王夢龍花鳥畫選 9787530549872 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王夢龍 著

圖書標籤:

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530549872

商品編碼：29658022525

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	王夢龍花鳥畫選	作者	王夢龍 繪
定價	26.00元	齣版社	天津人民美術齣版社
ISBN	9787530549872	齣版日期	2012-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

王夢龍中國美術傢協會會員，現任安徽美術齣版社畫冊編輯室主任，中華人民共和國文化部詩書畫研究院研究員，中國藝術研究院高級研修班客座教授。少年即從師畫傢蕭龍士老人，多年追隨其左右。21歲時即與李苦禪先生閤作四尺全開《蘭竹石圖》。1963年高考錄取安師範大學美術學院美術專業，1967年至1979年鳳颱縣文化館美術乾部，1979年至1982年淮南師專美術（中國畫）教員，1984年調入安徽美術齣版社任美術編輯至今。1981年技法書專著《怎樣畫羊》由上海書畫齣版社齣版；1997年河北美術齣版社《花鳥畫譜叢書》選取其作品《蘭韻》、《荷香》、《蟹酒圖》等八幅精印齣版。《王夢龍花鳥畫選》由王夢龍編著，收錄瞭作者十幾餘幅的美術作品，供讀者閱讀欣賞。

作者簡介

目錄

編輯推薦

王夢龍中國美術傢協會會員，現任安徽美術齣版社畫冊編輯室主任，中華人民共和國文化部詩書畫研究院研究員，中國藝術研究院高級研修班客座教授。少年即從師畫傢蕭龍士老人，多年追隨其左右。21歲時即與李苦禪先生閤作四尺全開《蘭竹石圖》。1963年高考錄取安師範大學美術學院美術專業，1967年至1979年鳳颱縣文化館美術乾部，1979年至1982年淮南師專美術（中國畫）教員，1984年調入安徽美術齣版社任美術編輯至今。1981年技法書專著《怎樣畫羊》由上海書畫齣版社齣版；1997年河北美術齣版社《花鳥畫譜叢書》選取其作品《蘭韻》、《荷香》、《蟹酒圖》等八幅精印齣版。《王夢龍花鳥畫選》由王夢龍編著，收錄瞭作者十幾餘幅的美術作品，供讀者閱讀欣賞。

文摘

序言

丹青妙筆繪春鞦：中國傳統山水畫藝術賞析與實踐指南 圖書信息： 本書並非《王夢龍花鳥畫選》，而是一部深入探討中國傳統山水畫藝術精髓、技法傳承與當代實踐的專業論著。 --- 捲首語：山水間的哲思與氣韻 自古以來，山水畫便在中國藝術領域占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢“臥遊山水”、寄托胸襟、闡發哲理的載體。中國山水畫以其獨特的“外師造化，中得心源”的創作理念，形成瞭區彆於西方繪畫體係的審美範式。本書旨在帶領讀者跨越時空的界限，走進那片由墨與筆構築的宏大精神世界，領略中國文人畫的博大精深。 第一部分：溯源與流變——山水畫的韆年演進 第一章：魏晉風骨與唐代氣象 萌芽與奠基： 探討東晉顧愷之、宗炳對山水畫“可行、可望、可遊、可居”理論的提齣，標誌著山水畫從人物畫的背景地位中獨立齣來。 李思訓與李昭道： 重點剖析青綠山水在唐代所達到的富麗堂皇的巔峰，分析其設色技巧和富貴氣象。 王維的禪意： 深入研究“水墨為上”思想的開創者王維，解析其如何將禪宗的空靈與淡泊融入筆墨之中，奠定瞭文人山水畫的理論基礎。 第二章：五代宋初的“全景式”巨製 北方山水的雄渾： 聚焦荊浩、關仝、李成等“北派”大師，分析他們如何以斧劈皴、披麻皴等獨特皴法，錶現北方山巒的雄偉與厚重。 江南山水的溫潤： 闡述董源、巨然“披麻皴”的運用，及其對江南丘陵地貌的溫和、濕潤的錶現，為後世“江南派”奠定基礎。 全景式構圖的成熟： 研究“大景山水”中高遠、平遠、深遠三種經典視角的運用，以及如何平衡畫麵中的“勢”與“氣”。 第三章：元四傢的開創與“意境”的提升 士人精神的迴歸： 深入分析元代畫傢對“筆墨趣味”的強調，以及如何將書法入畫，強化繪畫的內在精神性。 黃公望的“捲雲皴”與“平淡天真”： 分析《富春山居圖》的藝術成就，探討其對水墨暈染的極緻運用。 倪瓚的“疏簡”之美： 研究倪瓚如何通過極簡的構圖和枯寂的筆法，錶達“可遊不可居”的清冷文人情懷，及其對後世水墨的深遠影響。 第四章：明清的多元發展與流派紛呈 吳門畫派的繼承與創新： 探討瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢如何承接元代衣鉢，並發展齣各自鮮明的風格。 董其昌的“南北宗論”： 詳細解析董其昌提齣的山水畫分期理論，及其對後世山水畫審美取嚮的巨大製約和引導作用。 清初“四僧”的叛逆與探索： 分析石濤、八大山人如何通過誇張變形和強烈的個人情感錶達，衝破傳統藩籬，為近現代山水畫探索開闢道路。 第二部分：技法精講——筆墨的語言構建 第五章：用筆之道：綫條的生命力 “骨法用筆”的內涵： 闡述綫條在山水畫中不僅是輪廓，更是錶達結構、力量和生命感的關鍵。 皴法的體係化講解： 係統演示披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴等主要皴法的結構、力度與適用對象。 中鋒與側鋒的轉換： 講解如何根據描繪對象（如岩石的轉摺、樹木的質感）靈活運用不同的筆鋒。 第六章：墨法的變化：濃淡乾濕的交響 墨分五色的實踐： 詳細指導如何調配墨汁，掌握焦、濃、重、淡、清五種墨色的有效運用，以錶現空間層次。 積墨與潑墨的應用： 分析積墨法如何建立畫麵的厚度和深度，以及潑墨法如何隨機應變地創造自然肌理。 “墨分層次”的空間處理： 探討如何在同一畫麵中，通過墨色的對比，營造齣近景的清晰和遠景的迷濛感。 第七章：點景與設色：畫麵的靈動之筆 樹法的變化： 講解“乾法”與“濕法”在畫樹（如鬆、柏、柳）中的運用，以及“點葉法”的精妙之處。 水法與雲霧的處理： 介紹留白技巧在錶現雲霧和水汽中的重要性，以及勾勒水麵的常用方法。 淺絳與重彩的結閤： 探討傳統淺絳山水（如董源的淡赭石、花青）的暈染技巧，以及學習藉鑒宋代李唐、劉鬆年的重彩技法。 第三部分：構圖與意境——山水畫的審美哲學 第八章：空間的哲學：高遠、平遠與深遠 三遠法的實踐應用： 詳細圖解如何運用高遠（仰視）、平遠（平視）和深遠（俯視）的組閤，打破二維平麵的限製，創造多維度的空間體驗。 “計白當黑”的留白藝術： 闡述留白不僅是未畫之處，更是“氣”的運行通道，是營造空靈境界的關鍵。 分割與組織： 分析如何利用雲水、樹林或建築群落將畫麵分割，引導觀者的視綫流動。 第九章：題跋與印章：文人畫的完整儀式 書法與繪畫的互文性： 探討題跋內容對畫作意境的補充、深化和解釋作用，以及書法風格如何映襯畫作風格。 印章的布局與色彩平衡： 指導讀者學習如何根據畫麵重心和色調，選擇恰當的硃文或白文印章，並進行巧妙的落款位置安排。 第十章：當代山水畫的探索與未來 對傳統的批判性繼承： 探討當代畫傢如何在堅守筆墨本體語言的同時，融入現代審美和個人體驗。 材料的拓展： 介紹對宣紙以外的材料（如拓印、拼貼）在山水畫中的實驗性運用。 “心遊萬仞”： 總結山水畫的終極目標——構建一個超越物象、迴歸本心的精神傢園。 --- 本書特色： 本書結構清晰，從曆史脈絡到具體技法，再到審美哲學，層層遞進。全書配有大量經典作品的細節解析圖例，並輔以現代畫傢的示範步驟，力求使初學者建立紮實的功底，使有基礎的愛好者深化理解，真正掌握中國山水畫“寫胸中丘壑”的真諦。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術品有著莫名的情愫，總覺得藝術品能夠跨越時空的界限，與觀者進行心靈的對話。最近聽朋友推薦瞭《王夢龍花鳥畫選》，便迫不及待地入手瞭。收到書的那一刻，我便被它沉甸甸的分量和精美的裝幀所吸引。打開扉頁，是王夢龍先生的藝術簡介，字裏行間流露齣對繪畫藝術的深厚造詣和對生活的熱愛。隨後便是那一幅幅令人驚艷的花鳥畫作。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於自然萬物的百科全書，裏麵描繪的花卉種類繁多，形態各異，有的雍容華貴，有的清雅脫俗，有的則充滿野趣。而畫中的禽鳥，更是神形兼備，姿態萬韆，無論是展翅高飛的雄鷹，還是棲息枝頭的黃鶯，都仿佛擁有生命一般，躍然紙上。我尤其對那些水墨淋灕的作品情有獨鍾，水墨的暈染效果，將花鳥的質感和靈動錶現得淋灕盡緻，充滿瞭東方獨特的寫意之美。這本書不僅讓我領略瞭王夢龍先生高超的繪畫技巧，更讓我感受到瞭他對自然的熱愛和對生命的熱情，是一本值得細細品味和收藏的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在美術領域摸爬滾打多年的從業者，我對優秀的作品有著近乎苛刻的鑒賞標準。最近有機會拜讀瞭《王夢龍花鳥畫選》，著實讓我眼前一亮，也引發瞭我很多關於繪畫技法和意境的思考。王夢龍先生的花鳥畫，在繼承傳統筆墨韻味的同時，又融入瞭現代審美觀念，形成瞭一種獨特的藝術風格。他的用筆蒼勁有力，構圖嚴謹而又富有變化，色彩的運用更是恰到好處，既不失傳統水墨的沉靜內斂，又增添瞭視覺上的衝擊力。我注意到在幾幅描繪牡丹的作品中，他對於花瓣的層次感和光澤感的錶現，達到瞭相當高的水準，仿佛能聞到那濃鬱的牡丹香氣。而畫中的蟲鳴鳥叫，更是生動傳神，寥寥數筆，便將飛鳥的動態和神情刻畫得栩栩如生。這本書不僅是一本畫冊，更是一部關於筆墨、色彩、構圖、意境的綜閤性藝術教材。對於我這樣的藝術工作者來說，從中能夠汲取到很多寶貴的創作靈感和技法上的啓示。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的《王夢龍花鳥畫選》瞭，打開它的時候，一股濃鬱的書捲氣撲麵而來，仿佛置身於一個墨香四溢的畫室。雖然我並非科班齣身的藝術傢，但對中國傳統繪畫一直有著濃厚的興趣，尤其是花鳥畫，總覺得其中蘊含著一種超然物外的東方美學。翻閱這本畫冊，每一頁都仿佛訴說著一個關於自然、關於生命的故事。畫作的構圖巧妙，用筆簡練而傳神，寥寥幾筆就能勾勒齣花卉的嬌艷欲滴，飛鳥的靈動姿態。我特彆喜歡其中幾幅描繪竹子的作品，那遒勁的筆力，疏影橫斜的姿態，無不展現齣堅韌不拔的品格。還有那些色彩斑斕的蝴蝶，在花叢中翩翩起舞，生機勃勃，仿佛能聽到翅膀扇動的微風聲。畫冊的印刷質量也相當不錯，色彩還原度很高，細節處理得也很到位，讓人能近距離地欣賞到每一筆每一墨的獨特韻味。總之，這本書對於我這樣熱愛傳統文化的讀者來說，無疑是一場視覺的盛宴，也是一次精神的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統書畫有著深深的迷戀，尤其是花鳥畫，覺得它不僅僅是描繪自然景物，更是寄托瞭畫傢內心深處的情感和意境。最近偶然翻閱瞭《王夢龍花鳥畫選》，這本書給我帶來瞭極大的驚喜。畫冊中的每一幅作品，都散發著濃鬱的東方韻味，無論是筆墨的濃淡乾濕，還是色彩的虛實相間，都展現齣畫傢深厚的功力。我特彆欣賞王夢龍先生對於花卉的描繪，他筆下的牡丹，雍容華貴，色彩艷麗而不失雅緻；他筆下的梅花，淩寒傲骨，筆墨簡練卻意境深遠。而畫中的飛鳥，更是神形兼備，栩栩如生，仿佛下一秒就要振翅高飛。這本書的印刷質量也相當齣色，色彩飽和度高，細節清晰可見，讓我仿佛置身於王夢龍先生的畫室，親眼目睹他創作的過程。這本書不僅是一次視覺的享受，更是一次精神的洗禮，讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解和感悟，是一本值得反復品讀的藝術珍品。

評分☆☆☆☆☆

近來，我對藝術品收藏産生瞭濃厚的興趣，尤其鍾愛那些能夠體現東方美學精髓的作品。《王夢龍花鳥畫選》這本書，無疑是近期我收藏中最令人滿意的一件。它不僅僅是一本畫冊，更是一份承載著文化底蘊的藝術品。書中精選的作品，充分展現瞭王夢龍先生在花鳥畫領域的卓越成就。他的畫作，既有傳統文人畫的寫意精神，又不乏現代的審美追求。筆墨之間，流淌著對自然的熱愛和對生命的感悟。我特彆著迷於他筆下那些形態各異的花卉，有的婉約，有的奔放，無不展現齣蓬勃的生命力。而畫中的禽鳥，更是靈動飄逸，仿佛能聽到它們在枝頭輕唱。這本書的編排也非常用心，畫作清晰，色彩還原度極高，細節之處展露無遺，讓人能充分體會到每一筆每一墨所蘊含的深意。對於我這樣的藝術愛好者而言，這本《王夢龍花鳥畫選》不僅為我的收藏增添瞭一筆亮色，更是一次與大師精神的對話，讓我得以窺見東方藝術的獨特魅力。