色彩风景写生教程 9787512307247 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张洪亮 著

图书标签:

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• 户外写生
• 素描

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512307247

商品编码：29657955723

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名:色彩风景写生教程

：49.80元

售价：33.9元,便宜15.9元,折扣68

作者:张洪亮

出版社：中国电力出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787512307247

字数：286000

页码：139

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

内容提要

色彩风景写生是大院校美术与设计专业一门重要的必修课程，也是每位美术工作者体验生活、收集创作素材的一种途径。当然，它更是艺术家表现生活、抒感的重要艺术形式。本书集水彩、水粉、油画三大画种为一体，全面而系统地介绍了风景画发展简史、写生色彩的认识和表现、水彩风景写生技法、水粉画风景写生技法、油画风景写生技法、风景作品赏析六部分的内容；同时，也对水彩、水粉、油画三大画种的工具、材料、制作技术等相关内容作了具体阐述，具有较强的可操作性；旨在通过详细的步骤说明和系统全面的要点指导，帮助广大读者掌握色彩风景写生的表现手法和要领，了解并掌握水彩、水粉、油画三大画种的写生技法。
本书图文并茂，并附有大量范画和世界名画，具有较高的欣赏性。适合作为高等院校美术及设计类专业的基础教材，同时也适于广大绘画爱好者自学使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一本不包含《色彩风景写生教程 9787512307247》内容的图书简介，内容力求详尽且自然流畅： --- 《光影流转：大师的风景速写技法与瞬间捕捉》 一部深入探索户外写生精髓，聚焦于光影、构图与情感表达的绘画实践指南 图书概述： 本书并非一本传统意义上的色彩理论或工具使用手册，而是一部深度聚焦于“瞬间捕捉”与“情感传达”的风景速写实践宝典。它旨在引导绘画爱好者和专业人士，超越对物体表象的描摹，进入到对自然界瞬息万变的氛围、光线和情绪的深刻理解与捕捉。全书以“观察、简化、构建、定格”为核心逻辑，辅以大量精选的世界级大师速写案例分析，提供了一套完整且富有启发性的速写训练体系。 核心内容详解： 第一部：观察的艺术——超越“看见” 风景写生最关键的第一步，在于如何“看”世界，而非仅仅用眼睛“接收”图像。本部分将训练读者建立起一种“绘画性的观察模式”。 1. 光影的语言体系： 光线是风景的灵魂。本章将详细剖析自然光在不同时间、不同天气条件下（如清晨的暖光、正午的硬光、黄昏的侧光）对物体形态、色彩倾向和空间层次的影响。我们将重点讲解如何迅速识别并记录场景中的“高光”、“亮部”、“中间调”、“暗部”和“反光”，即使在快速写生中也能准确把握光影的结构关系。而非简单地描述颜色，而是去理解“光如何塑造形体”。 2. 形态的本质与简化： 面对复杂的自然场景，如何迅速提炼出核心结构是速写成功的关键。本章教授读者运用几何形体（方、圆、三角）来解构山川、树木、建筑等复杂元素。内容将详细介绍“剪影法”在风景中的应用，即通过夸大物体间的明暗对比，快速确定场景的主体轮廓和空间关系，避免陷入细节的泥潭。 3. 空间感的营造： 风景画的“深度”往往比“细节”更具说服力。本部分深入探讨空气透视（大气对色彩和清晰度的影响）、线性透视（建筑和道路的消失点）在户外写生中的实际应用。重点演示如何通过笔触的松紧、线条的粗细、灰度的变化来制造远近的层次感，让画面呼吸起来。 第二部：构图的逻辑——组织画面秩序 构图并非画面的边缘，而是引导观众目光流向的“路线图”。本部分专注于在非稳定、快速变化的户外环境中，如何迅速建立稳定而富有张力的画面结构。 1. 经典法则的现场运用： 我们将回顾黄金分割、三分法等经典构图原则，但更侧重于它们在实际户外场景中的“动态调整”。例如，如何根据地平线的高低来决定画面的叙事重点，如何利用S形、对角线等引导线来增强画面的动感和导向性。 2. 视觉重量与平衡的即时判断： 在速写中，物体的大小和色彩的饱和度都代表着视觉重量。本章将提供一套快速评估工具，帮助作者判断画面中哪个元素需要被强调，哪个需要被弱化或隐藏，以实现动态的视觉平衡，而不是呆板的对称。 3. 留白与负空间的哲学： 本书强调“未画之处”与“已画之处”同等重要。我们将展示大师们如何利用大面积的天空、水面或阴影区域（负空间）来衬托主体，增强画面的呼吸感和意境。 第三部：材料的实验——笔触与情绪的共振 本部分跳脱出对特定画材的严格规范，鼓励探索不同工具在表达户外情绪上的潜能。 1. 墨线与快速造型： 重点讲解铅笔、钢笔、炭条等干性材料在快速勾勒形态时的特性。特别是炭条的“抓力”与擦拭技巧，如何用单一的黑白灰层次来模拟复杂的光影变化。 2. 水性介质的流动性捕捉： 针对水彩、墨水等介质，我们将教授如何利用水的自然流动性来模拟云的形态、水面的反光和植被的随机性。强调“控制与失控”之间的微妙平衡，让水性材料的“意外之美”成为画面的一部分。 3. 笔触的力度与节奏： 笔触是画家最直接的情感表达。本书通过大量的放大图例，分析不同力度的线条（轻柔的、疾驰的、停顿的）如何烘托出清风拂过、雷雨将至或静谧午后的不同氛围。 第四部：案例深度剖析——大师的速写“思考过程” 本书挑选了从十九世纪现实主义到二十世纪印象派的数十位风景大师（如透纳、柯罗、塞尚、莫奈等）的经典户外写生作品。 分析维度包括： 主题提炼： 他们在动笔前确定了什么核心主题？ 结构分解： 他们是如何用最少的几笔建立起空间框架的？ 笔触速度： 针对不同元素，他们使用了怎样的笔触速度和方向？ 情绪标记： 哪些特定的处理手法（如留白、加重阴影）成功地传达了当时的情绪？ 目标读者： 所有对户外写生感兴趣的初学者、希望提升画面表现力和构图技巧的中级绘画爱好者，以及寻求拓展速写思路、深入理解光影与气氛表达的专业人士。 本书特色： 高度实践导向： 理论与案例紧密结合，每项技巧都附带现场速写步骤演示。 强调“感受”而非“复制”： 引导读者建立个人化的观察系统，形成独特的速写风格。 跨越媒介的视野： 鼓励读者灵活运用手边的一切工具，解放创作的固有思维。 翻开本书，您将学会的不是如何画出“一张像”的风景，而是如何捕捉到“那一刻”的独特光影与生命力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我之前对这本书的内容有所了解，最吸引我的地方在于它似乎提供了一种不同于传统理论的视角来解读色彩在风景写生中的应用。我经常在绘画中遇到一个问题，就是画面色彩过于平淡，缺乏活力。我尝试过使用更鲜艳的颜料，但效果并不理想，反而显得有些不自然。我希望这本书能提供一些关于如何运用色彩的“技巧”，比如如何通过局部的色彩对比来突出画面的重点，或者如何通过色彩的过渡来营造空间的纵深感。我也对书中关于“观察”和“表现”的平衡非常感兴趣。毕竟，写生不仅仅是记录，更是对景物的一种个人化的理解和表达。我希望这本书能教会我如何在忠实于自然色彩的基础上，加入自己的主观感受，用色彩来“说话”，而不是仅仅“翻译”自然。我还隐约记得，这本书似乎包含了一些关于户外写生时如何选择合适的工具和材料的建议，这对于我这样喜欢尝试各种媒介的爱好者来说，也是一个不错的附加价值。总而言之，我期待它能够提供一套系统而实用的方法，帮助我突破瓶颈，让我的风景写生作品更具艺术性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的关注点主要集中在它的“写生”这个部分。作为一个热爱户外写生但常常感到力不从心的人，我特别想知道书中是如何教授在动态变化的环境下捕捉色彩的。我曾遇到过这样的困境：画了一半的天空突然阴沉下来，或者原本明亮的场景因为一阵风吹过而变得黯淡，这时候我常常不知道该如何快速调整我的色彩方案，导致画面最终变得不协调。我期待这本书能提供一些实用的技巧，比如如何快速识别和概括环境中的主要色调，以及如何在色彩的运用上做到既准确又带有个人表现力。我还特别留意到，一些写生教程会强调“速写”的概念，如何在短时间内捕捉对象的特征和色彩关系。我希望这本书在这方面也能有所侧重，教我如何用最少的笔触和色彩信息，有效地传达出风景的意境和氛围。我一直觉得，写生不仅仅是复制，更是一种对自然的解读和再创作，而色彩则是这种解读和再创作最重要的语言。所以，如果这本书能在色彩的运用上提供更具指导性的方法，比如如何根据不同的景物类型（山峦、水面、树林、建筑等）来选择和搭配色彩，那我一定会非常感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我曾从一位学画画多年的朋友那里听过这本书，他当时正在学习户外写生，对这本书的评价颇高，尤其提到书中对于“氛围”的营造有着独到的见解。他告诉我，很多写生教程侧重于写实技巧，但这本书却能引导读者思考如何通过色彩来表达画面的情绪和感受。他举了个例子，说书中讲到如何运用冷暖对比来表现清晨的清新与傍晚的宁静，又或者如何用高明度、高饱和度的色彩来表现夏日午后的热烈。这些细节让我非常好奇。我还记得他特别强调了书中关于“观察”的部分，他说作者并非简单地罗列色彩搭配，而是教会读者如何真正地“看”风景，如何去理解光线如何穿透树叶，如何反射在水面上，以及这些光影的变化如何影响物体的色彩。这对我而言非常有吸引力，因为我常常觉得自己的画作缺乏灵魂，虽然形似，但总感觉少了点什么。我渴望能从这本书中找到那种能够触动人心的色彩表达方式，让我的风景画不仅仅是视觉上的呈现，更能传递出情感和氛围。我希望它能帮助我摆脱“照猫画猫”式的绘画模式，真正地用色彩去“说话”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，更多的是希望能够提升我在绘画中对色彩的敏感度和运用能力。我一直认为，色彩是风景画的灵魂，但如何真正地驾驭色彩，却是一门深奥的学问。我曾尝试过阅读一些色彩理论的书籍，但总觉得过于抽象，难以在实际绘画中找到切入点。这本书的名称“色彩风景写生教程”让我觉得它能够将理论与实践相结合，提供更具操作性的指导。我尤其关注的是书中是否能够提供一些关于如何处理复杂色彩关系的建议。例如，当画面中同时出现多种绿色、蓝色、棕色时，我常常会感到困惑，不知道如何让它们和谐地共存，并且富有层次感。我希望书中能够解释清楚，不同色相、明度、饱和度的色彩在自然界中的实际表现，以及在画面中如何进行有效的对比和统一。我也期待它能够讲解一些关于色彩在不同季节、不同光线下变化规律的实用方法，这样我才能更好地应对户外写生的挑战，画出真正具有生命力的风景作品。

评分☆☆☆☆☆

色彩风景写生教程 9787512307247 这本书我之前在朋友那里翻看过，虽然我当时并没有立刻入手，但那次短暂的接触却给我留下了深刻的印象。我记得当时的整体感觉是，它非常注重基础知识的讲解，比如色彩的构成、光影的原理，以及如何在户外写生中快速捕捉和处理这些元素。我当时比较关注的是书中对于不同天气、不同时间段光线变化的处理方法，比如在正午强烈的阳光下，色彩的饱和度和对比度是如何变化的，又或者在黄昏时分，温暖的色调如何渲染出宁静祥和的氛围。书中提供的那些范例，虽然我没有深入研究，但一眼看过去就能感受到作者对自然景色的细致观察和提炼。我尤其欣赏的是，它似乎没有过于追求华丽的技法，而是脚踏实地地引导读者去理解色彩和光线在风景画中的作用，这对于我这种刚开始尝试户外写生的人来说，是非常友好的。我后来也有留意到一些关于这本书的讨论，大家普遍认为它在入门引导方面做得相当不错，能够帮助新手建立起扎实的色彩基础，为后续更深入的学习打下坚实的基础。我当时还在想，等我什么时候有时间，一定要好好地研究一下里面的内容，特别是那些关于如何平衡画面色彩、如何运用冷暖对比来塑造空间感的章节，感觉会非常有帮助。