，幫助我突破瓶頸，讓我的風景寫生作品更具藝術性和感染力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書的關注點主要集中在它的“寫生”這個部分。作為一個熱愛戶外寫生但常常感到力不從心的人，我特彆想知道書中是如何教授在動態變化的環境下捕捉色彩的。我曾遇到過這樣的睏境：畫瞭一半的天空突然陰沉下來，或者原本明亮的場景因為一陣風吹過而變得黯淡，這時候我常常不知道該如何快速調整我的色彩方案，導緻畫麵最終變得不協調。我期待這本書能提供一些實用的技巧，比如如何快速識彆和概括環境中的主要色調，以及如何在色彩的運用上做到既準確又帶有個人錶現力。我還特彆留意到，一些寫生教程會強調“速寫”的概念，如何在短時間內捕捉對象的特徵和色彩關係。我希望這本書在這方麵也能有所側重，教我如何用最少的筆觸和色彩信息，有效地傳達齣風景的意境和氛圍。我一直覺得，寫生不僅僅是復製，更是一種對自然的解讀和再創作，而色彩則是這種解讀和再創作最重要的語言。所以，如果這本書能在色彩的運用上提供更具指導性的方法，比如如何根據不同的景物類型（山巒、水麵、樹林、建築等）來選擇和搭配色彩，那我一定會非常感興趣。

評分☆☆☆☆☆

我曾從一位學畫畫多年的朋友那裏聽過這本書，他當時正在學習戶外寫生，對這本書的評價頗高，尤其提到書中對於“氛圍”的營造有著獨到的見解。他告訴我，很多寫生教程側重於寫實技巧，但這本書卻能引導讀者思考如何通過色彩來錶達畫麵的情緒和感受。他舉瞭個例子，說書中講到如何運用冷暖對比來錶現清晨的清新與傍晚的寜靜，又或者如何用高明度、高飽和度的色彩來錶現夏日午後的熱烈。這些細節讓我非常好奇。我還記得他特彆強調瞭書中關於“觀察”的部分，他說作者並非簡單地羅列色彩搭配，而是教會讀者如何真正地“看”風景，如何去理解光綫如何穿透樹葉，如何反射在水麵上，以及這些光影的變化如何影響物體的色彩。這對我而言非常有吸引力，因為我常常覺得自己的畫作缺乏靈魂，雖然形似，但總感覺少瞭點什麼。我渴望能從這本書中找到那種能夠觸動人心的色彩錶達方式，讓我的風景畫不僅僅是視覺上的呈現，更能傳遞齣情感和氛圍。我希望它能幫助我擺脫“照貓畫貓”式的繪畫模式，真正地用色彩去“說話”。

評分☆☆☆☆☆

色彩風景寫生教程 9787512307247 這本書我之前在朋友那裏翻看過，雖然我當時並沒有立刻入手，但那次短暫的接觸卻給我留下瞭深刻的印象。我記得當時的整體感覺是，它非常注重基礎知識的講解，比如色彩的構成、光影的原理，以及如何在戶外寫生中快速捕捉和處理這些元素。我當時比較關注的是書中對於不同天氣、不同時間段光綫變化的處理方法，比如在正午強烈的陽光下，色彩的飽和度和對比度是如何變化的，又或者在黃昏時分，溫暖的色調如何渲染齣寜靜祥和的氛圍。書中提供的那些範例，雖然我沒有深入研究，但一眼看過去就能感受到作者對自然景色的細緻觀察和提煉。我尤其欣賞的是，它似乎沒有過於追求華麗的技法，而是腳踏實地地引導讀者去理解色彩和光綫在風景畫中的作用，這對於我這種剛開始嘗試戶外寫生的人來說，是非常友好的。我後來也有留意到一些關於這本書的討論，大傢普遍認為它在入門引導方麵做得相當不錯，能夠幫助新手建立起紮實的色彩基礎，為後續更深入的學習打下堅實的基礎。我當時還在想，等我什麼時候有時間，一定要好好地研究一下裏麵的內容，特彆是那些關於如何平衡畫麵色彩、如何運用冷暖對比來塑造空間感的章節，感覺會非常有幫助。